Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Estructura y Diseño Arquitectónico del Panteón

El edificio quedó compuesto por tres elementos principales: una columnata a modo de pronaos, una amplia cella redonda y una estructura prismática intermedia que une ambas partes. Este diseño fusiona un pórtico rectangular, característico de un templo clásico, con un imponente espacio circular cubierto por una bóveda.

El Pronaos o Pórtico de Entrada

El pronaos es octástilo, con ocho columnas en la fachada y cuatro en los laterales. Se encuentra elevado 1,32 metros sobre el nivel de la plaza, por lo que se accede a él subiendo cinco escalones. El friso contiene la célebre inscripción de Agripa en letras de bronce.

• Altura del orden: 14,15 metros.
• Diámetro de los fustes: 1,48 metros en la

El Arte Barroco

Arquitectura

La luz adquiere gran importancia arquitectónica, mostrando un gusto por lo escenográfico.

Italia

El representante más importante del barroco en Italia es Gian Lorenzo Bernini.

España

El barroco español es tan rico y decorado como el italiano o el francés, a la vez que sobrio e imponente.

• Decoración recargada en las fachadas, llenas de esculturas, pináculos y agujas.
• Desarrollo del estilo churrigueresco.

Francia

Las construcciones barrocas francesas fueron más sobrias que en otras regiones, sobre todo en las fachadas.

• El Palacio de Versalles es la expresión más completa de este estilo, realizado por arquitectos galos.
• Destaca el perfil de la fachada del jardín.

América Latina

El barroco en América Latina también... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

Introducción al Anfiteatro Flavio

Esta obra se conoce con el nombre de Coliseo, pero su nombre verdadero es Anfiteatro Flavio, y se encuentra en la ciudad de Roma. Los anfiteatros son principalmente edificios de planta oval (consecuencia de unir dos teatros por la escena). El Coliseo fue iniciado por Vespasiano, pero inaugurado por su hijo Tito en el año 80 d.C.

Origen y Contexto Histórico

Su nombre procede del hecho de que se construyera próximo al palacio de Nerón. Allí, en sus proximidades, se encontraba una estatua del propio Nerón de casi 20 metros. Su construcción se hace necesaria al haber desaparecido el antiguo anfiteatro en un incendio provocado por Nerón en el año 54 d.C. Tanto el anfiteatro como la arena presentan una planta

El Tapís de la Creació

• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segona meitat del segle XI
• Tècnica: Brodat de llana
• Estil: Romànic
• Localització: Tresor de la Catedral de Girona
• Obres de la mateixa època: Tapís de Bayeux (segle XI)

Context històric

Els seus orígens es relacionen amb el nord d'Itàlia i també amb l'Imperi Bizantí. Es creu que originàriament el tapís feia el doble d'alçada. Al segle XX es va restaurar i es va col·locar al museu de la Catedral de Girona.

Descripció formal

La seva iconografia és molt apreciada avui dia, i un dels trets més importants de l'obra. La composició gira entorn de la figura del Pantocràtor, situat al cercle central. Al seu voltant es desenvolupen, en un cercle concèntric més gran, vuit escenes del Gènesi.... Continuar leyendo "El Tapís de la Creació: Obra Mestra del Romànic a Girona" »

A Catedral de Reims: Berce da Coroación Real

Comezaron esta catedral gótica en 1211, e foi rematada na segunda metade do século XIII. Un bombardeo alemán en 1914 obrigou á súa restauración, e foi concluída en 1938. Posteriormente, consagrarían e unxirían alí aos reis franceses.

Ata entón, todos os mestres das catedrais eran anónimos, pero coñecemos os de Reims polas inscricións gravadas nas catro esquinas do labirinto que hai no pavimento da nave, onde figuran os seus nomes e os traballos que fixeron.

Características Arquitectónicas de Reims

Planta e Estrutura

Se falamos da planta, podemos dicir que se inspira na abadía de Saint Remi e tamén toma de Chartres os tres pisos e os piares rodeados de columnas encostadas, e os capiteis... Continuar leyendo "A Maxestade do Gótico Clásico: Arquitectura e Simbolismo nas Catedrais de Reims e León" »

Ficha Técnica de la Venus de Milo

• Autor: Desconocido. Se inspiró en la Afrodita de Capua de Lisipo (s. IV a. C.).
• Material: Mármol de Paros, mediante la técnica de la talla.
• Estilo: Helenístico, perteneciente al Arte Griego (s. II a. C.).
• Origen: La estatua fue encontrada en la isla de Melos (islas Cícladas) y vendida a Francia en 1820.
• Ubicación actual: Museo del Louvre, París.

Análisis Formal y Estilístico

La imagen propuesta es una escultura de bulto redondo y exenta, realizada en mármol de Paros mediante la técnica de la talla (una técnica sustractiva). La escultura representa de cuerpo entero a una mujer semidesnuda de cintura para arriba, mientras que de cintura para abajo la cubre una túnica. La obra se encuentra posiblemente... Continuar leyendo "La Venus de Milo: Belleza e Iconografía del Helenismo Griego" »

Arquitectura: Evolución de Estilos y Conceptos

Quattrocento (Siglo XV)

El centro neurálgico se sitúa en Florencia bajo el mecenazgo de los Medici. En este periodo, la arquitectura ostenta la supremacía artística. Se busca la perspectiva y la idea de proporción, orientándose hacia la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico que rompa definitivamente con el goticismo medievalista. Existe una búsqueda constante de los elementos esenciales y un estudio profundo de las proporciones y los órdenes clásicos.

Cinquecento (Siglo XVI)

Durante esta etapa, la pintura adquiere la supremacía. Debido a la inestabilidad política en Florencia por la ausencia de una auténtica corte, los artistas se instalan en Roma, que se convierte en el nuevo... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura y Pintura: Del Quattrocento al Manierismo" »

El dinar campestre d'Édouard Manet

Fitxa tècnica

• Títol: El dinar campestre
• Autor: Édouard Manet
• Cronologia: 1863
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 2,08 x 2,64 m
• Estil: Realista-impressionista
• Tema: Costumista
• Localització: Museu d'Orsay, París

L'autor: Édouard Manet

Va ser alumne de Thomas Couture i va rebre una forta influència dels pintors venecians i de Velázquez. El seu viatge a Espanya va ser decisiu, i la seva obra El guitarrista espanyol va ser acceptada al Saló de París de 1861. Després de la mort del seu pare, va adoptar una actitud més rebel, especialment en la representació del nu femení. A partir de 1870, va començar a experimentar amb la llum.

Context històric i cultural

L'obra se situa durant el Segon Imperi Francès, sota el... Continuar leyendo "Anàlisi d'El dinar campestre i La nit estelada" »

Románico: monasterio

Propósito y distribución. Con el propósito de que cualquier monje se sintiera como en casa, la distribución era la misma en todos los monasterios. El núcleo era la iglesia, que estaba separada en dos mitades por rejas: la oriental para los monjes y el área de los pies para los hermanos religiosos. Contiguo al templo se dispone el claustro, lugar de paseo, lectura y meditación; también servía de órgano de dependencias monásticas.

Áreas de servicio

Las áreas de servicio que se abrían en sus cuatro galerías están representadas por:

1. Sala capitular. En ella se discutían los asuntos del monasterio y se acusaban los monjes de sus faltas; al lado estaba la biblioteca y el dormitorio común.
2. Refectorio. Compuesto por

Características Fundamentales de la Arquitectura Románica

La arquitectura románica fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible, pero evitando su posible destrucción. Siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y de la luz.

Materiales y Estructura

• El material principal era la piedra.
• El templo tenía que estar abovedado, tanto por simbología como por práctica.
• Los arquitectos construían grandes muros macizos de piedra para soportar los enormes pesos de las bóvedas.
• Los vanos (aberturas) fueron menos prácticos y estrechos, ya que suponían menos resistencia de los muros.
• El sistema de empuje y contrarresto de las bóvedas