Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Documentació General

Nom de l'edifici

Teatre d'Epidaure

Identificació de l'autor

Policlet el Jove

Cronologia i època

Segle IV a.C.

Ubicació de l'obra

Epidaure, Grècia

Estil

Grec hel·lenístic

Tipus d'edifici

Teatre

Dimensions

120 m de diàmetre

Anàlisi Formal

Material i Sistema Constructiu

• Material: Pedra.
• Sistema Constructiu: Arquitravat.

Elements de Suport

La graderia del teatre està construïda aprofitant el pendent d'un turó. Tot i així, es van haver de construir uns murs laterals per a la contenció.

Elements Suportats

El teatre en si no conté elements suportats, tot i que podríem parlar del suposat edifici de l'escena, on apareixerien elements típics del sistema arquitravat com l'entaulament, etc.

Espai Exterior

El teatre d'Epidaure no disposava... Continuar leyendo "Teatre d'Epidaure: Anàlisi Arquitectònica, Històrica i Acústica" »

Desconstructivisme: Concepte desenvolupat per J. Derrida, filòsof que qüestiona el llenguatge filosòfic, la manera d'explicar i les seves idees. Descobreix que el que ha fet la filosofia al llarg de la història és amagar una sèrie de coses sobre l'ésser que no s'entenen, creant una filosofia etnocentrista, no deixant-nos captar la diferència entre els éssers i no deixant-nos tenir res de diferència. Aquest art posa en qüestió l'etnocentrisme, la veritat, el centre, l'essencialisme i reivindica la idea de diferència. Es pot entendre com un desmuntatge per a muntar d'una altra manera.

Fitxa tècnica: Nom: Museu Guggenheim de Bilbao. Autor: Frank O. Gehry. Cronologia: 1991 – 1997. Estil: Desconstructivisme. Tipologia: Museu. Material:... Continuar leyendo "Museu Guggenheim Bilbao: Desconstructivisme, Arquitectura i Art" »

Sarcòfag dels Esposos

Context

La civilització etrusca es va desenvolupar a la península Itàlica, a l'actual Toscana, entre els segles X i II a.C. D'origen probablement oriental, aquest poble va aglutinar la tradició cultural i artística de les civilitzacions del Pròxim Orient i la Mediterrània.

L'art etrusc estava profundament marcat per les creences religioses, encaminades a obeir la voluntat dels seus déus. Com en les civilitzacions egípcia i mesopotàmica, donaven molta importància a la vida després de la mort. Per això, perpetuaven la memòria del difunt amb màscares de cera o urnes funeràries.

Només les famílies aristocràtiques podien construir sepulcres esculpits. El Sarcòfag dels Esposos n'és un exemple excel·lent.

Descripció

Escultura del s. XV y XVI (características generales)

Recupera las formas clásicas grecorromanas (simetría, proporción, equilibrio, belleza, armonía, exaltación del ser humano, preferencia por el desnudo…).

Materiales: prefieren el mármol, siendo también importante el bronce, la madera pero menos, el barro cocido, mientras que en España destaca el uso de madera policromada.

Temas: cristianos, profanos, religiosos, mitológicos, etc.

Géneros: muy variados: el retrato, imágenes de culto (virgen, Jesús, destacando las piedades, que son la madre con su hijo muerto en las rodillas), preferencia por el dorado, importancia de la escultura funeraria porque el hombre es una figura muy importante en el Renacimiento y búsqueda de la buena fama... Continuar leyendo "Escultura renacentista del siglo XV y XVI" »

La Cúpula de Santa María de las Flores: Un Hito Arquitectónico

Rematando la cúpula, aparece una linterna inspirada en los edificios circulares romanos y abierta al viento. Se convierte en punto de fuga de una obra que se sitúa a una altura superior a la del resto de las construcciones florentinas del momento. Con ello, se consigue dominar la perspectiva y organizar el espacio urbano. Debemos recordar a este respecto que Brunelleschi fue el descubridor de la perspectiva moderna, como lo atestiguan sus enormes esfuerzos por mejorar los aspectos geométricos y matemáticos en sus obras, en aras de aportar a las mismas una mayor sensación de realismo.

Innovación y Armonía en la Obra de Brunelleschi

Una vez terminada la construcción, se aprecia... Continuar leyendo "Cúpula de Santa María de las Flores: Inicio del Renacimiento en Florencia" »

Escultura Laocoont i els seus Fills

Contextualització

Autoria i Cronologia

L’autoria s’atribueix a Agesandre i els seus fills, i data del segle III – II a.C.

Període Històric: L'Hel·lenisme

Es situa en el període hel·lenístic de la Grècia antiga, que abasta des de finals del segle IV fins al segle I a.C.

Les conquestes d’Alexandre el Gran van atorgar a Grècia les fronteres més extenses i van generar grans poders i riqueses, fet que es va reflectir, per exemple, en la fundació de noves ciutats.

Ara bé, la cultura grega es va difondre per Àsia i Egipte, però al mateix temps va absorbir elements d’altres cultures que van transformar la seva fisonomia, cosa que es va reflectir en l’art.

Característiques Artístiques de l'Hel·lenisme

En... Continuar leyendo "El Grup Escultòric del Laocoont: Context, Forma i Significat" »

Biografia de l'autor

Jacques-Louis David és una de les figures centrals del Neoclassicisme. Va fer el seu aprenentatge amb Boucher, i l'any 1776 va viatjar a Itàlia, on va poder admirar l'antiguitat clàssica, que va marcar l'estil de la seva obra. Quan va tornar a París, el 1780, David, que, amb la seva obra i especialment amb els seus quadres de temàtica històrica, es va erigir com el millor representant contra la frivolitat del Rococó, va ser nomenat acadèmic l'any 1784. Posteriorment, va participar de manera activa en la Revolució el 1789, de la qual va ser considerat l'artista oficial.

Després de la mort de Robespierre a la guillotina, el 1794, va ser empresonat. Amb l'arribada de Napoleó, que el va nomenar pintor de cambra, va... Continuar leyendo "El jurament dels Horacis" »

La Pintura Española del Siglo XVII: Contexto y Características

La pintura española del siglo XVII, enmarcada dentro del periodo Barroco, se caracteriza por su profundo naturalismo y la búsqueda de la representación fiel de la realidad, tanto en temas religiosos como en escenas cotidianas. Se observa una fuerte influencia del tenebrismo, con marcados contrastes entre luces y sombras, especialmente en la escuela valenciana.

Temática y Género

Predomina la temática religiosa (martirios, canonizaciones), aunque también se cultivan escenas costumbristas, bodegones y retratos. A pesar de la presencia de obras como "La Venus del Espejo" de Velázquez, la pintura mitológica y el desnudo son menos frecuentes.

Composición y Técnica

El rasgo esencial... Continuar leyendo "Velázquez y la Pintura Española del Siglo XVII: Características, Escuelas y Obras Clave" »

El sepulcro de Julio II

^{En el segundo período romano realizó su trabajo más importante como escultor, el sepulcro de Julio II. En 1505 proyecta un monumento grandioso que constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos, la planta intermedia contenía relieves y cuatro grandes imágenes en las esquinas y en el ático se representaría a Julio II sentado en una silla sostenida por dos ángeles. Entre 1505 y 1542 sufrirá seis reformas por lo que del proyecto inicial (3 pisos y 47 figuras), solo quedan ocho: los dos esclavos del Louvre, los cuatro de la Academia de Florencia, una Victoria y el Moisés.}

Moisés

^{Moisés (1513-1516) es el claro ejemplo de la terribilitá. Colosal}

Kandinsky i El Cavaller Blau (Der Blaue Reiter)

Der Blaue Reiter (El Cavaller Blau) es va formar a Múnic. Aquesta ciutat, destacada per la seva importància com a centre cultural, atreia artistes de diversos països, entre ells el rus Wassily Kandinsky, que havia de ser el gran protagonista del grup.

Orígens i Influències de Kandinsky

Kandinsky va néixer a Moscou, però la seva carrera artística va començar a partir de la seva arribada a Múnic. Al seu país natal havia fet estudis de Dret. Un viatge a la Rússia del Nord va ser crucial, ja que hi va descobrir amb sorpresa l'art popular de la zona, experimentant un fort impacte del color i de la llum.

El Color com a Força Expressiva i el Fauvisme

Kandinsky creia que la pintura posseïa una... Continuar leyendo "Kandinsky i Der Blaue Reiter: L'Avantguarda Expressionista" »