Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Los Tres Órdenes Clásicos Griegos

Estilo Dórico

Es el más antiguo y simple de los órdenes clásicos. Se caracteriza por su ausencia de basa y un capitel sencillo. El friso está dividido en triglifos y metopas.

Estilo Jónico

Es un estilo arquitectónico griego que tuvo su origen en el siglo VI a.C. La columna tiene basa, su fuste es más esbelto y su capitel es reconocido por sus volutas. El friso es corrido.

Estilo Corintio

Se caracteriza por la decoración vegetal en el capitel, compuesta por hojas de acanto. El arquitrabe está dividido en redes, plata, bandas y friso corrido.

Términos Escultóricos Clave

Bulto Redondo

Se clasifica en busto (si representa la cabeza y la parte superior del tórax) o medio cuerpo.

Contrapposto

Figura que rompe... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Arquitectura y Arte Clásico: Órdenes, Escultura y Técnicas" »

Dentro de los relieves destacados de la escultura griega, encontramos el célebre Trono de Boston y el Trono de Ludovisi.

Período Clásico Temprano (450-400 a.C.)

A este período pertenecen los relieves del Partenón, realizados por Fidias. Estas esculturas, aunque han perdido su policromía original, son un testimonio de la maestría de la época. En ellas se aprecian escenas como la lucha entre Atenea y Poseidón, y el nacimiento de Atenea. Las metopas se decoran con temas épicos como la Amazonomaquia, la Centauromaquia, la Gigantomaquia y la Guerra de Troya.

La realización de las esculturas del Partenón tomó 15 años, y en ellas se observa una clara evolución en el tratamiento de metopas, frisos y frontones. Los pliegues de las vestimentas... Continuar leyendo "La Escultura Griega Clásica: Maestros, Estilos y Evolución" »

Primers Freds: Anàlisi de l'escultura

Anàlisi formal i tècnica

L'obra és un grup escultòric format per la figura principal d’un ancià amb barba, acompanyat d’una nena. Ambdós estan asseguts en un banc i completament nus. L'ancià mostra una composició simètrica marcada per angles i línies rectes. La noia jove, en canvi, presenta una composició dominada per la línia corba, que permet a l'escultor representar l'actitud del moviment cap al personatge central.

El tractament té un grau alt de realisme, amb una minuciositat extrema en l'anatomia de l’ancià, la textura de la pell i els plecs de la seva carn. És extraordinari el naturalisme amb què l’artista aconsegueix representar la sensació de fred en el rostre de l’ancià,... Continuar leyendo "Anàlisi de l'escultura 'Primers Freds': Estil i Simbolisme" »

Auguste Rodin: El Pensador

Fitxa Tècnica

• Autor: Auguste Rodin (París 1840 – Meudon 1917).
• Títol: El Pensador.
• Cronologia: 1880-1900.
• Tipologia: Escultura exempta.
• Material: Bronze.
• Mides: 71,5 x 40 cm.
• Estil: Impressionista.
• Tema: Simbòlic.
• Localització: Museu Rodin (París).

Context Històric

Auguste Rodin va ser un dels escultors més influents de l'època. Els seus inicis artístics van ser difícils, però l'any 1875 va viatjar a Itàlia, on es va sentir atret pel tractament de la musculatura i el moviment de Donatello i Miquel Àngel. En tornar d'Itàlia, va rebre el reconeixement al Saló de París i va crear un gran nombre d'escultures on es veuen les característiques del seu estil, basat en la deliberada duresa en la forma i el laboriós... Continuar leyendo "Obres Mestres de l'Art: Anàlisi Comparativa" »

Definición y Origen del Término Barroco

El adjetivo Barroco se utiliza para designar a la cultura europea del siglo XVII. No solo al estilo artístico dominante sino, por extensión, a la monarquía absoluta, la economía mercantilista y la Contrarreforma religiosa.

La palabra surge en el siglo XVI del lenguaje técnico de los joyeros portugueses, que llamaban barrôco a la perla irregular que utilizaban para decorar estructuras de oro y plata. En el siglo siguiente, los comerciantes florentinos la utilizan para designar operaciones mercantiles fraudulentas.

Evolución de la Percepción Estética

Su sentido estético lo adquiere en Francia, en la segunda mitad del XVIII, pero con un sentido negativo, equivalente a confuso o a extravagante. En... Continuar leyendo "El Barroco: Historia, Significado y Características del Arte del Siglo XVII" »

El Pórtico de la Gloria: Una Obra Maestra en la Catedral de Santiago

El Pórtico de la Gloria, ubicado en la fachada occidental de la Catedral de Santiago, es una pieza clave del patrimonio universal. Su valor reside tanto en su excepcional calidad artística como en su trascendencia para la historia cultural de Europa. Ha servido como portal de entrada para millones de peregrinos que han visitado el santuario del Apóstol Santiago a lo largo de los siglos.

Este conjunto escultórico crea una escenografía sacra de impacto, poblada por figuras cautivadoras que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo. Entre ellas, destacan:

• El profeta Daniel con su jovial sonrisa.
• Los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos musicales.

... Continuar leyendo "Descubre el Pórtico de la Gloria y la Iglesia de San Martín de Frómista: Joyas del Románico" »

CRONOLOGÍA. FASES DE LA HISTORIA Y EL ARTE GRIEGO

Precedentes del Arte Griego: Arte Minoico o Cretense, Arte Micénico.

Época Arcaica

Expansión colonial y formación de las polis o ciudades-estado

Época Clásica

Imperialismo Ateniense, Guerra del Peloponeso y crisis de la Polis. A ésta época corresponde la Acrópolis de Atenas realizada en Época de Pericles.

Época Helenística

Desaparición de la ciudad-estado, Imperio de Alejandro Magno, extensión de los Reinos Helenísticos por el Próximo Oriente y conquista romana.

FASE 1: Precedentes del Arte Griego. La Edad del Bronce.

Investigadores de fines del siglo XIX como Schliemann y Evans, basándose en los mitos griegos de la Ilíada o la Odisea encontraron los restos de Troya, Micenas o Cnossos,... Continuar leyendo "Cronología y características del Arte Griego" »

La Catedral de Reims: Un Icono del Gótico Francés

La Catedral de Notre-Dame de Reims, erigida en el siglo XIII, se alza como una de las grandes catedrales del gótico francés. Este majestuoso templo no solo es una obra cumbre de la arquitectura, sino también un lugar de profunda relevancia histórica, ya que fue el escenario tradicional de la coronación de los reyes de Francia.

Descripción Arquitectónica Detallada

Construida principalmente con piedra, la fachada de la catedral es un testimonio de la maestría gótica. Se divide en tres imponentes puertas con arcos apuntados y abocinados. Los tímpanos, en lugar de la tradicional escultura, están ocupados por vidrieras, una característica distintiva que realza la importancia de la luz... Continuar leyendo "Catedral de Reims: Icono del Gótico Francés y su Impacto Arquitectónico" »

Arquitectura Bizantina: Santa Sofía

Un ejemplo sobresaliente de la arquitectura bizantina es la **Basílica de Santa Sofía** (Hagia Sophia) en Constantinopla. Fue construida rápidamente por los geómetras **Antemio de Tralles** e **Isidoro de Mileto** entre los años **532 y 537**, por deseo del emperador **Justiniano I**. A lo largo de su historia, ha servido como **catedral**, **mezquita** y, más recientemente, como **museo**.

Características Externas y Materiales

La sensación externa que proyecta es de **sobriedad** y **dominio de masas**, creando un imponente **efecto de volumen**. Cuenta con **cuatro torres** con minaretes que fueron añadidos posteriormente. A diferencia de su exterior, destaca enormemente su **decoración interior*... Continuar leyendo "Arquitectura Bizantina y Paleocristiana: Santa Sofía y Basílicas Primitivas" »

Santa Sofía de Constantinopla: Un Icono de la Edad de Oro Bizantina

La Santa Sofía de Constantinopla es, sin duda, la obra más importante de la arquitectura bizantina, perteneciente a la Edad de Oro de Justiniano. Este emperador logró reconstruir gran parte del antiguo Imperio Romano, conquistando casi todo el Mediterráneo. Durante su reinado, se levantaron importantes obras de arte que reflejan el esplendor y el poder de su imperio.

Arquitectura y Construcción

Diseño y Materiales Innovadores

Su construcción se basó en la alternancia de hiladas de ladrillo con capas de mortero. Se dice que se utilizaron tejas porosas de la Isla de Paros con el fin de aliviar el peso de la cúpula, una técnica innovadora para la época. Los autores de... Continuar leyendo "Santa Sofía: Obra Maestra de la Arquitectura Bizantina Imperial" »