Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Precedentes del Estilo Jesuita y Barroco

Santa Maria Novella (Florencia, 1458)

La Iglesia de Santa María Novella en Florencia, diseñada por Leon Battista Alberti (1458), es un precedente clave. Esta iglesia está dotada de dos grandes cuerpos diferenciados con dos grandes aletones.

El Gesù y San Andrea de Mantua

(L. B. Alberti (1470-72) - Luca Fancelli (1472-85))

Características Comunes y Diferencias

Ambos templos tienen en común la idea de la doble pilastra, así como las capillas de arco de medio punto.

Difieren en que en San Andrea no hay tribuna ni púlpito. Sobre la cornisa se apoya la bóveda de cañón ornamentada con casetones. Una variante posterior, la bóveda barroca, siempre será una bóveda de cañón con arcos fajones. Entre arco... Continuar leyendo "Arquitectura Jesuita y la Transición del Renacimiento al Barroco en Europa y España" »

Obras Públicas de Ingeniería en Hispania

Calzadas

• Vía de la Plata
• Vía Augusta

Acueductos

• Acueducto de Segovia

Murallas

• Muralla de Lugo

Faros

• Torre de Hércules en A Coruña

Manifestaciones Artísticas en Hispania

Escultura

• Retrato: Como el de Augusto en Mérida.
• Esculturas de divinidades: Ejemplos incluyen Hermes, Venus y Diana.
• Esculturas funerarias.
• Estelas funerarias.

Mosaicos

• Decoraban los suelos de las grandes villas, como el de "Los doce trabajos de Hércules".

Ciudades Importantes de la Bética Romana

• Itálica (Santiponce)
• Corduba (Córdoba)
• Hispalis (Sevilla)
• Astigi (Écija)
• Urso (Osuna)
• Acci (Guadix)
• Baelo Claudia (Cádiz)

Productos de la Economía de la Bética Romana

Minería

• Cobre, plata, plomo, hierro, minio y oro, extraídos en zonas como Huelva, Córdoba

Cúpula de la Roca

Levantada en Jerusalén por constructores sirios y bizantinos, responde al modelo paleocristiano y bizantino. Presenta una planta martirial centralizada, con una cúpula rodeada de un deambulatorio. El recinto central está delimitado por una arquería, y el tambor cuenta con 16 ventanas. El interior está revestido con hermosos mosaicos, mientras que el exterior es de plomo y cobre. El tambor está decorado con azulejos y cerámicas.

Mezquita de Al-Hakam

Se edifica una mezquita dentro de la otra. Se prolonga la sala de oración y se construye una quibla con doble muro. Se construyen 4 bóvedas lucernario: una delimita la capilla de Villaviciosa, y las otras 3 delante del mihrab, cubriendo la maqsura. Estas bóvedas son nervadas,... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Islámica y Románica: Jerusalén, Córdoba y Santiago de Compostela" »

Caravaggio y el Tenebrismo

El tenebrismo, una de las corrientes más influyentes del Barroco, se caracteriza por el uso dramático de la luz y la sombra, creando un fuerte contraste que realza el realismo y la intensidad emocional de las escenas. Michelangelo Merisi da Caravaggio es el máximo exponente de esta técnica, y sus obras reflejan una maestría inigualable en la representación de la figura humana y la narrativa visual.

Obras Clave de Caravaggio

• La vocación de San Mateo: Esta obra es un ejemplo paradigmático del tenebrismo. La luz irrumpe en la estancia en una diagonal, iluminando teatralmente a las figuras y acentuando las características compositivas de Caravaggio.
• La conversión de San Pablo: En esta pintura, Caravaggio combina

Ejemplos:

• El rapto de Proserpina: grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón; la composición, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
• Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.
• Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la estética barroca sobre la

Ficha Técnica:

• Título: Las Hilanderas (o La fábula de Aracne)
• Año: 1657
• Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 2,20 x 2,89 m

Contexto y Significado Profundo de la Obra

Las Hilanderas es una de las últimas obras maestras de Diego Velázquez. A diferencia de muchas de sus creaciones, esta pintura no fue encargada por la realeza, sino por su montero mayor, Pedro de Arce. La obra sufrió daños significativos durante el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734, lo que afectó su estado original.

Durante mucho tiempo, el verdadero significado de la obra fue objeto de debate. Sin embargo, la interpretación más aceptada hoy día es que Velázquez quiso ilustrar el célebre mito de Atenea y Aracne,... Continuar leyendo "Las Hilanderas de Velázquez: El Mito de Aracne y la Maestría Pictórica en el Museo del Prado" »

Innovaciones en la Escultura Griega del Clasicismo Tardío

Praxíteles: La Curva y la Humanización de los Dioses

Praxíteles acentuaba el contrapposto curvando de forma acusada el cuerpo (la curva praxiteliana), que queda en posición inestable, y ofrecía distintos puntos de vista. Presentaba a los dioses en actitudes ensimismadas y anecdóticas, sin heroísmo ni majestad, como también aparecen en la literatura de la época.

Obras Clave de Praxíteles

• Venus de Cnido: Ofreció de forma deliberada una imagen sensual del cuerpo femenino, que aparece por primera vez desnudo, presentado como si fuera una escena doméstica. La diosa no surge de la espuma del mar, sino saliendo del baño.
• Apolo Sauróctono: El dios de la luz aparece como un muchacho

Escultura Renacentista en Florencia

Florencia es la cuna de la escultura renacentista, con antecedentes en el siglo XIII que imitaban obras de la antigüedad clásica. Los materiales preferidos eran el mármol y el bronce. Los principales logros de la escultura renacentista son el relieve y, en la escultura de bulto redondo, la estatua ecuestre y el busto-retrato, siendo también común la representación de niños.

Las bases fundamentales del estilo de los escultores del Quattrocento son el naturalismo gótico del siglo XIV y, sobre todo, la inspiración directa de las obras clásicas. Sin embargo, no se trata de una simple copia, ya que los escultores florentinos del Quattrocento las interpretan de una forma nueva, caracterizada por la tendencia

Renacimiento Español: Arquitectura

La llegada a España de la arquitectura renacentista se produjo gracias a los contactos que, desde los siglos XIV y XV, se habían mantenido con Italia, a través del envío de obras y materiales. Aunque las nuevas formas renacentistas se implantaron, elementos góticos y mudéjares pervivieron, dando lugar a una síntesis única.

Se distinguen tres etapas principales a lo largo del siglo XVI:

1. Arquitectura Plateresca

Caracterizada por las manifestaciones artísticas que se realizan en España en las primeras décadas del siglo XVI. Sus características principales incluyen:

• El uso predominante del arco de medio punto.
• La presencia de repertorios decorativos italianos, sobre todo lombardos.
• Profusión de la ornamentación

Arq. Cinquecento: perfecció, proposició, equilibri, harmonia, simetria. Trenca perspectiva lineal, monumentalitat. Arquitectura no ornamentada. Creen un mòdul que es repeteix. Cúpules i plantes centralitzades. Utilització de distils (2 columnes juntes). Un ordre gegant. Escultura de Miguel Àngel, treballa en marbre blanc, les obres les extreu a partir d'un sol bloc, temàtica religiosa, tracta de captar l’idea, la representació ideal i no la realitat. Captació dels sentiments a partir de la terribilitat. Escultures monumentals centrades en el volum i moviment que trenca l'harmonia clàssica. Contraposto i forma serpentinata.

Pintura: mural al fresc, i comença l’oli i el llenç. Perspectiva aèria, la línia de les figures es difumina... Continuar leyendo "Evolució de l'Art: Del Cinquecento al Barroc" »