Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Introducción a la Historia del Arte - Terminología Artística

2. Arquitectura

2.1. Elementos Sustentantes

A) Muro o Paramento

Es una pared que cierra y sostiene una cubierta.

Clasificación: según como estén aparejados los elementos que lo componen:

• La composición puede ser regular recibiendo el nombre de:
  • Parámetro isódomo: en el que todos los elementos son iguales.
• Cuando los muros tienen un aparejado irregular recibirán el nombre de:
  • Parámetro anisódomo o mampostería: los elementos son diferentes.

Los elementos que forman los muros regulares o isódomos son el ladrillo o sillar (metido al horno) y el adobe (mezcla de paja con barro secado al sol). Si en el muro se ve la cara más ancha del ladrillo, este se denomina muro a soga; si por...

El Arte Paleocristiano: Un Legado de Fe y Símbolos

Introducción y Cronología

El arte paleocristiano marca una nueva era en la expresión artística, buscando plasmar la fe religiosa. Los artistas de este periodo priorizaron la representación de verdades espirituales sobre la realidad física, basándose en la herencia clásica y la tradición oriental.

Se distinguen dos periodos clave:

• Antes del 313 d.C.: El cristianismo era una religión perseguida, con periodos de tolerancia intercalados con persecuciones, como las de Nerón y Marco Aurelio.
• Después del 313 d.C.: El Edicto de Milán, firmado por el emperador Constantino, reconoció el cristianismo. En 380 d.C., Teodosio lo convirtió en la única religión legal, persiguiendo el paganismo.

Introducción al Contexto Histórico-Artístico del Barroco Temprano

Entre 1584 y 1624, se desarrolla un estilo de transición conocido como "estilo calmado", que marca el paso del Manierismo al Barroco. Este período está profundamente influenciado por varios acontecimientos históricos clave.

En 1527, el Saqueo de Roma por las tropas imperiales de Carlos V desplazó el centro artístico principal hacia Venecia, que había ganado importancia desde finales del siglo XV y principios del XVI. Roma, relegada temporalmente, se vio en la necesidad de un renacimiento cultural y artístico.

La Contrarreforma, formalizada en el Concilio de Trento (1545-1563), también jugó un papel crucial. El Concilio recomendó a la Iglesia reafirmar su doctrina...

Teoría Arquitectónica durante la Ilustración: El Camino hacia el Neoclasicismo

Al siglo XVIII se asocia el despotismo ilustrado de Carlos III y Felipe V. El pensamiento está marcado, en parte, por grandes filósofos que, poco a poco, van cambiando los valores de la sociedad durante esta época. Se implanta una mentalidad que busca una arquitectura más sencilla y racional.

El Neoclasicismo es la consecuencia de una maduración que, progresivamente, se irá implantando. Entre los pensadores y figuras clave que influyeron en esta transformación, destacan:

Louis Cordemoy (1655-1722)

Cordemoy nos habla de una nueva observación de los órdenes, buscando el sentido original del orden clásico y la necesidad de entender el mundo clásico huyendo...

La Virgen de las Rocas: Ficha Técnica

• Autor: Leonardo da Vinci
• Cronología: 1483-1486
• Formato: 199 x 122 cm
• Técnica: Óleo sobre tabla (originalmente), transferido a lienzo
• Localización: Museo del Louvre, París

Contexto y Tema

Leonardo sitúa la escena en un marco natural, aunque completamente idealizado. El tema es religioso, inspirado en los evangelios apócrifos. Según estos relatos, San Juan Bautista, tras quedar huérfano, vivió en una cueva bajo la protección de un ángel. Allí fue encontrado por la Virgen María y el niño Jesús durante su huida a Egipto. Un aspecto novedoso de la representación es la ausencia de aureolas en las figuras sagradas.

Composición

La composición es clásica, adoptando una estructura triangular o piramidal...

Las Pirámides de Gizeh

Las Pirámides de Gizeh, imponentes estructuras erigidas para los faraones Keops, Kefrén y Micerinos, son un testimonio monumental de la civilización egipcia antigua. Atribuidas al arquitecto Hermiunu, estas construcciones datan de aproximadamente el 2500 a.C. y sirvieron como tumbas reales. Fueron edificadas con bloques de piedra caliza extraídos de las montañas del sur de Egipto, reflejando la avanzada ingeniería de la época. Se ubican a las afueras de la ciudad de Gizeh, a unos 20 km de El Cairo.

Descripción Formal

Estos monumentos de carácter religioso fueron construidos para albergar las tumbas de los faraones. Junto al cuerpo del monarca, se depositaba una serie de pertenencias y objetos que, según las creencias,...

Grandes Catedrales Góticas: Un Recorrido Arquitectónico por Notre Dame

Las catedrales de Notre Dame en Francia son emblemas de la arquitectura gótica, cada una con características distintivas que reflejan la evolución y la maestría de este estilo. A continuación, exploramos las particularidades arquitectónicas de tres de las más icónicas: Notre Dame de Amiens, Notre Dame de Reims y Notre Dame de París.

Notre Dame de Amiens: La Ascensión Vertical

La Catedral de Notre Dame de Amiens, un pináculo del gótico clásico, se distingue por su impresionante verticalidad y la integración de sus volúmenes.

• Los absidiolos forman parte del semicírculo del ábside, con una integración notable, aunque uno de ellos sobresale ligeramente.
• El gótico,

La Familia de Carlos IV: Una Mirada Íntima a la Realeza Española del Siglo XVIII

Contexto y Composición

La obra maestra de Francisco de Goya, La Familia de Carlos IV, es un retrato de grupo que captura a la familia real española en 1800. En él, se observa a los reyes Carlos IV y María Luisa de Parma, su sucesor, el futuro Fernando VII (vestido de azul, a la izquierda), junto a otros miembros de la realeza. Goya, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas, se autorretrata junto a su lienzo (a la izquierda), integrándose en la escena.

Aunque María Luisa parece ocupar el centro de atención, Goya sigue un estricto protocolo, ubicando a los personajes más importantes más cerca del espectador. Este detalle se aprecia sutilmente en...

Innovaciones en la Escultura Griega del Clasicismo Tardío

Praxíteles: La Curva y la Humanización de los Dioses

Praxíteles acentuaba el contrapposto curvando de forma acusada el cuerpo (la curva praxiteliana), que queda en posición inestable, y ofrecía distintos puntos de vista. Presentaba a los dioses en actitudes ensimismadas y anecdóticas, sin heroísmo ni majestad, como también aparecen en la literatura de la época.

Obras Clave de Praxíteles

• Venus de Cnido: Ofreció de forma deliberada una imagen sensual del cuerpo femenino, que aparece por primera vez desnudo, presentado como si fuera una escena doméstica. La diosa no surge de la espuma del mar, sino saliendo del baño.
• Apolo Sauróctono: El dios de la luz aparece como un muchacho

Saturno Devorando a su Hijo: Una Obra Cumbre de Francisco de Goya

La imagen representa Saturno devorando a sus hijos, una creación de Goya perteneciente a su tercera etapa, enmarcada estilísticamente dentro de la pintura pre-romántica. El tema abordado es mitológico, mostrando específicamente a Saturno consumiendo a uno de sus descendientes.

Características Técnicas y Estilísticas

Esta obra es una pintura al óleo sobre un lienzo de formato reducido. Destacan los siguientes elementos:

• Iluminación: La luz es crucial, enfocando intensamente el rostro de Saturno y el cuerpo de la víctima. Es una luz cegadora que sumerge el fondo en la oscuridad, generando una potente sensación de tenebrismo.
• Composición: La estructura gira en torno a un