Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Renacimiento Español: Un Legado en el Mobiliario

Los muebles renacentistas españoles son, en general, más moderados, aunque están decorados con gran riqueza. Presentan paneles tallados con motivos como la cruz, rectángulos, cuadrados y cuarterones, realzados por herrajes calados. Los cierres y pestillos de las puertas son grandes; se labra el cuero muy minuciosamente y los clavos de cobre o hierro se colocan formando figuras geométricas.

Las patas de las mesas son caladas en forma de lira y están unidas entre sí por hierros forjados o travesaños de madera.

Las maderas empleadas fueron el nogal, el roble, el pino melis y madera de los frutales de gran calidad. Para la marquetería se usaron maderas más claras, así como hueso y marfil.... Continuar leyendo "Explorando el Mobiliario del Renacimiento Español: Características y Tipos" »

Catedral de Santiago de Compostela: Un Ícono del Románico

La Catedral de Santiago es una de las construcciones más emblemáticas del estilo románico y un ejemplo destacado de las iglesias de peregrinación. Construida en piedra, presenta una planta de cruz latina con una cabecera que incluye una girola y absidiolos. En su entrada, se encuentra un nártex que alberga el famoso Pórtico de la Gloria. Originalmente, dos torres de planta cuadrada flanqueaban este nártex.

Innovaciones Arquitectónicas

En su construcción, se emplearon técnicas novedosas como la girola, la tribuna y un transepto muy marcado.

Interior de la Catedral

El interior del templo se divide en tres naves longitudinales:

• Nave Central: El doble de ancha que las laterales, con

Nit estelada

Context

Auge del nacionalisme a la segona meitat del segle XIX, destacant la unificació d'Itàlia i Alemanya, així com la Guerra de Secessió als Estats Units. Consolidació del moviment obrer i sorgiment dels primers partits polítics obrers a Anglaterra. Consolidació de la burgesia com a classe dominant. Transformació del concepte d'art, passant de ser associat exclusivament amb la bellesa a convertir-se en una mercaderia comprada i venuda. Sorgiment de les avantguardes artístiques, on diferents moviments pictòrics coexistien simultàniament, cadascun en oposició al precedent. Expansió de la fotografia, que representava la realitat de manera fidel, portant els pintors a deixar d'intentar representar la realitat, ja que... Continuar leyendo "La nit estelada: Una obra mestra del postimpressionisme" »

Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini: La Metamorfosis en Mármol

El Mito Clásico y su Representación

La escultura Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini, realizada entre 1622 y 1625, representa el célebre mito clásico recogido en las Metamorfosis de Ovidio. En la historia, Apolo, tras burlarse de Cupido, es alcanzado por un dardo que lo hace enamorarse perdidamente de Dafne, una ninfa que, a su vez, es herida por otro dardo que provoca en ella el rechazo. Desesperada por huir de Apolo, Dafne pide ayuda a su padre, quien la transforma en un laurel. Apolo, triste, decide honrarla convirtiendo ese árbol en su símbolo sagrado. La escultura capta el instante en que Dafne comienza su transformación, siendo uno de los momentos más dramáticos... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Interpretaciones Artísticas de Bernini, Rembrandt, Rubens y Caravaggio" »

Ciudades Hispanorromanas: Organización y Características

La ciudad romana se organizaba en torno a dos vías principales: el cardo máximo (de norte a sur) y el decumano máximo (de este a oeste). En la intersección de estas calles se ubicaba:

El Foro: Centro de la Vida Romana

El Foro era el corazón político, económico, social y judicial de la ciudad. En él se encontraban:

• La Basílica: utilizada para juicios y transacciones económicas.
• Los Templos: destacando el dedicado a la tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva).
• La Curia: el ayuntamiento.

El resto de la ciudad seguía un plano hipodámico. Las ciudades estaban bien equipadas, con sistemas de alcantarillado, cloacas, policía y bomberos. La actividad comercial era intensa, gracias... Continuar leyendo "Organización y Legado de las Ciudades Hispanorromanas: Foro, Templos y Ocio" »

Análisis Formal y Estilístico

A. Tipología

El Arco de Tito es una escultura en forma de relieve arquitectónico, decorado con altorrelieves en los que el bulto sobresale más de la mitad de la superficie en la que están tallados. En cuanto a la parte representada, se trata de una composición narrativa en relieve, que ilustra figuras humanas a cuerpo entero en escenas de desfile y victoria. La posición de las figuras en los relieves es de pie, típicamente en marcha, reflejando la ceremonia triunfal.

B. Tratamiento de la Materia Escultórica

El arco está realizado en mármol, material habitual en la arquitectura romana imperial. La técnica empleada es la talla en altorrelieve. Aunque actualmente no conserva restos de policromía, es probable... Continuar leyendo "El Arco de Tito: Escultura y Simbolismo en el Foro Romano" »

La Nit Estrellada (4)

Fitxa: Van Gogh, 1889, oli sobre llenç, Museu MoMA NY, petites dimensions, postimpressionisme.

Context: Finals del segle XIX, predomini de la burgesia. Determina: gust, cultura, estructures (3), conflicte d'aparició del moviment obrer - menys món rural, més món urbà. La burgesia és una classe sense passat, París és la capital, crítica a les obres.

Estil: Postimpressionisme - intentar superar les propostes impressionistes. Vol obrir la representació de la naturalesa en tres camins: imaginar la realitat (Gauguin), racionalitzar la realitat (Cézanne), sentir la realitat (Van Gogh).

Autor: Difícil separar la vida de la seva obra, carrera exitosa, dependència del seu germà, vinculat a l'església. Coneix a Gauguin... Continuar leyendo "Anàlisi de La Nit Estrellada i El Pensador" »

Diego Velázquez: Trayectoria y Legado de un Maestro del Barroco Español

Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor fundamental de la escuela sevillana y un hidalgo cuya formación profesional comenzó a una edad temprana. A los 11 años, su padre lo envió a estudiar con el renombrado pintor Francisco Pacheco, quien se encargó de su educación artística. En ese taller, Velázquez convivió con figuras importantes que participaban en las tertulias organizadas por Pacheco. Fue en una de estas tertulias donde conoció a alguien con contacto directo con el Conde-Duque de Olivares, lo que le facilitó su traslado a Madrid. Tras un segundo viaje a la capital, logró que Olivares leyera la carta que le había enviado, lo que le permitió establecerse... Continuar leyendo "Diego Velázquez: Trayectoria y Legado de un Maestro del Barroco Español" »