Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

El Periodo Helenístico y sus Influencias

Durante el periodo helenístico, la escultura griega, influenciada nuevamente por la oriental, se torna grandiosa y monumental.

La Pintura Helenística

El color se utilizó plano, y la línea sirvió para delimitar los contornos. Las figuras humanas, de animales y de plantas tenían carácter decorativo.

La Cerámica Helenística

Se destacan una gran variedad de vasos artísticos esmaltados y decorados, primero con motivos geométricos; luego se notó una preocupación por presentar figuras humanas.

Arte Paleocristiano (Siglos I-VI)

El arte paleocristiano es el arte que se desarrolló por todo el Imperio Romano durante los siglos I al VI.

La pintura paleocristiana o latino-cristiana se desarrolló durante el... Continuar leyendo "Evolución del Arte: Del Helenismo al Renacimiento, Escultura, Pintura y Arquitectura" »

Casa del Poeta Tràgic a Pompeia (s. I aC)

Autor: Desconegut.
Estil: Romà pompeià.
Tipologia: Civil (domus).
Materials i tècnica: Pedra, pintura al fresc, mosaic (opus tessellatum).
Localització: Pompeia, Itàlia.

Context: Pompeia i l'Erupció del Vesubi

Pompeia va ser fundada pels oscs (un poble preromà) al segle VII aC i està situada al golf de Nàpols. Posteriorment, es va convertir en un lloc d’estiueig per a les classes benestants romanes. L'any 79 dC, la catastròfica erupció del volcà Vesubi va destruir per complet la ciutat, que va quedar sepultada sota una gruixuda capa de lava i cendres. Al segle XVIII es van iniciar les excavacions arqueològiques i, gràcies a aquestes, s’ha pogut conèixer amb gran detall l’organització... Continuar leyendo "Art i Arquitectura de l'Antiga Roma i Etrúria: Anàlisi Detallada" »

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

La idea de un gran museo de antigüedades ha hecho que sus colecciones se hayan incrementado continua y actualmente es uno de los museos más importantes de España. Se exhibe, escultura religiosa, joyas, cerámicas y elementos arquitectónicos. Pero sobre todo cuenta con importantes objetos representativos de las diferentes culturas y periodos de la Prehistoria y de Historia de nuestro país

MUSEO DEL PRADO

Sus fondos provienen de las colecciones reales, pero también de numerosas donaciones de legados o fundaciones.

MUSEO DE AMÉRICA

Creado a partir de las antiguas colecciones de arqueología y etnología americana del Museo Arqueológico, idea de labor misionera y civilizadora de España en América.

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA

Edificio... Continuar leyendo "Museos de Madrid" »

Características de la Escultura Renacentista Italiana

La escultura del Renacimiento italiano es un reflejo de la mentalidad antropocéntrica del Humanismo y la vuelta a la Antigüedad clásica. Su enfoque principal es la representación de la figura humana, logrando una gran perfección basada en un profundo conocimiento de la anatomía. Además, los artistas buscaban transmitir la belleza, a menudo idealizada, estableciendo las proporciones ideales del cuerpo humano y retomando el concepto de módulo.

Aunque gran parte de la temática sigue siendo religiosa, también se exploran temas históricos, mitológicos y retratos. Los materiales más utilizados por los escultores renacentistas fueron el mármol y el bronce.

El Quattrocento: Ghiberti

Contexto sociopolítico

Ambos programas narrativos fueron realizados a mediados del siglo XI durante la Baja Edad Media. Se encuentran ante la misma situación sociopolítica, ya que ambos programas están ubicados en el Reino de León. Políticamente hablando responden a un sistema feudal, donde el clero, la nobleza, y la realeza, pertenecían a la clase de privilegiados. Se encontraban ante una situación territorial complicada, ya que se encontraban en plena reconquista, con mayoría musulmana en la península. Surgieron nuevas rutas de peregrinación, como el Camino de Santiago, el cual abrió una vía de intercambio de conocimientos, culturas y tradiciones, que hizo enriquecer notablemente el territorio.

Características del arte románico

Otro... Continuar leyendo "Comparación de programas narrativos románicos en el Reino de León" »

Escultores y Pintores del Gótico

Claus Sluter

Claus Sluter (S. XV), escultor gótico flamenco contemporáneo de Gil de Siloé y Maestro Sebastián, es reconocido por sus aportaciones a la escultura funeraria. Introdujo un gran realismo en sus obras, destacando su particular tratamiento de los tejidos, conocido como el "pliegue metálico". Esta técnica, con una talla profunda, quebrada y gruesa, crea pliegues increíblemente extensos.

Dos de sus obras más importantes son:

• Sepulcro de Felipe el Atrevido: Escultura sepulcral que representa al difunto yacente con las manos juntas, rodeado por dos ángeles. Muestra un gran realismo y el característico "pliegue metálico".
• El Pozo de Moisés: Representa una gran cruz rodeada por profetas, entre los

Autor: Louis Sullivan (1856-1924) Cronologia: 1899-1901 (ampliat entre 1903 i 1904) Tipologia: civil Materials: formigó, ferro i vidre.

Estil: escola de Chicago Localització: Chicago (EUA)

Dins la segona Revolució Industrial, petroli, electricitat, ferro, acer, molta producció industrial. EEUU comença posar bases per ser gran potència, colonialisme a imperialisme. Nova societat consum, ciutats nous edificis, estacions, ponts, indústries. Incendi de Chicago 1871, edificis fusta

En aquest context, Sullivan va ser l'arquitecte més rellevant de l'escola de Chicago. Va rebre influències del decorativisme modernista a l'escola de París. Es va associar amb l'arquitecte Dankmar Adler. Tot i l'interès per l'estructura, l'arquitectura de Sullivan... Continuar leyendo "Magatzems Carson, Pirie, Scott: Arquitectura de Louis Sullivan" »

La Arquitectura Egipcia: La Tumba

Las mastabas, las pirámides y los hipogeos son los tres tipos de tumbas monumentales egipcias. Estas construcciones aparecen unidas a un conjunto de creencias religiosas referidas a la vida de ultratumba y a la necesidad de garantizar la conservación del cuerpo del difunto y de una imagen suya o "doble" (ka).

La Mastaba

Las mastabas tenían forma trapezoidal (de pirámide truncada). Su estructura era de planta rectangular, con muros en talud y techo plano. Eran el sepulcro de los funcionarios o de la gente adinerada. Las primeras fosas históricas estaban hundidas en la tierra, donde se accedía a través de un pozo. Las más antiguas, de muy pequeñas proporciones, fueron evolucionando hasta convertirse en... Continuar leyendo "Arquitectura del Antiguo Egipto: Tumbas y Columnas Monumentales" »

Ciutat Vella

El Raval

• CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
• MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona)
• Museu Marítim

Barri Gòtic

• Els 4 Gats
• Plaça del Pi i Sunyer
• Plaça 8 de Març
• Església de Santa Anna
• Necròpolis Romana
• Ateneu Barcelonès
• Casa de l'Ardiaca
• Catedral de la Santa Creu i Santa Eulàlia
• Plaça de Sant Miquel
• Museu Frederic Marès
• Museu d'Història de Barcelona
• Basílica dels Sants Màrtirs Just i Pastor
• Plaça de Sant Felip Neri
• Basílica de la Mare de Déu de la Mercè i Sant Miquel Arcàngel

Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera

• Palau de la Música Catalana
• Entremès
• Mercat de Santa Caterina
• Museu del Mamut
• Museu Picasso
• Museu Barbier-Mueller d'Art Precolombí
• Església de Santa Maria del Mar
• Fossar de les Moreres
• Estació de França
• El

Impressió, Sol ixent - Manet - 1872 - Oli sobre tela 48 x 63 cm - Pintura - Museu Marmottan. La fotografia representa mecànicament la realitat, portant els artistes a qüestionar la funció de la seva obra. Amb la fotografia mostrant la realitat d'una manera més precisa que les seves pintures, els artistes van abordar nous reptes: destacar el color com a protagonista i explorar la llum en totes les seves formes, vibracions, ombres i moments del dia. Monet es va unir a figures importants com Sisley, Pissarro, Zola i Nadar al Café Guerbois de París, formant un grup d'Impressionistes. Després d'iniciar-se com a caricaturista, Monet es va inspirar en els romàntics anglesos durant la seva estada a Londres abans de traslladar-se a Argenteuil,... Continuar leyendo "Impressió: La Revolució de Monet i l'Art Impressionista" »