Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Iconografía Ibérica: Las Damas Escultóricas

Dama de Elche

Representa el busto de una mujer en piedra caliza. Viste ricos ropajes, ostenta adornos muy lujosos y luce un peinado cuidado. El rostro es sereno y solemne, típico de una deidad. En la parte trasera existe un hueco destinado a depositar cenizas u ofrendas.

Dama de Baza

Escultura sedente (Granada). Representa una figura femenina sentada en un trono, labrada y pintada en piedra caliza. La mujer está bien peinada, con adornos lujosos y un ropaje rico, aunque sus facciones son más toscas.

Dama del Cerro

Figura femenina (Albacete) realizando una ofrenda de pie; es una oferente en piedra caliza. Presenta ropaje rico, está engalanada, tiene un peinado cuidado y su expresión o gesto es sagrado... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Romana: Escultura, Edificaciones Emblemáticas y Urbanismo Clásico" »

La Arquitectura del Cinquecento: El Clasicismo

Bramante

Bramante pertenece al Renacimiento mejor definido, el que tiene lugar en el siglo XVI: el Clasicismo. Desaparece de su obra esa inclinación hacia lo decorativo y se irá configurando como un auténtico maestro de la composición arquitectónica. Para él, la arquitectura es orden y medida, proporción y masa. Por este motivo, organiza vanos y llenos, luces y sombras en una arquitectura donde predominan las grandes líneas.

San Pedro del Vaticano

En sus trazas (planos) de San Pedro, propone una planta central de cruz griega con cuatro símbolos religiosos y una gran cúpula que sufrirá modificaciones. Bramante la plantea a modo bizantino, es decir, con toda una serie de contrarrestos y sobre... Continuar leyendo "Arquitectura del Cinquecento: Maestros y Evolución del Clasicismo" »

Introducción

La obra que presentamos es El martirio de San Felipe, realizada en 1639 por José de Ribera. Se trata de un óleo sobre lienzo de temática religiosa, inscrito dentro del Barroco español. Ribera es conocido por su estilo naturalista y su interés por la representación del sufrimiento.

Análisis Formal

La obra representa el martirio de San Felipe, quien, según la tradición, fue crucificado. Ribera escoge el momento en el que el santo está siendo elevado por sus verdugos con cuerdas antes de su ejecución.

Composición y Perspectiva

La escena está construida de forma piramidal, con el santo como eje central, destacando su anatomía gracias a un foco de luz que resalta su cuerpo semidesnudo y su expresión de dolor. Alrededor de... Continuar leyendo "El Martirio de San Felipe de Ribera: Barroco y Dramatismo" »

Descripción general

El edificio es de planta cruciforme, con el cuerpo principal de 28 metros, organizado en tres naves. La cabecera, situada al este, tiene un deambulatorio radial con cinco capillas semicirculares. La bóveda central tiene 36 metros de altura, la más alta hasta la fecha cuando fue construida. Esta es cuatripartita y está soportada por arbotantes en el exterior.

Fachada occidental

La más antigua fachada de la catedral de Chartres es la que se localiza en la parte occidental, pues en ella se conserva el Pórtico Real románico de la primitiva iglesia (fechado en 1140), sobre el cual se alza con gran pompa un gran triforio coronado en su parte superior por un amplio rosetón. Cierra este conjunto la galería central, que sirve... Continuar leyendo "Catedral de Chartres: arquitectura gótica, arbotantes, vidrieras y rosetón" »

Rasgos Generales de la Obra de Goya

Francisco de Goya posee un estilo propio y personal, dominado por el color y la expresividad. Su obra es inmensa y se caracteriza por:

• Una decisiva vocación naturalista, huyendo del idealismo.
• Una técnica extraordinaria que evoluciona a lo largo del tiempo.
• Una imaginación desbordante.
• Una crítica pesimista y dura sobre la condición del ser humano.

Etapas de la Vida y Carrera de Goya

Formación y Primeros Pasos

Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, Zaragoza, en una familia de posición social media. Inició su formación en Zaragoza y posteriormente viajó a Madrid, donde encontró a Bayeu, pintor aragonés. En 1770, viajó a Italia por cuenta propia para completar su formación. Regresó a Zaragoza... Continuar leyendo "Vida y Obra de Francisco de Goya: De la Corte a las Pinturas Negras" »

Temática y Simbolismo en la Escultura Románica

Dentro de la temática se incluyen también otros temas del Antiguo y Nuevo Testamento.

Por otro lado, se representan escenas de la vida cotidiana, calendarios con las tareas agrícolas anuales, torneos, etc.

En espacios no fáciles de observar a primera vista se localizan imágenes burlescas, figuras obscenas y provocativas que se interpretan como crítica a los clérigos y a la Iglesia, o al cuerpo, al pecado y a la animalidad frente a la razón.

La Escultura Exenta: Tipologías Principales

La escultura exenta es menos abundante. Se utiliza principalmente para la representación de Cristo crucificado y de la Virgen sentada con el Niño Jesús en brazos.

El Cristo Crucificado Románico

El crucificado,... Continuar leyendo "Iconografía y Estilo: Claves de la Escultura y Pintura del Arte Románico" »

La Civilización Minoica: Un Legado de Arte y Arquitectura en Creta

Los minoicos se ubicaron estratégicamente en Creta, debido a su posición en las rutas comerciales, donde confluían diversas civilizaciones. Sin embargo, sus tierras no eran fértiles, caracterizadas por territorios rocosos y montañosos.

El pueblo minoico era pacífico, comercial y aristocrático. Los aristócratas, poseedores de títulos y riqueza, constituían el grupo de élite. Su centro político y religioso era el palacio de Knossos. Los minoicos erradicaron la piratería y dominaron el ámbito marítimo, alcanzando fama en toda Grecia alrededor del 1700 a.C.

Arte Minoico: Reflejo de una Vida Lujosa

El arte minoico, de carácter cortesano y aristocrático, refleja la alegría... Continuar leyendo "Esplendor y Misterio de la Civilización Minoica: Arte, Arquitectura y el Palacio de Knossos" »

El Partenón

Tras las Guerras Médicas (479 a. C.), Atenas vive su esplendor económico, cultural y político, liderando la Liga de Delos. Hacia el 450 a. C., con la llegada de Pericles, la ciudad alcanza su apogeo y comienza la construcción de la Acrópole.

El Partenón, edificio más importante, simboliza el triunfo de la razón y el sentido cívico. Destaca por su equilibrio, por el homo mensura (el hombre como medida de todas las cosas), la corrección óptica, la distancia ideal entre triglifos y la perfección de su ornamentación escultórica. Atenea, diosa de la inteligencia y la sabiduría, preside este templo, manifestando la cultura clásica griega.

Ficha técnica del Partenón

• Ubicación: Acrópole de Atenas
• Autores: Ictino y Calícrates
• Tipología:

El Arte Barroco en Europa: Arquitectura, Pintura y Escultura

Arquitectura Barroca Europea

El Barroco surge en Italia como expresión artística y propagandística de la Contrarreforma, siguiendo las directrices del Concilio de Trento (1545-1563). Desde allí, se expande primero por los países católicos y luego también por los protestantes, adoptando diferentes características según el contexto.

Italia: Dinamismo y Teatralidad

La arquitectura barroca italiana tiene como antecedentes a Miguel Ángel y a Vignola, autor de la iglesia de Il Gesù en Roma, ejemplo fundamental de la arquitectura contrarreformista.

• A comienzos del siglo XVII, Carlo Maderno introduce dinamismo y escenografía en la fachada de San Pedro del Vaticano, marcando el inicio

Pintura Gótica

Al desaparecer los muros en las catedrales, sustituidos por grandes vidrieras, se redujo el espacio para la pintura mural.

Características de la Pintura Gótica:

• La pintura en tabla (formando retablos) se encuentra en templos y catedrales.
• No se usa la pintura al fresco, sino la técnica al temple, caracterizada por el uso del huevo como aglutinante. Esto favorece la precisión y el uso de pinceles más pequeños para los detalles.
• Aparición de temas profanos, aunque sin abandonar los religiosos.
• Las figuras evolucionan, mostrando mayor realismo y naturalidad.
• Uso de fondos dorados para evocar espiritualidad, que más adelante se sustituyen por paisajes, aportando mayor realismo a la obra.

Siglo XIII: El Auge Italiano

Italia se convierte... Continuar leyendo "Arte Gótico: Características, Evolución y Maestros de la Pintura y Escultura Medieval" »