Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Las Iglesias Románicas Peninsulares del Siglo XII

La Escuela de Galicia

Basándose en el modelo de la catedral de Santiago, se levantaron varios templos enmarcados dentro de la denominada escuela de Galicia. Estas iglesias correspondían ya a un Románico muy tardío, ya que se edificaron a finales del Siglo XII. Ejemplos son las catedrales de Ourense, Lugo, etc.

La Escuela Castellana

La repoblación de las zonas segovianas y abulenses provocó la aparición de muchos núcleos de población en los que los edificios más importantes eran las iglesias parroquiales. Estos templos siguieron el modelo de San Martín de Frómista, añadiéndose una alta torre, que era a la vez campanario y torre vigía, y unos pórticos corridos alrededor de la iglesia.... Continuar leyendo "Explorando las Iglesias Románicas Peninsulares del Siglo XII: Un Viaje Arquitectónico" »

Teatre

Contingut Històric:

s. IV aC -

El 323 aC mor Alexandre el Gran i es queden sense dirigent. Llavors, el territori es fragmenta en regnes i es traslladen els nous centres culturals grecs. Agafen molta importància les noves ciutats orientals com Alexandria o Pèrgam. A l’últim terç del segle I aC, Roma es torna més rellevant i envaeix Grècia, però absorbeix la cultura grega. Per tant, es diu: “Roma envaeix Grècia, però Grècia envaeix Roma culturalment”.

Contingut Cultural:

És el moment en què es crea la biblioteca d’Alexandria. Dins dels seus camps, destaquen:

• Matemàtiques
• Filosofia
• Literatura

L’autor del teatre d’Epicur és Policlet el Jove. Fou un arquitecte grec que va néixer el s. V aC a Argos, nét de Policlet l’escultor.... Continuar leyendo "Història i Funció del Teatre Grec: Un Viatge Cultural" »

Pórtico de la Gloria: Elemento Escultórico Culminante de España

El Pórtico de la Gloria, obra cumbre del arte románico español, originalmente constaba de tres pórticos principales: el de la fachada principal, el de la Azabachería y el de las Platerías. Además, contaba con una fachada exterior. Tras cruzar la puerta, se accedía a un pórtico interior definido por tres arcos.

Descripción Iconográfica

• Arco Central: Representa la Gloria, con un tímpano dominado por una imponente imagen de Cristo Juez, rodeado por los cuatro evangelistas. Ocho ángeles portan los instrumentos de la Pasión. En la arquivolta, se despliegan los 24 ancianos del Apocalipsis. Cuatro ángeles con trompetas se ubican en los ángulos.
• Parteluz: Presenta la figura

1. Marco Histórico

La civilización romana, una de las más destacadas de la Antigüedad, surgió en la ciudad-estado de Roma, en la península Itálica, y se expandió por el Mediterráneo formando un vasto imperio unificado política y culturalmente mediante la romanización. Este proceso se basó en el derecho, el latín, la administración y la red de calzadas, además del arte, que combinaba influencias etruscas y griegas con una personalidad propia, destacándose en arquitectura e ingeniería. La historia de Roma se divide en tres períodos políticos principales:

1. Monarquía (753 a.C.-509 a.C.): Roma era una aldea bajo dominio etrusco.
2. República (509 a.C.-27 a.C.): Etapa de expansión mediterránea, incluyendo la conquista de Hispania.

Plazas Reales de París: Urbanismo y Poder Monárquico

Enrique IV, monarca hasta 1610, fue el artífice de la transformación de París en la capital de una Francia emergente, impulsando una ambiciosa política de mejora y construcción urbana. Durante su reinado, las intervenciones se concentraron esencialmente en tres puntos clave:

• El Louvre
• La Place Royale
• El Pont Neuf (el puente más antiguo de París hoy en día, que une los barrios de la Universidad y la Villa)
• La Place Dauphine (plaza del delfín)

Estas intervenciones puntuales sentaron las bases para el concepto de plaza real francesa, actuando como núcleos iniciales de una profunda renovación urbana.

La Place Royale (hoy Plaza de los Vosgos)

La Place Royale, hoy conocida como Plaza de los... Continuar leyendo "Urbanismo y Arquitectura Monumental: Plazas Reales de París y la Visión de Vignola" »

Renacimiento

1. Los precedentes. El substrato italiano: Giotto

La pintura del Trecento italiano rompe con la tradición del período propiamente gótico, rígida y simbolista, y apuesta ahora por la belleza naturalista y el juego de volúmenes. En este ámbito destaca especialmente la figura extraordinaria de Giotto di Bondone. Él inicia en Florencia una auténtica revolución pictórica basada en un naturalismo sólido, de volúmenes perfectamente conseguidos, que introduce por ello la sensación de profundidad y espacio. Pintura, por tanto, de una gran vitalidad y monumentalidad. Sus mejores obras se realizan al fresco, en los muros de la Iglesia de Santa Croce en Florencia, aunque trabaja también en Asís, Nápoles, Roma… Las pinturas... Continuar leyendo "Renacimiento: Orígenes, Arte Italiano y la Revolución Flamenca" »

La Escultura Románica: Significado, Estética y Portadas Monumentales

La escultura románica tenía dos funciones principales:

• Función decorativa: Formaba parte física de la arquitectura, condicionada por el arquitecto que disponía del espacio. Esta adaptación a la arquitectura dio lugar a la ley del marco.
• Función docente: Formaba parte espiritual de la arquitectura al contener un mensaje que complementaba al edificio, con temas de contenido religioso. La misión de la escultura era enseñar y adoctrinar mediante un mensaje y un tema.

Ambos aspectos hacen de la Iglesia románica un libro pétreo, ya que sus muros relatan historias y transmiten mensajes a través de sus relieves.

Estética de la Escultura Románica

La escultura románica se... Continuar leyendo "Escultura Románica: Significado, Estética y Portadas Monumentales" »

El Partenón de Atenas: Un Legado de la Grecia Clásica

El Partenón es un templo que pertenece a la época clásica de la civilización griega. Fue construido en la segunda mitad del siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas, durante un momento de gran esplendor político, económico y cultural para la ciudad. Su edificación, impulsada por el mecenazgo de Pericles entre los años 450 y 430 a.C., sustituyó al antiguo Partenón, destruido por los ejércitos persas en la Segunda Guerra Médica. El nombre del templo proviene de la estatua de Atenea Pártenos, obra de Fidias, que se encontraba en su interior. Los arquitectos Ictinos y Calícrates fueron los responsables de su construcción, mientras que Fidias, además de realizar la decoración... Continuar leyendo "Partenón de Atenas: Arquitectura, Historia y Significado" »

Ficha Técnica del Coliseo

• Nombre: Anfiteatro Flavio (Coliseo)
• Autor: Desconocido (Encargado por el emperador Flavio Vespasiano)
• Cronología: 70-80 d.C. (Siglo I d.C.)
• Estilo: Romano imperial
• Tipología: Anfiteatro
• Materiales: Bloques de mármol travertino, hormigón, ladrillo, piedra y estuco.
• Localización: Roma (Italia)

Contexto Histórico

Su construcción comenzó durante el mandato del emperador Flavio Vespasiano, hacia el año 70-72 d.C. Fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80 d.C., aunque no fue terminado hasta el 82 d.C., bajo el mandato de Domiciano. El Coliseo se convirtió en el anfiteatro más grande del Imperio Romano.

Durante casi 500 años, en su interior se celebraron infinidad de juegos (ludi), como luchas de gladiadores (munera)... Continuar leyendo "Icono de Roma: Explorando la Magnificencia del Coliseo" »