Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

MUSEU GUGGENHEIM: Autor: Frank O.Gehry. Cronologia: 1991-97 Materials: pedra calcària,vidre i titani. Sist.Construct: Amb Catia, q es el nom del programa informatic q permet fabricar qualsevol forma arquitectonica. LLoc: Bilbao

2. ANÀLISI FORMAL

2.1 Espai interior: Planta i les seves parts: Es tracta d’una planta lliure que presenta una forma irregular i fragmentada, pròpia de l’estil deconstructivista. El museu s’organitza a partir d’un gran vestíbul central, de 50 metres d’alçada, a partir del qual s’articulen tres pisos de sales expositives. En la planta podem observar que hi ha una combinació de formes més regulars amb aquelles sales més sinuoses i orgàniques que donen una sensació més expressiva. En total trobem 19... Continuar leyendo "Característiques de la pintura de Goya" »

1. Fitxa tècnica

• Títol: Boirina d'espígol (1950).
• Autor: Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 1912 – Springs, Long Island, 1956).
• Cronologia: 1950.
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela.
• Mides: 2,59 × 1,60 m.
• Estil: Expressionisme abstracte.
• Tema: Abstracte.

2. Descripció formal

Les obres de Pollock es caracteritzen per una composició totalment innovadora, coneguda com all-over painting, on tota la superfície del quadre està ocupada per pintura sense cap centre d’atenció.

L’artista col·locava la tela a terra i hi deixava caure o esquitxava pintura amb bastons, pinzells o directament des del pot. Aquest procés creava una xarxa de línies i taques que cobreixen tota la superfície i transmeten moviment i energia.

No hi ha... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra 'Boirina d'espígol' de Jackson Pollock" »

Característiques generals

El Renaixement suposa la recuperació de l’Antiguitat clàssica i l’abandonament de la mentalitat medieval. Aquest canvi està impulsat per l’Humanisme, que valora l’ésser humà i pren com a model l’art de Grècia i Roma.

En l’art s’introdueixen innovacions importants com la perspectiva, l’ús de proporcions matemàtiques i l’adaptació dels espais a l’escala humana. Tot això reflecteix l’antropocentrisme, és a dir, la idea que l’ésser humà és el centre del món.

Els artistes s’inspiren en les ruïnes de l’arquitectura romana i en textos antics com els de Vitruvi i Alberti, que estableixen les bases teòriques del nou estil. A més, canvia la consideració de l’artista, que deixa de... Continuar leyendo "Art i Arquitectura del Renaixement i Manierisme" »

Identificación de la Obra

La obra es el David, realizado por Miguel Ángel Buonarroti. Se trata de una escultura exenta realizada en mármol entre 1501 y 1504. Pertenece al estilo renacentista, concretamente al Cinquecento italiano. Es una obra de temática religiosa-bíblica, de tipo escultórico monumental, y se encuentra actualmente en la Galería de la Academia en Florencia (Italia), aunque fue concebida originalmente para la Piazza della Signoria.

Contexto Histórico y Cultural

El David se sitúa en el Renacimiento italiano del siglo XVI, en un momento de gran esplendor cultural y artístico. Florencia era uno de los principales centros del arte renacentista, impulsado por el mecenazgo de familias influyentes como los Médici.

En este periodo... Continuar leyendo "La Perfección del Cinquecento: El David de Miguel Ángel" »

Caravaggio: El Pionero del Naturalismo Barroco

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue el primer gran protagonista de la pintura del Barroco. Su estilo revolucionó la época a través de dos pilares fundamentales:

Naturalismo Radical

Caravaggio pintaba a Jesús, la Virgen y los santos como personas comunes de la calle, utilizando modelos reales y vestimentas contemporáneas. Esta elección generó una gran polémica, ya que sus figuras se percibían demasiado reales y poco idealizadas, lo que provocó el rechazo de ciertos sectores eclesiásticos.

Tenebrismo

En sus obras, la luz destaca intensamente y contrasta con sombras profundas. Utilizaba un foco de luz dirigido que iluminaba solo los elementos esenciales, como rostros y manos, dejando el resto... Continuar leyendo "Caravaggio y Rubens: Maestros del Barroco y su Legado Artístico" »

MORT VERGE

Context: Barroc (s. XVII-XVIII), període de la Contrareforma. Espanya vivia una decadència política, però gaudia de l'Edat d'Or cultural. El context estava marcat per guerres religioses i una Itàlia dividida en estats. L'art estava limitat pel Concili de Trento, que volia que fos un mitjà de difusió del catolicisme.

Funció: Pintura religiosa subjecta a les disposicions del concili. La seva funció era decorar capelles, difondre el fervor religiós i simbolitzar l'ascensió al cel, expressant el sentiment religiós.

LLIÇÓ D'ANATOMIA

Context: L’Holanda del segle XVII estava en lluita amb l’Imperi Espanyol per la seva independència. Un cop assolida, s'hi va instaurar un règim republicà. Holanda esdevingué un país ric... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Context i Funció" »

El 3 de maig de 1808 a Madrid (Francisco de Goya)

Fitxa tècnica:

• Títol: El 3 de maig de 1808 a Madrid
• Autor: Francisco de Goya
• Cronologia: 1814
• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 347 × 268 cm
• Estil: Entre neoclassicisme i romanticisme
• Tema: Històric
• Localització: Museo del Prado

Descripció formal

La pintura representa l’afusellament de civils espanyols per soldats francesos durant la repressió napoleònica. A l’esquerra apareixen els condemnats, amb una figura central vestida de blanc amb els braços aixecats, que es converteix en el punt principal de l’escena. A la dreta hi ha els soldats francesos alineats, que disparen i no mostren el rostre. Al fons es veu Madrid i la muntanya del Príncipe Pío.

Anàlisi formal

La composició es divideix... Continuar leyendo "Guia d'anàlisi d'obres d'art: De Goya a Monet" »

1. L'Art Romànic (Segles XI-XIII)

• Estil artístic de l'Europa Occidental durant l'edat mitjana i el feudalisme.

Arquitectura Romànica

• Principalment religiosa: esglésies, monestirs i catedrals.

• Ús de la pedra, arcs de mig punt, voltes de canó i contraforts.

• Pocs finestrals i interiors foscos que conviden al recolliment.

• Planta de creu llatina, absis semicircular i cimbori.

• Decoració amb escultura i pintura per ensenyar la Bíblia al poble il·letrat.

Escultura Romànica

• Complement de l'arquitectura, amb caràcter simbòlic i no realista.

• Figures rígides, desproporcionades i inexpressives.

• Temes principals: la Bíblia, l'Apocalipsi, el Judici Final, sants, el Pantocràtor i la Mare de Déu.

Pintura Romànica

• Finalitat didàctica. Figures planes, frontals,

San Carló alle Quatro Fontane (1637-1667)

autor: Borromini

Estilo época: Barroco italiano

Características: Destaca por su genialidad geométrica en un espacio minúsculo, caracterizado por formas ondulantes cóncavo-convexas, una cúpula elíptica con casetones complejos y una fachada dinámica y teatral que rompe con el clasicismo

Es conocida cariñosamente como San Carlino y se sitúa en el cruce de las "cuatro fuentes" en Roma, representando el apogeo del Barroco anticlásico de Borromini. 

Explicación de la obra: Su primera gran obra construida para los Trinitarios españoles, se encuentra en una esquina con cuatro fuentes, lo que condiciónó su forma estrecha.

Borromini diseñó la fachada con un movimiento ondulatorio que rompe con la... Continuar leyendo "Realismo y Naturalismo literatura panameña" »