Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Pintura Barroca: Un Recorrido por Flandes, Holanda e Italia

La Pintura Barroca en los Países Bajos

Después de la Reforma Protestante, los Países Bajos se dividieron en dos grandes zonas artísticas: Flandes y Holanda.

Flandes: Bajo Dominio Español y Católico

Flandes, bajo dominio español y católico, destacó por temas religiosos y mitológicos, así como por los retratos. El líder indiscutible de esta escuela fue Rubens, quien empleaba un taller con numerosos colaboradores especializados para cumplir con la alta demanda de sus obras. Su estilo integraba influencias italianas, con composiciones clásicas, una riqueza cromática vibrante y técnicas de iluminación dramáticas, inspiradas en el trabajo de Caravaggio.

Holanda: La República

Catedral de Burgos

La Catedral de Burgos es un referente de la arquitectura del arte gótico en España. Pertenece al gótico clásico, que corresponde con el siglo XIII en España, junto con las catedrales de León y Toledo.

Fachada Occidental

La fachada presenta el llamado cuerpo occidental, que procede del siglo X del arte alemán carolingio. Consiste en una fachada muy simple, formada por dos torres y un elemento central más bajo que contiene la puerta de entrada. Este tipo de fachada estuvo presente en Europa hasta el Renacimiento.

Elementos Góticos y Estructura Interna

Las torres terminan en unos pináculos o torres apuntadas, característica fundamental del gótico que enfatiza la verticalidad. Al ser una construcción influida por Francia,... Continuar leyendo "Joyas del Gótico Clásico Español: Un Recorrido por sus Catedrales Emblemáticas" »

David de Miquel Àngel

Fitxa Tècnica

• Tipus d'obra: Escultura
• Tècnica: Esculpit o tallat en marbre
• Dimensions: 409 cm d'altura
• Localització: Galeria de l'Acadèmia de Florència. Fins 1947 va estar situada a la Plaça de la Senyoria de la mateixa ciutat, on ara es pot contemplar una còpia.
• Autor: Miquel Àngel Buonarroti (1475-1564)
• Data: 1501-1504
• Estil: Renaixement italià. Cinquecento

Anàlisi

El David és un bloc de marbre esculpit de més de quatre metres d'altura, que representa un home jove en actitud de contrapposto: una cama, lleugerament doblegada, avança cap endavant, mentre l'altra, tensa, obliga a una lleugera compressió del tors (influència de les obres de Policlet). Tota l'obra respira un aire clàssic: la corba praxiteliana, la... Continuar leyendo "David de Miquel Àngel: Anàlisi i Fitxa Tècnica de l'Escultura" »

La Arquitectura Renacentista en España: Estilos, Maestros y Obras Emblemáticas

A diferencia de Italia, en España la debilidad de la burguesía y el escaso poder de las ciudades explican que los principales clientes y mecenas de la arquitectura renacentista fueran los reyes, la nobleza y el clero. La arquitectura renacentista italiana se introducirá en España a través de libros de arquitectura clásica, dibujos y viajes de artistas, entre otros medios.

La Arquitectura del Renacimiento español se divide tradicionalmente en tres periodos:

1. Periodo Plateresco (Primer tercio del siglo XVI)

Caracterizado por el uso incontenible de elementos decorativos, como escudos, medallones y motivos vegetales. Esta decoración, que ocupa toda la fachada,... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista Española: Estilos, Maestros y Edificios Emblemáticos" »

Siglo V a.C.: Mirón, Fidias y Policleto

Mirón

Fue un escultor griego que marcó la transición entre el estilo severo y la época clásica. Su principal enfoque fue la representación del cuerpo humano en movimiento. Trabajó principalmente en bronce y es reconocido por sus esculturas de atletas, destacando especialmente su obra más famosa, el Discóbolo.

Fidias

Fue un escultor griego que alcanzó la plenitud del ideal de belleza clásica, buscando infundir un contenido espiritual en sus obras. Destacó por sus esculturas colosales y por el uso de técnicas criselefantinas (marfil y oro). Entre sus obras más notables están la decoración del Partenón y las estatuas de Atenea Promakhos, Atenea Parthenos y Zeus Olímpico.

Policleto

Fue un escultor... Continuar leyendo "Maestros de la Escultura Griega Clásica: Siglos V y IV a.C." »

El Arte Románico: Un Estilo Internacional de la Edad Media

El arte románico emerge como el primer estilo internacional de la Edad Media. Tras la desintegración del Imperio Carolingio con el Tratado de Verdún en 843, pequeños reinos ganaron fuerza. Entre los siglos XI y XII, se produjeron invasiones de vikingos por el Atlántico y de vikingos y húngaros por el norte. La conversión al cristianismo de estos últimos a finales de siglo marcó el cese de sus ataques, permitiendo la reorganización de los reinos cristianos europeos.

Contexto Histórico del Arte Románico

Tres procesos históricos enmarcan el nacimiento de este arte continental:

• El terror milenario: La espera del fin del mundo (año 1000) desde la muerte y resurrección de Cristo.

Arquitectura en la Segunda Mitad del Siglo XIX

Se produce una ruptura total con el Neoclasicismo ya a principios del siglo XIX, unida al Romanticismo y que representa una vuelta a los estilos del pasado, fundamentalmente de la Edad Media. Les gusta especialmente el Gótico. Estas tendencias que imitan los estilos de la Edad Media se denominan Historicismo.

El Historicismo: Un Retorno al Pasado

Esta idea de volver al pasado nace en Inglaterra, ya que se consideraba que la Edad Media estaba unida al arte y la religión. A la burguesía no le gustaba la Revolución Industrial; querían revivir el pasado, y el estilo más bello que había existido era el Gótico. Un ejemplo de edificio de este estilo es el Parlamento de Londres.

De Inglaterra, esta... Continuar leyendo "Corrientes Arquitectónicas del Siglo XIX: Historicismo, Eclecticismo y la Escuela de Chicago" »

Gótico Inglés: Características y Ejemplos Emblemáticos

El estilo gótico inglés, con sus particularidades y evoluciones, dejó una huella indeleble en la arquitectura europea.

Influencias Posteriores

Este estilo influyó significativamente en el Modernismo, tanto en su variante ondulante (líneas curvas) como en la lineal (diseño perpendicular).

Catedral de Gloucester

• Fase: Gótico Perpendicular Inglés.
• Bóvedas de Abanico: Máximo ejemplo de este diseño, con nervios decorativos que se despliegan desde un punto central.
• Diseño Interno: Predomina el uso de líneas perpendiculares, que aportan un orden visual único.
• Vidrieras: Grandes ventanales llenos de luz, con patrones geométricos influenciados por el diseño perpendicular.
• Claves Colgantes:

Arquitectura Egipcia

El material principal utilizado para las grandes construcciones en el antiguo Egipto fue la piedra, mientras que para las demás edificaciones se empleaba el barro en forma de adobe. El sistema arquitectónico predominante era el arquitrabado, y los principales elementos de soporte eran la columna y el muro, junto con el pilar. Las columnas se caracterizaban por sus diversos capiteles, a menudo con formas vegetales. Las construcciones más destacadas eran los templos y las tumbas, entre las que sobresalen las mastabas, las pirámides y los hipogeos.

Evolución de la Arquitectura Egipcia a través de los Imperios

• Neolítico y Época Tinita: Los edificios eran pequeños y construidos con adobe y madera.
• Imperio Antiguo: Se priorizó

Primeros años y pintura religiosa

Tras formarse con Luzán y trabajar en Aragón, Goya se casó con su hermana, Josefa Bayeu. En sus inicios, se dedicó a la pintura religiosa, destacando su habilidad con el color, como se aprecia en la obra Pilar de Zaragoza.

Pintor de cartones para tapices

Con la fundación de la Real Fábrica de Tapices, Goya trabajó como pintor de cartones, diseños para la elaboración de tapices. Sus temas se centraron en la alegría de la vida y la belleza, con un enfoque festivo y galante, destacando la presencia de mujeres y niños. Realizó más de 50 cartones de temática costumbrista, reflejando las costumbres del pueblo de Madrid.

El costumbrismo en Goya

El costumbrismo se refleja en varios aspectos de su obra:

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