Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Estudio de la Composición y la Técnica en el Arte Español

I. La Composición Mística y la Modernidad en la Crucifixión (El Greco)

La escena se articula con precisión. En la parte inferior derecha, un sayón se afana en hacer los agujeros en el madero de la cruz, mientras que a la izquierda, en primer plano, aparecen las Tres Marías. La composición se realiza en torno a la figura de Cristo, la única que resulta visible en su integridad y que parece describir una invisible mandorla mística.

Características Cromáticas y Espaciales

Esta forma resalta tanto el color como la figura del Redentor y de los personajes que lo rodean, cuyo colorido resalta el rojo vibrante de la túnica de Jesús y su rostro iluminado. Destaca la frontalidad del... Continuar leyendo "Composición y Técnica en el Arte Español: El Greco y Velázquez, Maestros del Claroscuro" »

El Partenón de Atenas: Un Legado de la Grecia Clásica

El Partenón es un templo que pertenece a la época clásica de la civilización griega. Fue construido en la segunda mitad del siglo V a.C. en la Acrópolis de Atenas, durante un momento de gran esplendor político, económico y cultural para la ciudad. Su edificación, impulsada por el mecenazgo de Pericles entre los años 450 y 430 a.C., sustituyó al antiguo Partenón, destruido por los ejércitos persas en la Segunda Guerra Médica. El nombre del templo proviene de la estatua de Atenea Pártenos, obra de Fidias, que se encontraba en su interior. Los arquitectos Ictinos y Calícrates fueron los responsables de su construcción, mientras que Fidias, además de realizar la decoración... Continuar leyendo "Partenón de Atenas: Arquitectura, Historia y Significado" »

Arte Cristiano: Orígenes y Expansión

El arte cristiano se originó en una alejada colonia del Imperio Romano, Palestina, donde comenzó a tomar fuerza con una corriente religiosa inspirada en las enseñanzas de Cristo. Este arte se oponía a la mitología romana y estimulaba ideales de igualdad, hermandad, justicia y amor al prójimo. Este culto fue inicialmente perseguido y combatido con violencia por las fuerzas del Imperio. Sin embargo, a pesar de la represión, la doctrina se expandió progresivamente hasta ser reconocida y autorizada como religión oficial del Imperio bajo Constantino.

Esta libertad generó cambios profundos en la vida de los pueblos: se impusieron nuevas costumbres y se crearon nuevos objetos para el culto. La literatura,... Continuar leyendo "Evolución del Arte Cristiano: Corrientes y Características Esenciales" »

Arquitectura y Escultura Griega: Expresiones del Arte Clásico

El Teatro: Espacio para la Representación Dramática

Entre las construcciones recreativas, destaca el teatro, edificio destinado a representaciones dramáticas al aire libre. Surge en la época clásica y consta de tres partes fundamentales:

• Graderío semicircular: Para los espectadores, construido aprovechando el desnivel de una colina.
• Orchestra: Circular, donde se situaba el coro.
• Escena: Rectangular, situada en lo alto, con decorado móvil, y sobre ella actuaban los actores principales.

Ejemplos Notables:

• Teatro de Epidauro (atribuido a Policleto el Joven).
• Teatro de Delfos.

Se crearon otros edificios importantes, como el Estadio, edificio abierto para competiciones deportivas, de planta... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Griega Clásica: Evolución Estética y Formas Artísticas" »

Tipología de Edificios en la Arquitectura Romana

Algunos de los tipos de edificios romanos ya existían en Grecia, como el templo o el teatro. Otros, sin embargo, son creaciones originales romanas.

La Ciudad como Eje Central

La Ciudad tuvo una importancia decisiva en todo el Imperio romano como elemento de integración. Toda la vida de la ciudad romana gira en torno al foro, plaza central en la que se sitúan los edificios públicos y los templos, y donde confluyen las dos calles principales: el cardo y el decumanus, que se cruzan perpendicularmente.

El Templo Romano

El TEMPLO romano procede del etrusco, el cual a su vez está muy influido por el griego. Aunque existe algún ejemplo de templo de planta circular, lo más normal es que fuera rectangular.... Continuar leyendo "Arquitectura Monumental Romana: Tipologías Edificatorias y Espacios Urbanos Clave" »

El Partenón: Icono Arquitectónico del Clasicismo Griego

Contexto Histórico y Función

El Partenón era el templo principal de Atenas que, presidiendo la Acrópolis, servía para alojar la estatua de Atenea Parthenos, de ahí su nombre. Fue construido por Ictinos y Calícrates entre el 447 y el 432 a.C. durante el llamado "Siglo de Oro Ateniense" bajo el gobierno de Pericles. Este templo formó parte de las labores de reconstrucción de la Acrópolis, destruida por los persas durante las Guerras Médicas, y es el máximo exponente del Clasicismo Griego del siglo V a.C.

Nos encontramos ante una obra religiosa de primer orden, pues se trata del templo principal de la ciudad de Atenas, que debía alojar la estatua de la diosa Atenea Parthenos,... Continuar leyendo "El Partenón: Arquitectura, Historia y Significado del Templo Ateniense" »

La pintura románica. El conjunto arquitectónico-escultórico del templo románico se podía completarse con pintura en sus interiores, con lo cual se conformaba el carácter unitario de arquitectura,escultura y pintura característico de estos edificios.

La estética de la pintura románica. En la pintura románica se buscaba, al igual que en la escultura, una estética sobre todo mental, intelectual y muy semejante a la de los mosaicos bizantinos.En los temas importantes se observa un hieratismo y solemnidad. También se observa ingenuidad en los temas u historias y una gran expresividad. Las características generales son: El linealimos: fuentes contornos marcann las siluetas de las figuras, y los colores se separan por trazos negros. Las... Continuar leyendo "La pintura románica" »

Ficha Técnica del Coliseo

• Nombre: Anfiteatro Flavio (Coliseo)
• Autor: Desconocido (Encargado por el emperador Flavio Vespasiano)
• Cronología: 70-80 d.C. (Siglo I d.C.)
• Estilo: Romano imperial
• Tipología: Anfiteatro
• Materiales: Bloques de mármol travertino, hormigón, ladrillo, piedra y estuco.
• Localización: Roma (Italia)

Contexto Histórico

Su construcción comenzó durante el mandato del emperador Flavio Vespasiano, hacia el año 70-72 d.C. Fue inaugurado por su hijo Tito en el año 80 d.C., aunque no fue terminado hasta el 82 d.C., bajo el mandato de Domiciano. El Coliseo se convirtió en el anfiteatro más grande del Imperio Romano.

Durante casi 500 años, en su interior se celebraron infinidad de juegos (ludi), como luchas de gladiadores (munera)... Continuar leyendo "Icono de Roma: Explorando la Magnificencia del Coliseo" »

La Muerte de la Virgen

Caravaggio (1605-1606)

Nombre: La Muerte de la Virgen

Autor: Caravaggio

Estilo: Barroco italiano

Cronología: 1605 - 1606

Técnica: Óleo sobre lienzo

Localización: Museo del Louvre (París)

Análisis formal

Elementos plásticos

La Muerte de la Virgen es un claro exponente del tenebrismo de Caravaggio. El artista juega con el claroscuro, ilumina aquello que le interesa y sume en la oscuridad aquello que considera menos importante. Así, el rayo de luz, símbolo de la gracia divina, se convierte en el verdadero estructurador del cuadro. Cruza la escena en diagonal e ilumina las cabezas de los personajes, inclinadas por el dolor, mientras mantiene sus mundanos cuerpos en la penumbra. Caravaggio utilizó además un segundo componente... Continuar leyendo "Obra maestra del Barroco: La Muerte de la Virgen de Caravaggio" »