Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

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Estudi d'Art: Pollock, Warhol, Kosuth, Picasso, Dalí, Kahlo, Tàpies

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Número 1

Presentació i Context

  • Títol: Número 1 (Number 31, 1950)
  • Autor: Jackson Pollock (Cody, EUA 1912 - Springs, EUA 1956)
  • Cronologia: 1950
  • Material i Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini
  • Suport: Tela
  • Mides: 269,5 cm x 530,8 cm
  • Ubicació: Original: Sidney and Harriet Janis Collection Foundation, Nova York. Actual: The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York. (També al Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
  • Estil: Expressionisme Abstracte
  • Funció:

Context Històric

Biografia de l'autor i el seu període, tant artístic com històric. Després d'una infantesa difícil, Pollock se'n va anar a viure a Nova York, on va iniciar els estudis artístics. Hi va estudiar les obres dels autors renaixentistes i barrocs i, alhora, va rebre les influències... Continuar leyendo "Estudi d'Art: Pollock, Warhol, Kosuth, Picasso, Dalí, Kahlo, Tàpies" »

Magatzems Carson: Escola de Chicago i Louis Sullivan

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Magatzems Carson, Pirie, Scott, de Louis Sullivan

Context històric i cultural

Al segle XIX es va produir una revolució arquitectònica motivada per la Segona Revolució Industrial, que va portar a l'ús de nous materials i de tècniques modernes. La burgesia va apostar per la modernitat i el progrés, i va acceptar aquest nou model de bellesa de l'arquitectura de ferro, racional i funcional. Es construïen edificis singulars i emblemàtics. A mitjans del segle XIX, Chicago, ciutat construïda majoritàriament en fusta, era un gran centre de comerç dels EUA i la seva població creixia vertiginosament. L'any 1871 un incendi va destruir gran part de les edificacions i va caldre reconstruir la ciutat. Aquest fet va donar lloc a una gran renovació
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El Arte Románico en Francia: Regiones y Obras Maestras

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Cluny III - Borgoña

Único fragmento conservado de la Abadía de Cluny III.

El Monasterio de Cluny dominó el mundo espiritual, no solo de Francia, sino de Europa desde el siglo XI hasta mitad del XII.

La última iglesia abacial, la que se ha denominado Cluny III, estúpidamente derribada a comienzos del siglo XIX, salvo algunos fragmentos del crucero, se puede considerar como una de las obras cumbres del románico europeo. Fue construida entre 1088 y 1108 como un enorme templo de casi 200 metros de longitud, con nártex, cinco naves, dos transeptos con absidiolos, cabecera con girola y ocho torres en fachada, transeptos y crucero.

Rosellón, Languedoc y las iglesias de peregrinación del Camino de Santiago

Saint Sernin de Toulouse, Francia

La Edad... Continuar leyendo "El Arte Románico en Francia: Regiones y Obras Maestras" »

El Legado Artístico Islámico y Mudéjar: Arquitectura, Iconografía y Estilo

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Uso de la Luz en el Arte Islámico y Mudéjar

En el arte islámico y mudéjar, se emplean efectos de luz para lograr sensaciones de desmaterialización arquitectónica. Esto se consigue mediante recursos como la incidencia de la luz sobre superficies de azulejos brillantes, o la luz tamizada que entra por pequeñas celosías y vanos abiertos en la pared. La multiplicación de columnas y muros en el interior del edificio también contribuye a crear una atmósfera etérea y cambiante.

Iconografía y Elementos Decorativos Islámicos

El Corán no prohíbe las imágenes, sino la idolatría. La iconofobia se extendió en el periodo abasí, cuando los teólogos musulmanes crearon los hadices o tradiciones que insistían en la idea de que quien crea imágenes... Continuar leyendo "El Legado Artístico Islámico y Mudéjar: Arquitectura, Iconografía y Estilo" »

Errenazimentuko Arte Maisuak eta Kontzeptu Nagusiak

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Giotto (1267-1337): Pintura Modernoaren Aitzindaria

Giotto (1267-1337) pintura modernoaren aitzindaria izan zen. Bere arteak perspektiba eta argiarekiko interesa erakutsiko du. Figuren bolumenak eta anatomia era naturalean agertuko dira islatuta, aurpegiek eta gorputzek keinu ezberdinen bidez sentimenduak adieraziz. Eszena ezberdinen atzean paisaia ere agertuko da.

Giotto-ren obra nagusia Asisko San Frantzisko basilikako freskoak dira, santuaren bizitzaren narrazioa, alegia. Bizantziar zurruntasuna galduko du, errealismora hurbilduz. Beste obra esanguratsu bat Paduako Scrovegni kaperako freskoak dira, hala nola, Egiptorako Ihesaldia edo Hildako Kristoren Aurreko Negarra.

Jan van Eyck (1390-1441): Flandriar Maisua

Jan van Eyck (1390-1441) Brujas... Continuar leyendo "Errenazimentuko Arte Maisuak eta Kontzeptu Nagusiak" »

Toulouse-Lautrec y el Modernismo: Arte, Cartel y Simbolismo

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Toulouse-Lautrec y la Percepción Psicológica

Toulouse-Lautrec defendía una pintura en la que la percepción no era únicamente visual, sino también psicológica. Su tema predilecto fue el mundo de los espectáculos parisinos, cuya artificialidad reflejaba la realidad de la sociedad que le rodeaba. Una de sus obras más emblemáticas es La toilette.

El Modernismo: Arte y Función

Arte y Medios de Comunicación: El Cartel

El movimiento modernista, con su uso de líneas serpenteantes y motivos florales y geométricos inspirados en la naturaleza, influyó en diversas artes y reivindicó el trabajo artesano. En el mobiliario modernista se observa:

  • Predilección por la estética organicista de la arquitectura modernista.
  • La curva como parte de las
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El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat

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Fitxa Tècnica

Títol: El naixement de Venus.
Autor: Sandro Botticelli (Florència, 1445-1510).
Cronologia: 1485.
Tècnica: tremp sobre tela.
Mides: 1,73 x 2,78 m.
Estil: renaixentista.
Tema: mitològic. Localització: Galleria degli Uffizi (Florència).

Biografia

Sandro Botticelli va començar com a orfebre abans de ser pintor sota Filippo Lippi. Va treballar per a les famílies florentines i va ser influenciat pel neoplatonisme. En els últims anys, va abandonar el seu estil mitològic per pintar escenes religioses, influenciat per Savonarola.

Anàlisi Formal

L'obra de Botticelli destaca per quatre característiques formals clau: primer, la figura de Venus, idealitzada amb un coll llarg i una postura en contrapposto, que accentuen la seva bellesa... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat" »

Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia: Obra Maestra del Renacimiento Italiano

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A continuación, vamos a comentar una imagen correspondiente a una manifestación arquitectónica. Se trata del exterior de una cúpula que posee una forma circular, con absidiolos y medias cúpulas que soportan las cargas. Está situada en Santa María del Fiore y aparece dividida en tres cuerpos. A partir del tambor octogonal, hay una especie de decoración de arcos de medio punto alternados para que haya una mejor decoración. El edificio es gótico italiano, por el uso de arcos en el edificio. En la base se sitúa un cimborrio. Es una catedral como símbolo de una nueva Florencia y que presenta una influencia bizantina.

Contexto Histórico y Artístico

Pertenece al Renacimiento italiano, un movimiento cultural que intentó recuperar los valores... Continuar leyendo "Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Anàlisi de "La persistència de la memòria" i "Guernica" de Salvador Dalí i Pablo Picasso

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Anàlisi de "La persistència de la memòria" i "Guernica"

La persistència de la memòria

1. Documentació general

  • Títol: La persistència de la memòria
  • Autor: Salvador Dalí
  • Cronologia: 1931
  • Context històric: Desenvolupament del feixisme i nazisme, època d'entreguerres, Espanya inici de la II República
  • Estil: Surrealisme oníric
  • Tècnica: Oli sobre tela
  • Lloc: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)

2. Anàlisi formal

  • Elements plàstics (línia i dibuix): Dibuix de Dalí caracteritzat per ser impecable i molt precís. Predomina la línia corba present en les formes toves. Perspectiva per la disposició i mida dels objectes. Profunditat aconseguida per la disposició de les roques i línies de l'horitzó.
  • Elements plàstics (colors): Són brillants
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Euskal Baserrien Arkitektura: Historia, Tipologia eta Paisaia

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Historia

XIX. Mendea arte

Baserria ustiapen bat osatzen zuen elementu multzoa zen (animaliak, lurrak, baratzak, labeak...). Kontzeptu abstraktuagoa zen orubea, abizen edo leinu baten jatorria, sorlekua. Antzinako mitoak, sinesmenak, ohiturak eta kulturarekin lotura estua zuen. Materialei dagokienez, harria behean eta zura goian erabiltzen ziren (hasieran dena zura zen), ondoren harlangaitza edo adreilua, eta azkenik, harrizkoa guztiz. Baserri zaharrenak zurezkoak ziren, eta XVII. mendekoak harlangaitzez eraikitzen ziren (1. solairuan). Taulaz estalitako oin et habez osatutako egitura zuten, ganbara barne.

XVI-XVII. Mendeak

Forma bernakularraren aberastasuna nabarmena zen (geografia zatiketa naturalak, eraikuntza tradizioa oso lokalista eta ekonomia,... Continuar leyendo "Euskal Baserrien Arkitektura: Historia, Tipologia eta Paisaia" »