Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Tímpano del Apocalipsis: Obra Maestra del Románico

Autor: Desconocido | Año: 1130 | Técnica: Talla en piedra | Localización: Languedoc.

Iconografía y Composición

El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la Tierra para juzgar a los vivos y a los muertos. La disposición de las figuras sigue un orden jerárquico y simbólico:

• Jamba izquierda: Aparece Isaías.
• Jamba derecha: Aparece San Pedro.
• Parteluz: Se observan los seis leones de la revelación.

Preside el tímpano un gigantesco Cristo, rodeado por el tetramorfo: águila (Juan), león (Marcos), toro (Lucas) y ángel (Mateo), flanqueado por dos arcángeles que portan rollos de plegarias.

Los 24 Ancianos del Apocalipsis

El conjunto se completa con los... Continuar leyendo "El Tímpano del Apocalipsis: Simbolismo y Estilo en el Arte Románico" »

El Romànic Català

És un art que va néixer arrelat als Pirineus i es va escampar fins al Segre i l’Ebre. Els sobirans francs organitzaren una Marca Hispànica o barrera entre el seu imperi i el món àrab, al final del segle VIII. Lleida i Tortosa es conqueriren a mitjans del segle XII. Podem situar el romànic des dels volts de l’any mil fins al final del segle XIII.

Dins l’àmbit català cal mencionar:

• L’escola del Rosselló-Empordà
• L’escola ripollesa
• L’escola de Lleida

Les esglésies de Sant Vicenç de Cardona, Sant Pere de Caserres, Sant Ponç de Corbera o Sant Jaume de Frontanyà, es poden presentar com a prototips del primer romànic.

La importància de la pintura mural

Cal remarcar que el romànic no era un edifici de pedra nua,... Continuar leyendo "El Romànic Català: Art, Simbolisme i Iconografia (S. XI-XIII)" »

Roma: Referentes Históricos

En la península itálica habitaban muchos pueblos. Su historia se divide en tres etapas: Monarquía, gobernada por reyes; República, tras la expulsión de los etruscos; e Imperio, etapa en la que se enfrentaron a la dificultad de gobernar un vasto territorio. Los romanos estuvieron influenciados por griegos y etruscos.

Localización y Evolución

El arte etrusco fue el antecedente del arte romano. Después, Roma dominó todos los pueblos. Roma comenzó en el 509 a.C. y su arte se divide en dos periodos: republicano e imperial.

El Arte Etrusco como Precedente

Los etruscos, pueblo de Asia Menor, ocuparon, dominaron y compartieron Roma. La cultura etrusca es una mezcla de la griega y la oriental. Destaca la arquitectura,... Continuar leyendo "Evolución y Características del Arte Romano: Influencias, Arquitectura, Escultura y Pintura" »

Jan van Eycken Arnolfini Senar-Emazteak Margolana

Jan van Eycken Arnolfini senar-emazteak margolana Errenazimentuko iparraldeko margolaritzaren adibide paregabea da, olio-pinturaren teknika eta xehetasunen zehaztasun erabilia nabarmenduz.

Olio-Pinturaren Teknikaren Bikaintasuna

Margolana olio-pinturan egin zen, eta hori funtsezkoa izan zen xehetasun hiperrealistak lortzeko. Geruza fin eta gardenak erabiliz, Van Eyckek koloreen sakontasuna eta argiaren efektuak zorrotz landu zituen. Pintura horren bitartez, azalaren distira, ehunen ehundura eta objektuen isla benetan ikusgarriak dira.

Konposizioa eta Ispiluaren Erabilera

Konposizioa oso orekatua da, bikotea erdigunean kokatuta dago eta simetriaren bidez antolatuta. Ispilu zirkularrak eszenaren sakonera... Continuar leyendo "Van Eycken Arnolfini Senar-Emazteak: Analisia" »

Antecedentes

Dos son las principales influencias de la escultura romana:

• Tradición Etrusca: Su interés por el retrato y su representación en tumbas y pinturas.
• Tradición Helenística: Se encargó la producción artística a artistas griegos, que iniciaron la copia de obras de arte griegas famosas.

Características Generales

• Fusión de elementos al servicio de las nuevas necesidades.
• Realismo.
• El hombre como eje de la representación.
• Una escultura del poder.
• Carácter conmemorativo y propagandístico. Mostrar por un lado la grandeza de Roma y su poder, pero también el prestigio de los magistrados.
• Variedad y riqueza de los materiales.
• Gran perfección técnica.
• Desarrollo de variedades y nuevas tipologías.
• Discontinuidad evolutiva.

Sentido y Significado

No... Continuar leyendo "Escultura Romana: Evolución, Características y Significado" »

Biografía y Estilo de Diego Velázquez

Diego Velázquez nació en Sevilla, donde recibió su formación inicial en el taller de Francisco Pacheco. Con el tiempo, fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Su temática es abundantísima, abarcando la mitología, la pintura de historia, paisajes, retratos y temas religiosos.

Evolución Técnica y Estilística

Su técnica al óleo muestra una prodigiosa evolución: desde la pincelada fina hacia otra deshecha con grandes manchas de estilo "impresionista", que llega a hacerse primordial en sus obras. Esta vaporosidad puede observarse magistralmente en el tratamiento de la atmósfera, conocida como perspectiva aérea. Su estilo varía desde su primera obra tenebrista hasta la aclaración total de su paleta... Continuar leyendo "Diego Velázquez: El Genio del Barroco y la Maestría de la Luz" »

Introducción: El Contexto Histórico del Cristianismo Primitivo

Contexto: El Imperio Romano había sido históricamente muy tolerante en materia religiosa, añadiendo progresivamente nuevas deidades a su panteón, incluido el culto al emperador. Los problemas para el cristianismo surgieron debido a su estricto monoteísmo. Esto provocó las primeras persecuciones. Sin embargo, con Constantino I se otorgó libertad de culto, y mediante el Edicto de Milán, el cristianismo comenzó su camino hacia convertirse en religión oficial.

Características Generales del Arte Paleocristiano

Características generales: El arte paleocristiano careció de una arquitectura distintiva durante el periodo de clandestinidad. Inicialmente, adoptó técnicas del arte... Continuar leyendo "Evolución Arquitectónica y Simbólica del Arte Paleocristiano Post-Edicto de Milán" »

Escultura helenística y mito

El enfrentamiento entre las fuerzas poderosas de lo incomprensible y la impotencia humana se manifiesta de forma muy visible en la escultura helenística. La escultura helenística, que deriva de obras de finales del periodo clásico, comienza a desarrollar el dinamismo y el dramatismo.

El mito está recogido en la Eneida de Virgilio y ha sido un tema de inspiración para artistas y escritores de todas las épocas. La obra tuvo gran influencia en la época de su descubrimiento, y los artistas del Renacimiento se vieron altamente influidos.

En la pintura del Parnaso de Rafael también se advierte la similitud con la cabeza de Laocoonte, figura que representa a Homero.

Arquitectura romana

Roma hereda de Grecia los principios... Continuar leyendo "Laocoonte: dinamismo helenístico y la ingeniería monumental de la arquitectura romana" »

La Mesquita de Còrdova

Context històric i cultural

Fundada l'any 785 per l'emir omeia Abderraman I, representa el poder polític i cultural del Califat de Còrdova. És un testimoni fonamental de l'art islàmic occidental i de la convivència amb l'art cristià.

Característiques arquitectòniques

És un exemple magistral de l'arquitectura islàmica. Destaca el seu bosc de columnes (unes 850) de marbre, jaspi i granit, procedents d'antics edificis romans i visigots. Els arcs de ferradura bífids, que alternen dovelles de color vermell i blanc, creen un ritme visual hipnòtic. Està ricament decorada amb mosaics bizantins i cal·ligrafia cúfica. L'estil artístic predominant és l'art califal o hispanomusulmà.

Funció de l'edifici

La seva funció... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Art: De la Mesquita de Còrdova al Renaixement" »