Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La arquitectura gótica española se desarrolló a lo largo de diferentes períodos:

Primeras décadas del s. XIII: Entrada del gótico en España

A partir de la tercera década del s. XIII, se establece el gótico clásico.

Siglo XIV: Gótico levantino

En el siglo XIV, se desarrolla el gótico levantino.

Siglo XV: Gótico flamígero

En el siglo XV, se caracteriza por el gótico flamígero.

Siglo XVI: Finales del gótico

En el siglo XVI, se encuentran los últimos ejemplos del gótico.

Características de la arquitectura gótica española

1. San Bernardo luchó contra el lujo de las iglesias y los excesos decorativos que servían para desviar la atención de los fieles. Sus características son:

• Los monasterios se ubican en lugares apartados.
• Se organizan

La Escultura Romana: Técnica, Temática y Función

Técnica y Materiales

La escultura romana manifiesta un predominio absoluto del mármol y del bronce como materiales principales.

Temática Principal

Su temática fundamental es humana, destacando el retrato y el relieve histórico.

Tipologías Escultóricas

Se realizaron esculturas de bulto redondo (exentas) y relieves.

Función y Propósito

Dentro del pragmatismo de la sociedad romana, su escultura persigue una función concreta:

• Religiosa: En particular, como propaganda del culto imperial.
• Didáctica: Exalta las virtudes tradicionales romanas.
• Propagandística: Publicita el poder del Imperio y de sus emperadores.

Evolución y Tipos de Escultura Romana

Enfoque del Estudio

En la escultura romana, las etapas... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Arte, Poder y Narrativa en la Antigüedad" »

Escultura renaixentista

Característiques

• Recerca de la semblança amb la realitat.
• Interès per l'home, especialment el cos i l'expressió de les emocions.
• Estudis anatòmics (dibuixos) molt acurats.
• Tendència a la monumentalitat.
• Independència de l'arquitectura: les escultures es conceben per ser observades des de tots els angles.
• Recuperació de les corbes i el contrapposto de l'època grega.
• Aparició de la corba serpentinata, sempre ascendent.
• Materials per excel·lència: bronze i marbre.

Pintura renaixentista

Característiques

• L'home continua sent el tema central.
• Ús de la perspectiva aèria.
• Naturalisme màxim.
• Noves tècniques: pintura a l'oli.
• Nou suport: la tela.
• Llum uniforme.
• Predomini del dibuix sobre el color.
• Distribució dels elements mitjançant

Quattrocentoaren pintura

XV. Mendeko pinturak, Gotikoaren aurka: perspektiba eta proportzioa.

Fra angelico: Florentziako lehen quattrocentoaren pintore garrantzitsua. Forma berrietako Joerak. Pintura pertsonala, erlijiosoa dotorea, nazioarteko gotikoaren eta errenazentista Berriaren elementuak batuz. Hainbat “deikunde” bere obrarik Garrantzitsuenak:pradoko deikundea. Argiaren tratamendua eta elementu Errenazentistak: asmaketa arkitektonikoa eszena, perspektiba eta irudien Bolumena.

Masaccio: giottoren Tradiozia. “trinitatea” espacio tridimentsionalaren ilusioa eta ihes puntua. Irudi Errealak eta giza sentimenduak erakutsi.

Boitticelli: gai Erlijioso mitologikoetan edertasun, sentim,endu, emozio eta malenkolia. Eta “venusen Jaiotza”.... Continuar leyendo "Kapitalismoaren forma berriak" »

En ambas obras, el tema es el mismo: un tema religioso extraído del Antiguo Testamento: David se enfrenta a Goliat en un combate singular entre judíos y filisteos. Ambas esculturas son exentas, de bulto redondo, y de origen clásico. Donatello utiliza el bronce (fundición), mientras que Miguel Ángel utiliza la talla sobre mármol.

Composición

Donatello parte de un bloque más cerrado que Miguel Ángel, pensado para una visión más frontal. Por el contrario, Miguel Ángel, pese a los condicionantes del bloque, ya iniciado, sobre el que trabaja, intenta dar a la escultura una mayor variedad, girando la cabeza y moviendo las extremidades, generando ya dos visiones (frontal y lateral). Donatello utiliza el contrapposto clásico de brazos y... Continuar leyendo "David de Donatello vs. David de Miguel Ángel: Un Contraste Escultórico" »

Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento se origina en Italia, que en ese momento estaba dividida en varias ciudades-estado. Se caracteriza por un fuerte espíritu clásico, ya presente en el Románico y el Gótico. Este periodo también está marcado por una nueva economía, un renovado interés por la sociedad y el desarrollo de un lenguaje pictórico y escultórico innovador.

Cronología del Renacimiento en Italia y Europa

• Trecento (siglo XIV): Proto-Renacimiento, con Siena y Florencia como centros artísticos principales.
• Quattrocento (siglo XV): Etapa de desarrollo, con Florencia como epicentro.
• Cinquecento (primer tercio del siglo XVI): Pleno Renacimiento, con Roma como ciudad clave.
• Manierismo (siglo XVI): Reacción anticlásica.

El Arte en los Siglos XVIII y XIX

Neoclasicismo

Ingres

Pintor fiel a la línea y el dibujo, Ingres basaba su arte en este último. Su principal obsesión era la mujer y el desnudo femenino. Pintó temas de la literatura, de la Antigüedad, escenas de baño y de harén. Se centraba sobre todo en las formas y en las texturas. Entre sus obras destacan: Odalisca y Baño turco.

Mengs

De origen alemán, trabajó sobre todo en Roma y Madrid. Su dibujo es suntuoso y el colorido frío y abigarrado. Ordena sus figuras paralelas al plano pictórico como un relieve escultórico. Su cuadro más famoso es El Parnaso.

Neoclasicismo en España

En España los representantes del estilo neoclásico son Vicente López (el retrato de Goya) y José de Madrazo.

La Pintura

Arquitectos del Quattrocento (Siglo XV)

A. Filippo Brunelleschi

Considerado el **creador del estilo arquitectónico renacentista**. Su obra se caracteriza por un **especial interés en las proporciones**, combinando lo monumental con la minuciosidad decorativa. Un ejemplo paradigmático es la *Cúpula de Santa María del Fiore*.

• Cúpula de Santa María del Fiore

  La **Catedral de Florencia**, iniciada en el siglo XIV, requería cubrir el espacio del cimborrio con una cúpula de 42 metros de diámetro. Brunelleschi la diseñó sobre un **tambor octogonal** de 13 metros de altura, con grandes ventanas redondas. La cúpula se compone de **dos cascarones**, el exterior de mayor altura para generar un empuje más vertical, y utiliza **ladrillos huecos*