Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Arquitectura del Cinquecento: El Clasicismo

Bramante

Bramante pertenece al Renacimiento mejor definido, el que tiene lugar en el siglo XVI: el Clasicismo. Desaparece de su obra esa inclinación hacia lo decorativo y se irá configurando como un auténtico maestro de la composición arquitectónica. Para él, la arquitectura es orden y medida, proporción y masa. Por este motivo, organiza vanos y llenos, luces y sombras en una arquitectura donde predominan las grandes líneas.

San Pedro del Vaticano

En sus trazas (planos) de San Pedro, propone una planta central de cruz griega con cuatro símbolos religiosos y una gran cúpula que sufrirá modificaciones. Bramante la plantea a modo bizantino, es decir, con toda una serie de contrarrestos y sobre... Continuar leyendo "Arquitectura del Cinquecento: Maestros y Evolución del Clasicismo" »

Glosario de Arquitectura Religiosa

Términos Clave

Ábsida: Espacio abovedado, semicircular o poligonal, al final de la nave central de una basílica o de una iglesia, situado por lo general en la cabecera o extremo oriental del edificio, contribuyendo al desarrollo de la cabecera del mismo. Suele estar cubierta con bóveda de horno o de cuarto de esfera.

Bóveda de arista: Bóveda generada a partir del cruce de dos bóvedas de cañón.

Bóveda de cañón: Bóveda originada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal.

Clave (de un arco): Dovela central en forma de cuña, que sirve para cerrar un arco.

Contrafuerte: Elemento arquitectónico vertical unido al muro para reforzarlo o contrarrestar los empujes de... Continuar leyendo "Glosario de Arquitectura Religiosa: Términos Clave" »

Evolución de la Escultura Gótica: De la Arquitectura a la Autonomía

La escultura gótica, inicialmente subordinada a la arquitectura, experimentó una transformación significativa, ganando independencia y convirtiéndose en un elemento crucial del arte medieval. Este cambio se originó en Francia entre los siglos XII y XIII, donde la escultura se convirtió en el principal medio de ornamentación de las fachadas, especialmente en las catedrales. Se poblaron de estatuas religiosas con una clara intencionalidad didáctica, como se observa en las portadas de las catedrales de Chartres y Reims.

Dentro de los templos, las esculturas se encontraban en los relieves de los púlpitos y el coro. Las figuras de este periodo, originalmente policromadas,... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Evolución, Características y Ejemplos en Europa y España" »

El Renaixement: Conceptes Fonamentals

• Humanisme

  Durant el Renaixement, el moviment humanista va tenir un paper fonamental en la promoció de les arts i les ciències, posant un fort èmfasi en el coneixement de les obres clàssiques i la valoració de l'ésser humà com a centre de l'univers.

• Terribilità

  Aquest concepte, associat a l'expressió emocional i dramàtica en l'art, va ser particularment important durant el Renaixement. Artistes com Michelangelo van buscar captar la grandiositat i la força de l'ésser humà en les seves obres.

• Manierisme

  Aquest estil artístic va emergir com una reacció al classicisme del Renaixement, caracteritzat per l'experimentació amb les formes, les proporcions i la representació emocional, buscant crear obres

Joyas Arquitectónicas: La Catedral y el Arte Románico

La Catedral: Máximo Exponente del Gótico Peninsular

La Catedral es el mejor ejemplo del arte gótico en España, destacando por su elegancia y equilibrio. Construida entre los siglos XIII y XV, sigue el modelo de catedrales francesas como Reims, adaptado al estilo peninsular.

Características de la Fachada y Estructura

• Fachada Principal: Presenta 2 altas torres y un gran rosetón central, simbolizando la luz divina.
• Estructura: Es ligera y vertical gracias al uso de contrafuertes, arbotantes y pináculos, lo que permite la entrada de abundante luz a través de sus numerosos ventanales.
• Decoración: Las portadas están decoradas con escenas bíblicas, figuras de santos y motivos vegetales,

Fitxa Tècnica: L'Escultura Maman

• Títol: Maman
• Autora: Louise Bourgeois (París, 1911 - Nova York, 2010)
• Cronologia: 1999
• Tècnica: Fosa i acoblament (assemblatge)
• Materials: Bronze, acer inoxidable i marbre
• Mides: 8,95 x 9,80 x 11,60 m
• Estil: Expressionista (amb elements simbolistes i surrealistes)
• Tema: Metafòric i simbòlic
• Localització: Museu Guggenheim (Bilbao)

Descripció Formal i Anàlisi Estilística

L'escultura és la figura d’una enorme aranya amb vuit grans potes i un cos petit, la qual porta una gran bossa amb els ous de les cries.

Elements Tècnics i Materials

• Material: Bronze, acer inoxidable i marbre.
• Tècnica: Fosa i acoblament.
• Tipologia: Escultura dempeus.

Composició i Estructura

La composició és tancada, ja que les potes s’arqueixen... Continuar leyendo "Anàlisi de Maman (1999) de Louise Bourgeois: Significat i Estil" »

Obras Clave del Arte: Características y Contexto

A continuación, se presenta una tabla con información detallada sobre obras de arte representativas de diferentes períodos y estilos, incluyendo detalles sobre su autoría, cronología, materiales y dimensiones:

Arquitectura

A finales del siglo XII nació en Francia y se extendió por Europa. Fue un arte fundamentalmente religioso y también un símbolo de poder y riqueza de la ciudad. La catedral es el edificio más representativo: se convirtió en el centro de la ciudad; allí se celebraban ritos religiosos, se reunían gremios y se instalaban los gobiernos municipales antes de la construcción de los ayuntamientos.

Características

• Arco ojival: arco con punta de flecha; por su estructura vertical permite elevar la altura del edificio.
• Bóveda de crucería: la cubierta en arcos cruzados cuyo peso se descarga sobre pilares en el interior del edificio y, en el exterior, mediante arbotantes y contrafuertes.
• Ventanas y rosetones: se abrieron enormes vanos

Introducción

La obra que presentamos es El martirio de San Felipe, realizada en 1639 por José de Ribera. Se trata de un óleo sobre lienzo de temática religiosa, inscrito dentro del Barroco español. Ribera es conocido por su estilo naturalista y su interés por la representación del sufrimiento.

Análisis Formal

La obra representa el martirio de San Felipe, quien, según la tradición, fue crucificado. Ribera escoge el momento en el que el santo está siendo elevado por sus verdugos con cuerdas antes de su ejecución.

Composición y Perspectiva

La escena está construida de forma piramidal, con el santo como eje central, destacando su anatomía gracias a un foco de luz que resalta su cuerpo semidesnudo y su expresión de dolor. Alrededor de... Continuar leyendo "El Martirio de San Felipe de Ribera: Barroco y Dramatismo" »