Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Escultura Griega y los Grandes Maestros del Siglo V

El siglo V a.C. fue una época dorada para la escultura griega, marcada por la búsqueda de la perfección y el idealismo. Dos de los artistas más influyentes de este periodo fueron Policleto y Fidias, cuyas obras definieron el canon estético de la época.

Policleto: El Canon de la Proporción Ideal

• Policleto fue un destacado escultor que se centró en representar atletas, logrando un dominio excepcional en el uso del bronce y en la técnica crisoelefantina para figuras divinas.
• Su preocupación principal era encontrar proporciones perfectas en el cuerpo humano, lo que lo llevó a formular su famoso Canon.
• Su obra más conocida es el Doríforo, que presenta una proporción ideal donde la altura

LES TRES GRÀCIES

FITXA TÈCNICA:

Títol: Les tres gràcies

Autor: Peter Paül Rubens (Siegen, 1577- Anvers, 1640)

Cronologia: 1630-1635

Estil: Barroc

Tècnica: Oli sobre fusta

Dimensions: 221 cm d’alt per 181 cm d’ample

Tema: Mitològic

Localització: Museu del Prado (Madrid)

VIDA DE L’AUTOR:

Rubens es va formar en l’ambient  manierista D’Anvers i va ingressar , quan encara era molt jove a la confraria de pintors de Sant Lluc d’aquesta ciutat. L’any 1600 va ser contractat pel duc Màntua i això li va permetre entrar en contacte amb la pintura dels venecians i de Miquel Angel.

Quan torna a Anvers, l’any 1608, és ja un pintor consagrat i el reclamen les corts europees més importants, sobretot la cort espanyola de Felip IV. El  gran... Continuar leyendo "Fitxa tecnica les tres gracies" »

La Domus Romana: Arquitectura y Vida Cotidiana en la Antigua Roma

La domus romana, residencia urbana de las familias acomodadas, se caracterizaba por su diseño funcional y su adaptación a la vida social y privada de sus habitantes. Generalmente, contaba con dos accesos: una puerta principal que daba a la calle y otra lateral que conectaba con un patio trasero o callejón. El término específico para la puerta era ianua u ostium, mientras que porta se reservaba para las grandes puertas de las murallas urbanas. La puerta principal (fores) solía estar compuesta por dos o más hojas (valvae), que giraban sobre goznes de madera reforzados con hierro o bronce, lo que las hacía pesadas y ruidosas al abrirse.

Locales Comerciales (Tabernae)

Era frecuente... Continuar leyendo "La Domus Romana: Arquitectura, Estructura y Vida Cotidiana en la Antigua Roma" »

El Arte Italiano del Renacimiento

Donato Bramante (1444 - 1514)

Sus comienzos se producen trabajando en las cortes de Federico de Montefeltro (Urbino) y Ludovico Sforza (Milán). Completa sus conocimientos en Roma estudiando las ruinas de la época clásica. Su primer trabajo en Roma es para los Reyes Católicos: el Templo San Pietro in Montorio, un templete con 16 columnas dóricas que se convertirá en símbolo del estilo clásico.

En 1503, tras la elección del Papa, Bramante es nombrado arquitecto e ingeniero general de todos los edificios pontificados.

El Palacio de los Papas

El proyecto consistía en unir la residencia de invierno con el Palacio de Belvedere. La obra, inspirada en las villas romanas, tenía los siguientes elementos:

• Patio inferior

El Arte Gótico

Pintura Gótica

Jan van Eyck

Su pintura destaca por los colores, el brillo y los detalles. Destacan sus obras religiosas y retratos. Un ejemplo es El matrimonio Arnolfini.

Roger van der Weyden

Sus obras son más expresivas y cercanas, con volumen. Es un autor más tradicional. Destaca su obra Descendimiento.

El Renacimiento en Italia

Arquitectura del Quattrocento

Vitruvio

Fue un arquitecto romano cuyos tratados influyeron en el Renacimiento.

Filippo Brunelleschi

Arquitecto, pintor y escultor que aplicó principios matemáticos para crear espacios proporcionados. Su obra maestra es la cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores.

Leon Battista Alberti

Escribió un tratado de arquitectura en el que estableció principios basados en... Continuar leyendo "El Arte Gótico y el Renacimiento: Un Recorrido por los Maestros" »

El Arte Cretomicénico

El arte griego es producto de un largo proceso de formación en el que algunas influencias cercanas resultan fundamentales. Entre ellas destacan la civilización minoica y la civilización micénica. Estaban fundamentadas en un importante comercio marítimo, lo que motivó que estuviesen en contacto con otros mundos como el egipcio.

Arquitectura Cretomicénica

La arquitectura cretomicénica utiliza elementos que serán después asimilados por el arte griego:

• Como material esencial la piedra.
• Empleará estructuras arquitrabadas, con amplios entablamentos.
• Creará la columna egea: sobre una base rectangular levantarán un fuste disminuido hacia su base, con capitel de remate compuesto de equino y ábaco.

Se conservan bellos palacios... Continuar leyendo "Explorando el Arte y la Arquitectura de la Antigua Grecia: Minoicos, Micénicos y Órdenes Arquitectónicos" »

Prendimiento de Cristo o El beso de Judas, Capilla de los Scrovegni, Padua

Giotto di Bondone.

Arte gótico italiano.

Este estilo se desarrolla en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Este cuadro se encuadra dentro de la escuela de Florencia, que se desarrolla a lo largo del siglo XIV o Trecento italiano, y, concretamente, se fecharía entre 1302 y 1305.

Elementos Característicos de la Obra

El Prendimiento de Jesús es un episodio de los Evangelios Canónicos dentro del ciclo de la Pasión de Cristo, en el que Judas, tras la Última Cena, llega al... Continuar leyendo "El Beso de Judas: Drama y Traición en la Capilla Scrovegni" »

Giotto di Bondone

Giotto di Bondone (c. 1267-1337), pintor y arquitecto italiano, es considerado una figura fundamental en la transición del arte medieval al Renacimiento. Su obra marcó un punto de inflexión al introducir el realismo y el humanismo en la pintura, rompiendo con las convenciones artísticas de su época.

Características Destacadas

• Pionero en la representación de la perspectiva y el volumen en sus figuras.
• Habilidad excepcional para el dibujo y la captura de emociones y drama.
• Enfoque en la narrativa visual y la expresión humana, sentando las bases para el arte posterior.

Obras Principales

• Capilla Scrovegni (Padua): Famosa por sus ciclos de frescos que narran la vida de la Virgen María y Cristo, destacando por su innovación narrativa

Neoclasicismo

Nace como reacción contra el recargamiento y la frivolidad del rococó. Su impulso inicial vino de la mano de los representantes de la Ilustración en Francia, hombres como Diderot y Voltaire protestaron contra el relajamiento moral del estilo rococó y, por asociación, contra el régimen que lo había engendrado. Reclamaban un arte racional, moral y con principios. Pedían un arte dirigido por la razón, y no por el sentimiento, en el que la perfección técnica dominara sobre la improvisación y la imaginación. No está íntimamente unido a la ideología revolucionaria, aunque es el arte que adoptará la Revolución francesa, en contraste con el Rococó, que quedará asociado al Antiguo Régimen.

Arquitectura

Rechaza todo tipo... Continuar leyendo "Neoclasicismo y Arte Español del Siglo XVIII" »

Edgar Degas

Edgar Degas fue un pintor francés nacido en 1834 en París, conocido por su estilo impresionista y su habilidad para capturar la vida urbana moderna y la belleza femenina en sus obras. Aunque se formó en la Academia de Bellas Artes, Degas se alejó de la tradición y experimentó con técnicas y temas, incluyendo la danza y el caballo, que se convirtieron en algunos de sus temas más famosos. Degas es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XIX. En 1874, participó en la primera exposición impresionista, donde presentó algunas de sus obras más conocidas, como «La clase de danza» y «Los ensayos de la orquesta». Aunque fue uno de los fundadores del movimiento impresionista, Degas nunca se consideró uno... Continuar leyendo "Explorando el Arte: Impresionismo, Neoimpresionismo, Prerrománico y Bizantino" »