Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

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Victòria de Samotràcia: Anàlisi Formal i Significat Artístic

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Victòria de Samotràcia: Anàlisi Formal

La Victòria de Samotràcia va ser descoberta el 1863 pel cònsol francès Charles Champoiseau, un arqueòleg afeccionat. És una Niké o Victòria, representada com una dona amb ales que acaba de posar-se amb un impuls sobre la proa d’un vaixell. Encara manté les ales desplegades i les seves robes s’arremolinen a causa del vent marí. L’estàtua ha perdut el cap i els braços. Vesteix un quitó molt fi, transparent, lligat amb un nus sota el pit, que tensa la tela. Els infinits plecs d’aquesta vestimenta tan lleugera flueixen al voltant del cos, s'adhereixen al pit i al ventre, insinuant i realçant les seves belles formes arrodonides. Descansa el pes sobre la cama dreta, mentre l'esquerra... Continuar leyendo "Victòria de Samotràcia: Anàlisi Formal i Significat Artístic" »

Escultura del Cinquecento de Miguel Ángel Buonarroti

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Escultura (Cinquecento) Miguel Ángel Buonarroti

Él siempre se consideró escultor y representa la figura más importante del Renacimiento florentino. Busca la belleza y expresa sus sentimientos (terribilitá) mediante el cuerpo humano, del que conoce perfectamente su anatomía.
Obras:
  • El relieve de 'La virgen de la Escalera'

    que está en la órbita de Donatello.
  • 'La Piedad del Vaticano'

    una de sus obras cumbres y es modelo renacentista de belleza y dolor.
  • 'El David'

    (con más de 4m) obra en mármol que representa al rey David desafiante justo antes de enfrentarse a Goliat. Fue un encargo para decorar los contrafuertes de la catedral de Florencia, pero por su éxito, se colocó en un lugar más céntrico.
  • 'El Moisés'

    pertenece a su obra encargada
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Anàlisi de San Pietro in Montorio de Bramante

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San Pietro in Montorio

1. Documentació general

  • Nom de l'edifici: San Pietro in Montorio
  • Arquitecte: Donato Bramante
  • Datació: 1502
  • Localització: Roma (Itàlia)
  • Estil: Renaixement (Cinquecento)
  • Materials utilitzats: Pedra, marbre (la base i el capitell de les columnes) i granit (el fust de les columnes)
  • Sistema constructiu: Arquitravat i voltat
  • Dimensions: 4,50 m (diàmetre de la cúpula i del cilindre central)

2. Anàlisi formal

2.1 Elements de suport

Com s'aguanta? Pilars, columnes, contraforts, bigues, murs, arcs...

Aquesta obra arquitectònica s'alça principalment amb columnes d'època romana de marbre, a la base i al capitell, i de granit al fust. Són columnes toscanes que s'aguanten damunt d'un sòcol esglaonat. Aquestes columnes aguanten el cos... Continuar leyendo "Anàlisi de San Pietro in Montorio de Bramante" »

El Panteó de Roma: Història, arquitectura i significat

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Panteó de Roma

- Context:

La construcció inicial del Panteó la va dur a terme, l’any 27 a.C., Agripa, un general i polític romà que va arribar a ser ministre i gendre de l’emperador August. L’any 80 un incendi va destruir el temple gairebé del tot; va ser restaurat per Domicià i reconstruït per Adrià entre el 118-128. Tot i que no se sap del cert, l’arquitecte de la reconstrucció potser fou Apol·lodor de Damasc. La cúpula gegantina del Panteó és l’obra més reeixida de l’enginyeria romana, perquè és un gran repte que porta al límit la resistència dels materials.

- Descripció formal:

L’edifici s’obre a la plaça a través d’una pronaos o pòrtic octàstil amb quatre parells de columnes d’ordre corinti monolítiques... Continuar leyendo "El Panteó de Roma: Història, arquitectura i significat" »

Notre Dame de París: Arquitectura Gótica y su Legado Histórico

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La Catedral de Notre Dame de París: Un Icono del Gótico Francés

La Catedral de Nuestra Señora de París, un monumento emblemático del arte gótico, está situada en una pequeña isla del Sena, en París. Es una obra de arte gótico de suma importancia en toda Francia.

Descripción Arquitectónica

Dimensiones y Fachada

La catedral posee 5 naves, con una longitud de 130 metros, un ancho de 48 metros y una altura total de 69 metros, incluyendo sus dos torres. La fachada, construida con sillares de granito tallado, es plana y presenta una distintiva forma de letra H.

Estructura y Cuerpos

Su estructura se compone de tres cuerpos horizontales y tres calles verticales, separados por contrafuertes y flanqueados por dos torres en las esquinas.

Cuerpo
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El Greco y Alberto Durero: Maestros del Renacimiento y Manierismo

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  • Ausencia de temas profanos
  • Pintura religiosa y producción retratística.
  • Técnica predominante: Óleo sobre tabla, escaso desarrollo del fresco.

Domenikos Teotocópoulos, El Greco

Nació en Creta y se formó en las tradiciones bizantina e italiana, pero maduró como artista en España.

  • Aprendió el oficio en Creta produciendo iconos e historias sacras para monjes. Carácter abstracto, ritual y simbólico.
  • Perfeccionó su arte en Venecia (taller de Tiziano). Determinó su técnica, suelta y libre, sus esquemas compositivos y su colorido.

Obra de El Greco

Quería trabajar en El Escorial.

  • El Expolio: Tuvo un pleito por el novedoso tratamiento de este tema. La figura de Cristo con la túnica carmesí centra la atención de todas las miradas. Además, destaca

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Catedral de Burgos: Descripción, Estilo y Entorno Socio-Cultural

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DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS

Vista general exterior de una Catedral. Realizada en piedra caliza de sillería.

Fachada Principal

La fachada principal con esquema en H consta de 3 cuerpos: el inferior con 3 portadas de arcos apuntados y abocinados, el intermedio con gran rosetón de tracería calada cubierto con vidrieras, y el superior con 2 ventanales también de tracería calada. Aparece enmarcada con 2 torres cuadradas que se aligeran con vanos muy alargados que, junto con las agujas de piedra calada que las rematan, subraya la tensión ascensional o vertical del conjunto.

Dimensiones y Distribución

La obra es de grandes dimensiones y el sistema de transmisión de empujes hace suponer que es de gran altura, lo que se justificaría por la función... Continuar leyendo "Catedral de Burgos: Descripción, Estilo y Entorno Socio-Cultural" »

Arte erromanikoaren ezaugarriak

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1. SARRERA: HIRIEN BERPIZKUNDEA

XII. Mendearen Amaieratik XVI.Mendera hedatu zen.

Estilo hau Frantzian Jaio eta handik Europa osora zabaldu zen. Askoren ustez, bilakaeraren aldetik, Erromanikoaren deribazioa da.

Arte Gotikoa Europako Bilakaera kultural, politiko eta ekonomikoaren islada da. Arte errealistagoa Eta naturalistagoa agertu zen.


2.1. EZAUGARRI OROKORRAK

-Material gisa harria erabiltzen dute.

-Oinplanoa gurutzeduna edo basilika da eta girolan, zenbait kapera ditu. Kaperek forma poligonala dute.

-Arkitektura gotikoaren elementuak:

1. Arku zorrotzak

Ebakitzen diren zirkuluaren bi Segmentuz osatuta dago. Hainbat abantaila zituen:

-Arku zorrotza erdi puntuko arkua baino ziurragoa da, bi segmentuek batak bestea sostengatzen baitute.
-Presioak alboetara... Continuar leyendo "Arte erromanikoaren ezaugarriak" »

Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Rubens i Rembrandt

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Anàlisi d'Obres Mestres del Barroc: Rubens i Rembrandt

Les Tres Gràcies de Rubens

Descripció

Rubens va ser un dels artistes més importants del Barroc. El seu taller va formar pintors destacats, i el públic sol reconèixer les seves obres pel seu dinamisme i per les figures femenines, ideal estètic de l'època. El quadre està pintat amb la tècnica d'oli sobre taula, característic del Barroc flamenc.

L'artista

Per satisfer els encàrrecs, Rubens va obrir un taller on els treballadors es van especialitzar en temes concrets. Rubens feia l'esbós, pintava les figures importants i finalitzava el quadre.

Elements plàstics

El color de les carns toves de les tres gràcies és fruit de la combinació dels tres colors primaris. Té molta lluminositat... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Rubens i Rembrandt" »

El Cinquecento: Escultura, Pintura y Arquitectura Renacentista

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CINQUENCENTO. ESCULTURA

Hay tendencia a la simplificación, grandiosidad, anecdotismo y superficialidad. Predominan las líneas curvas y se utiliza la forma serpentinata, lo que da lugar a un mayor dinamismo. Se cultiva la escultura de bulto redondo. Las figuras ganan volumen y son de menor tamaño.

PINTURA

Es la culminación y la crisis de la pintura renacentista. Florencia sigue siendo la capital del arte, pero sus principales figuras se trasladan a Roma. Los artistas más destacados son Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Se dan nuevas técnicas como el óleo y soportes como la tela. Se utiliza el claroscuro, contornos a través de zonas de luz y de sombra y se da la técnica del sfumato y la perspectiva aérea.

MARIANISMO. ARQUITECTURA

Se... Continuar leyendo "El Cinquecento: Escultura, Pintura y Arquitectura Renacentista" »