Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Colosseu (Amfiteatre Flavi) de Roma

Colosseu: L’obra que comento és el Colosseu, també conegut com a Amfiteatre Flavi, construït entre els anys 72 i 80 d.C. per ordre de l’emperador Vespasià, tot i que va ser inaugurat pel seu fill Titus. L’autor concret és desconegut.

Descripció formal

Per començar, en la descripció formal, el Colosseu està construït al lloc on abans hi havia el parc privat de la Domus Aurea de Neró. Està molt a prop dels fòrums i del Circ Màxim, així que ocupava una zona molt important de la ciutat. Tot i que l’entorn va canviar el 1936 amb la Via dei Fori Imperiali, el Colosseu continua sent un símbol de Roma.

La seva planta és ovalada, amb l’arena al centre i les graderies al voltant, que podien arribar... Continuar leyendo "Colosseu (Amfiteatre Flavi) de Roma: arquitectura i funció" »

El Renacimiento italiano fue un período de gran florecimiento cultural, en el que el humanismo, el arte y la ciencia se unieron para crear una época de esplendor. Aquí tienes un resumen de los puntos clave:

Contexto y Características Generales del Renacimiento

• Surgió en Italia como evolución del humanismo emotivo y racionalista.
• Se caracterizó por un nuevo antropocentrismo burgués, alejado del teocentrismo medieval.
• Los humanistas, que dominaban el griego, latín, filosofía y ciencia, fueron fundamentales.
• Italia, con su herencia clásica, fue el epicentro del Renacimiento, extendiéndose por Europa.
• La invención de la imprenta impulsó la difusión del conocimiento humanista.

Arquitectura Renacentista

• Se basó en teorías arquitectónicas

La pintura barroca española del siglo XVII

La pintura del siglo XVII español se distingue por su calidad y la personalidad de sus artistas, desarrollando una identidad propia dentro del Barroco. Se destacó especialmente el uso de temas religiosos debido al papel de la monarquía española como defensora de la Contrarreforma, pero también se exploraron otros temas como el retrato de la realeza y la nobleza, los autorretratos y los bodegones, que además de mostrar naturaleza muerta a menudo incluían un simbolismo sobre la brevitud de la vida (vanitas) y lo innecesario de los bienes materiales.

La muerte y los conjuntos programáticos

La muerte fue abordada desde dos enfoques: uno más macabro y otro más solemne y triunfal. Un aspecto relevante... Continuar leyendo "Pintura barroca española del siglo XVII: Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y las corrientes estilísticas" »

El Fauvisme (1905)

El Fauvisme, nascut el 1905, és considerat el primer moviment d'avantguarda que trenca amb la tradició. El nom fa referència a l'aplicació violenta dels colors sobre la tela. Aquest estil trenca amb la tradicional associació entre l'objecte representat i el seu color real.

Els punts de partida dels fauvistes són el color i la pinzellada expressiva de Van Gogh, i l'estètica decorativista i el color pur de Gauguin. L'art africà també va influir en els fauvistes, especialment les màscares africanes, per la seva innocència i la puresa de les seves formes.

L'Expressionisme

L'Expressionisme sorgeix com a resultat de la commoció provocada per la Primera Guerra Mundial i la crisi de les primeres dècades del segle XX. Les... Continuar leyendo "Moviments d'Avantguarda del Segle XX" »

Pintura Gótica

Al desaparecer los muros en las catedrales, sustituidos por grandes vidrieras, se redujo el espacio para la pintura mural.

Características de la Pintura Gótica:

• La pintura en tabla (formando retablos) se encuentra en templos y catedrales.
• No se usa la pintura al fresco, sino la técnica al temple, caracterizada por el uso del huevo como aglutinante. Esto favorece la precisión y el uso de pinceles más pequeños para los detalles.
• Aparición de temas profanos, aunque sin abandonar los religiosos.
• Las figuras evolucionan, mostrando mayor realismo y naturalidad.
• Uso de fondos dorados para evocar espiritualidad, que más adelante se sustituyen por paisajes, aportando mayor realismo a la obra.

Siglo XIII: El Auge Italiano

Italia se convierte... Continuar leyendo "Arte Gótico: Características, Evolución y Maestros de la Pintura y Escultura Medieval" »

Arte Paleocristiano (siglos IV-VI)

El cristianismo, entre los siglos IV y VI, rechazó la figura del monarca divinizado y adoptó una actitud inicial contraria al uso de imágenes. Rechazó el naturalismo y mostró preferencia por una figuración marcadamente expresionista. Se propagó a través de comerciantes, soldados y clases populares. El Edicto de Milán (313) devolvió los bienes expropiados a la Iglesia, declaró la libertad religiosa y reconoció todos los derechos a los cristianos. A partir de ahí, el arte reflejó la suntuosidad y grandiosidad de un Dios victorioso y de un emperador cristiano.

Arquitectura

Arquitectura anterior al Edicto de Milán

• Catacumba de San Calixto

Arquitectura posterior al Edicto de Milán

• Basílica de San Pedro.

Característiques de l'Arquitectura Grega

• Recerca de la bellesa, basada en la perfecció i l'equilibri. Per això apareixen els tres ordres arquitectònics: dòric, jònic i corinti.
• Tenen funcions rituals o cerimonials.
• Dimensions reduïdes, fetes a la mesura de l'ésser humà; no es buscava la monumentalitat.
• L'edifici es concep com a part d'un conjunt.
• Estructura dels edificis basada només en línies horitzontals i verticals (sistema arquitravat); no utilitzen arcs ni voltes.
• Les construccions es policromaven.

Característiques dels Temples Grecs

• Els temples eren la llar dels déus als quals estaven dedicats.
• Planta rectangular.
• La cel·la era el lloc on es guardava l'estàtua del déu o de la deessa.
• Habitualment estaven envoltats per una columnata

Glossari d'art paleocristià i bizantí

Termes i definicions clau relacionats amb l'art paleocristià, bizantí i mudèjar.

Paleocristià

Art produït pels cristians entre els segles II i VI, especialment en època romana i abans del romànic.

Iconoclasta

Moviment (o persona) que rebutja les imatges religioses; especialment els bizantins dels s. VIII–IX que destruïren icones.

Mudèjar

Estil artístic propi de la península Ibèrica que combina elements cristians i islàmics, elaborat per artesans musulmans sota domini cristià (s. XII–XVI).

Catacumba

Cementiri subterrani utilitzat pels cristians en època romana per enterrar els morts i celebrar rituals.

Basílica

Edifici rectangular d’origen romà, adoptat pels cristians com a església. Té nau

Introducción a la Arquitectura Hispano-Musulmana

La Arquitectura Hispano-Musulmana es una de las expresiones más destacadas del arte islámico. Se desarrolló en la Península Ibérica (siglos VIII-XV) durante el periodo de Al-Ándalus. Esta arquitectura presenta fuertes influencias orientales, romanas, visigodas y cristianas.

Características Fundamentales

Materiales y Construcción

• Uso de materiales ligeros y económicos: ladrillo, yeso, madera, mampostería, mármol o piedra.
• Rapidez en la construcción, herencia de la tradición nómada y del concepto islámico de la mutabilidad de lo terrenal.
• Reutilización de materiales (spolia) de culturas anteriores (ejemplo destacado: la Mezquita de Córdoba).

Elementos Arquitectónicos

• Soportes: Muros,