Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

ARQUITECTURA GÒTICA: L'ART GÒTIC COM A EXPRESSIÓ DE LA CULTURA URBANA DE LA BAIXA Edat Mitjana. L'ARQUITECTURA RELIGIOSA: LA CATEDRAL. EXTERIOR: VOLUMETRIA DE LA CATEDRAL. LA PLANTA I LES SEVES DIVERSES TIPOLOGIES. ALÇAT I SECCIÓ D'UNA CATEDRAL GÒTICA. L'INTERIOR DE LA CATEDRAL GÒTICA. LA COBERTA: LA VOLTA DE CREUERIA. COMPOSICIÓ DE LA FAÇANA: LA PORTALADA GÒTICA. VIDRIERES I ROSETONS. ELEMENTS CONSTRUCTIUS: ARCS GÒTICS. ARQUITECTURA CIVIL: L'AJUNTAMENT, LA LLOTJA I EL PALAU. EN EL GÒTIC, EL SENTIT ASCENSIONAL DE LES FORMES I

LA INTENSA LLUMINOSITAT DE L'INTERIOR DELS EDIFICIS RECREEN L'ESPAI IDEAL PER APROPAR-SE A UN DÉU MÉS HUMÀ.

PLANTA DE LA CATEDRAL GÒTICA: PÒRTICS, TRANCEPTE, CAPILLA RADIAL, DEAMBULATORI, ÀBSIS, CREUER,... Continuar leyendo "Volta de creueria quadripartita" »

Art del Renaixement: Pintura, Escultura i Arquitectura

Pintura: Masaccio és l’impulsor de la perspectiva matemàtica. Els pintors buscaven el realisme amb trets diferenciats de cada figura. S’interessen pels paisatges, els volums de les robes i la perspectiva. La pintura al fresc i al tremp, i al final a l’oli, són les més utilitzades. Va donar lloc a l’escola florentina (Masaccio, Botticelli, Angelico...) i a l’escola del nord (Messina, Bellini...).

Cinquecento: Consolidació de la Pintura a l'Oli i el Clarobscur

Es va consolidar la pintura a l’oli i el clarobscur. Da Vinci va introduir l’esfumato i la perspectiva aèria. Aquí trobem l’escola veneciana (Ticià: valoració del paisatge, ruptura de la simetria).

Escultura al

Arquitectura Palaciega y Residencial en el Antiguo Egipto

Antes de ser recibido por el rey o faraón, los antiguos egipcios disponían de estancias preparatorias. Concretamente, las salas hipóstilas, caracterizadas por sus numerosas columnas, a veces decenas, eran un elemento distintivo de la arquitectura egipcia. Estas salas no se encontraban en los palacios mesopotámicos, donde era más común atravesar varios patios antes de llegar a la sala del trono.

En ambas tipologías de palacio, predomina la monumentalidad y la horizontalidad, siendo construcciones arquitrabadas. Los muros eran gruesos y reforzados con contrafuertes. El palacio egipcio destaca por su enorme fachada, más imponente que la mesopotámica. Esto se debe a que la construcción... Continuar leyendo "Arquitectura Palaciega y Residencial en el Antiguo Egipto: Salas Hipóstilas y la Casa de Tuthmose" »

Transformacions Artístiques i Socials del Segle XVIII al XIX

Arquitectura Griega y Romana: Un Legado Imperecedero

La arquitectura se define como el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso de las personas. Existen dos tipos principales: la civil y la religiosa.

Características Generales de la Arquitectura

En la arquitectura, dos elementos clave son el espacio interior y el exterior, influenciados por cuatro factores principales:

• Los ejes de composición general que determinan su espacio arquitectónico.
• Los muros y las formas que lo rodean.
• La luz y el color.
• Las proporciones.

Grecia: Características Fundamentales

Conceptos como hombre, naturaleza, razón y armonía son pilares fundamentales que han estado presentes en el arte europeo y fueron modelo y referencia del arte romano, así... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Griega y Romana: Características y Evolución" »

Evolución de la Escultura Gótica: Del Siglo XII al XVI

La escultura gótica surge a mediados del siglo XII y se extiende hasta el primer tercio del siglo XVI. El escultor gótico se aleja de los convencionalismos que habían caracterizado las manifestaciones escultóricas del románico. El naturalismo, la humanización de la divinidad y una exposición clara y ordenada son las características esenciales de la escultura gótica.

Siglo XIII: Esplendor y Clasicismo

El siglo XIII representa la época de mayor esplendor de esta escultura en Francia. Se caracteriza por un cierto sabor clásico, con vestimentas sencillas y pliegues que caen con gran simplicidad. Sin embargo, a finales de este siglo, se buscan efectos más pintorescos. A la belleza... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Evolución, Características y Estilos del Siglo XII al XVI" »

Anàlisi formal

Composició amb molts de punts de vista amb diagonals de braços i cames i línies corbes. Probablement volia demostrar la seva habilitat escultòrica en aquesta obra de joventut que té moltes influències.

Naturalisme aconseguit amb una gran mimesi en la representació dels cossos, la túnica, les rugositats de l’arbre i les branques. Contrast entre la polidesa i suavitat.

Amb l’abundància de corbes i la direcció dels cossos, fet que afavoreix la sensació de realisme. El moviment juga un paper fonamental ja que juga amb dinamisme, com les línies corbes ascendent des dels peus fins l’extrem de les mans de Dafne, i que es manifesta en els peus, les mans, la túnica, els cabells i cossos. D’aquesta manera es crea la... Continuar leyendo "Apolo i Dafne: Anàlisi i significat" »

Hermes amb Dionís Infant: Anàlisi de l'Obra

Contextualització

L'autor d'aquesta obra és Praxíteles. La cronologia és del 350 aC - 330 aC.

L'engrandiment d'Atenes provocà l'enveja d'Esparta, que declarà la guerra a la primera.

Aquesta guerra acabà amb l'hegemonia (domini) d'Atenes, tant política com artística, la qual cosa portà al ressorgiment de nous centres culturals.

El segle IV suposa una nova fase en l'art grec. Introdueix canvis com la monumentalitat arquitectònica, o l'aparició del nu femení en l'escultura.

Un representant és Praxíteles, escultor de l'elegància, que contribueix amb la corba praxiteliana.

Aquesta obra es troba al Museu Arqueològic d'Olímpia.

Anàlisi Formal

És una escultura exempta, o de volum rodó, és a... Continuar leyendo "Hermes amb Dionís Infant: Anàlisi de l'Obra de Praxíteles" »

El Arte Barroco

El Barroco se extiende desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Nace en Italia y se extiende por toda Europa, llegando incluso hasta América.

Surge como contraposición al Renacimiento, donde primaba el orden, la simetría, la armonía y el canon; mientras que en el Barroco domina el desorden, el movimiento y el sentimiento. Su nombre proviene de las formas irregulares que se dan en el granito (berruecos). Es un arte total porque aparecen mezcladas todas las artes (arquitectura, escultura, pintura) como si fuera un teatro (Éxtasis de Santa Teresa). Hay manifestaciones en todas las artes, aunque tiene peculiaridades nacionales. Todas ellas evolucionan hacia el Rococó, que es un estilo decorativo.

Es un... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Del Tenebrismo al Trampantojo" »

INTERPRETACIÓ Iconografia/Iconologia d'August de Primo

-Tema: Representa Octavi August, primer emperador romà, divinitzat després de la mort. A la mà esquerre sostenia un ceptre i amb la dreta aixecada mostrava les insígnies recobrades.

-La còpia és una imatge de culte trobada a la casa de Lívia.

-El model original fou una escultura honorífica realitzada per commemorar la devolució per Fraates IV.

-A dalt, sota el Cel (2) amb el seu mantell, apareix el Sol perseguint l'Aurora i la Rosada (o la Lluna i l'Aurora) - als costats, s'entristeixen dues províncies conquerides (Germània o Hispània (5) a l'esquerra amb l’espasa (gladius) a la mà i Gàl·lia a la dreta (3) amb un porc senglar i una trompeta) - sota, entre Apol·lo (6) amb... Continuar leyendo "Interpretació de la iconografia/iconologia d'August de Primo" »