Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Arquitectura Barroca en Europa

O Barroco naceu en Italia como unha resposta artística á Contrarreforma e seguiu as directrices do Concilio de Trento. Carlo Maderno introduciu dinamismo na arquitectura coa fachada de San Pedro do Vaticano, marcando o inicio do estilo.

Mestres Italianos: Bernini e Borromini

Bernini combinou clasicismo e teatralidade en obras como o Baldaquino de San Pedro e a Praza de San Pedro, mentres Borromini apostou por formas dinámicas e innovadoras, como en San Carlo alle Quattro Fontane.

O Barroco Clasicista en Francia

En Francia, o Barroco adoptou unha orientación máis clasicista, promovida polas Academias Reais. O maior exemplo foi o Palacio de Versalles, obra de Louis Le Vau e Jules Hardouin Mansart, cunha ornamentación... Continuar leyendo "O Barroco en Europa e España: Un Percorrido pola Arte, Arquitectura e Escultura" »

Obres d'Art Destacades

Composició IV

• Artista: Wassily Kandinsky
• Any: 1911
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Abstracte
• Tema: Lluita entre cavallers

El Marxisme Curarà els Malalts

• Artista: Frida Kahlo
• Any: 1954
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Surrealista
• Tema: Simbòlic

Number 1A, Lavender Mist (Boirina d'Espígol)

• Artista: Jackson Pollock
• Any: 1950
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini sobre tela
• Estil: Expressionista abstracte
• Tema: Abstracte

Sopa Campbell's

• Artista: Andy Warhol
• Any: 1965
• Tècnica: Acrílic i serigrafia sobre tela
• Estil: Natura morta contemporània
• Tema: Pop Art

Creu i R

• Artista: Antoni Tàpies
• Any: 1975
• Tècnica: Mixta sobre fusta
• Estil: Informalisme
• Tema: Abstracte

Maman

• Artista: Louise Bourgeois
• Any: 1999
• Tècnica: Escultura exempta (bronze, acer inoxidable

El Legado Artístico de las Civilizaciones Antiguas: Egipto, Grecia y Roma

Este documento explora las características fundamentales de la arquitectura y la escultura en tres de las civilizaciones más influyentes de la Antigüedad: Egipto, Grecia y Roma. A través de sus creaciones artísticas, estas culturas no solo dejaron un testimonio de su ingenio técnico, sino también de sus valores, creencias y estructuras sociales.

Arte Egipcio

Arquitectura Egipcia

• Empleo de la piedra labrada en sillares, perfectamente aparejados y unidos sin argamasa.
• Muros extraordinariamente gruesos y en talud, sin salientes.
• Arquitectura arquitrabada en la que se establece una perfecta articulación entre los soportes verticales y las cubiertas planas adinteladas.
• Predominio

Lisípo

Lisípo fue un escultor griego nacido en Sición, del siglo IV a. C. Fue el artista favorito y retratista oficial de Alejandro Magno. Era autodidacta en el arte de la escultura y la fundición de bronce. Fue muy innovador cuando se trataba de establecer la escala del cuerpo masculino. Su trabajo se caracteriza por proporciones más delgadas del cuerpo, lo que hizo que sus figuras parecieran más altas y más esculturales, a la vez se preocupa por la expresión y realismo de los rostros. Entre sus obras más famosas se encuentra el Apoxiemeno, una estatua de un atleta limpiándose después de un combate.

Miguel Ángel

Miguel Ángel (siglo XVI) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, considerado uno de los más importantes... Continuar leyendo "Escultores y Pintores Famosos de la Historia" »

Arte Islamiarra: Jatorria eta Hedapena

Seguruenik, orain arte ez da musulmana bezain bizkor eta indartsu zabaldu den erlijiorik sortu. Arabiako penintsulan sortu zen VII. mendearen hasieran. Oso bestelako herriak eta tradizioak hartu zituen Islamak bere baitan, fedearen bitartez baturik.

Arkitektura Islamikoa: Ezaugarri Nagusiak

Mezkita da arkitektura islamiarreko eraikin esanguratsuena, musulmanen otoitz-leku nagusia. Eraikuntza guztiz sofistikatuak bideratu zituzten.

Mezkitetako eskema tipikoa:

• Sahn edo patioa: Atari batek inguratua, erdian iturri bat duena (garbiketarako).
• Haram edo otoitz-lekua: Luzanga gehienetan.
• Qibla: Harama eta patioa bereizten dituen horma da, Mekara dago orientaturik.
• Mihrab: Qiblaren erdialdean irekitzen den hobia.
• Minbar

Arte y Estética en el Renacimiento

El Renacimiento marcó la emancipación del arte, desligándolo de funciones morales y religiosas, enfocándose en la búsqueda de la belleza y el arte por el arte. Los artistas adoptaron una visión estética autónoma, combinando una religiosidad personal y humanista con una exaltación del hombre como centro de la creación. Este cambio promovió la libertad creativa, el individualismo artístico y el gusto social por el placer estético, consolidando al artista como un creador intelectual y autónomo, superando al artesano colectivo.

Primer Quattrocento (Primera mitad del siglo XV)

El arte del Quattrocento rompió con las tradiciones gótico-bizantinas, priorizando el realismo anatómico, la profundidad

Velázquez, Peters y Gentileschi: Maestros del Barroco

Velázquez: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue un pintor español del siglo XVII, encuadrado en el estilo barroco. Velázquez fue el mayor maestro de la pintura barroca española y es considerado uno de los artistas más trascendentes de la historia del Arte universal. Su arte se caracterizó por la variedad de temas (mitológicos, retratos, religiosos, paisajes, cuadros de historia), la pintura sin boceto previo (“alla prima”), el realismo, el ennoblecimiento de los personajes, el uso de la perspectiva aérea, la integración del espectador en la escena y el aspecto conceptual de sus cuadros, pues requieren de una segunda lectura intelectual. A lo largo de su vida, Velázquez... Continuar leyendo "Explorando el Arte de Velázquez, Peters y Gentileschi: Maestros del Barroco" »

Escultura Renacentista: Un Legado de Belleza y Humanismo

La de Miguel Ángel:

• Hecha en el Alto Renacimiento
• De mármol
• Su posición es de pie, con contrapposto
• Su físico es musculoso muy marcado y está inspirada en el canon clásico
• Su expresión es seria y concentrada
• Representa la fuerza, inteligencia y está ubicado en Florencia

Donatello

• En bronce
• En el Quattrocento
• Tiene un contrapposto y más relajado
• Cuerpo más esbelto y juvenil
• Su expresión parece ser más relajada
• Y se encuentra en el Palacio Médici, Florencia

Gattamelata:

• Renacimiento Quattrocento
• En bronce
• Su posición es erguido con una armadura y bastón
• Su expresión es seria con autoridad militar y mirada fija
• Su simbología es de control militar y poder
• Se retoma de la tradición clásica de

Arte Visigodo

Arquitectura

• Continuación de la tradición romana y paleocristiana: uso del arco de medio punto y la cubierta a dos aguas.
• Innovación: introducción del arco de herradura, que sería adoptado por los árabes más tarde.
• Plantas variadas: de una o tres naves separadas por columnas, cada una con un ábside cuadrangular.
• Materiales: se empleaban bloques de piedra bien trabajados (sillería) y techos de madera.
• Ejemplos destacados: Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.

Escultura

• Función decorativa: presente en capiteles, sarcófagos y relieves, como los de San Pedro de la Nave.
• Estilo: se caracteriza por ser una escultura plana y esquemática, con representaciones de escenas bíblicas como Daniel en el foso de los leones.

Orfebrería

• Materiales

La Escultura Renacentista en España: Características y Evolución

Durante la mayor parte del siglo XVI, la escultura española experimentó una transición gradual desde las formas góticas hacia las renacentistas. La imaginería religiosa, ya destacada en el Gótico, alcanzó un gran desarrollo gracias al trabajo de la madera policromada y a la producción masiva de retablos y sillerías de coro. Al igual que la arquitectura, la escultura del siglo XVI atravesó diferentes etapas.

El Retablo y la Escultura en Madera

La creación de un retablo requería la colaboración de un amplio equipo de artistas. En el trabajo de la madera policromada, se empleaban diversas técnicas heredadas del período anterior, entre ellas:

• Dorado: Aplicación de pan