Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

1. El Matrimonio Arnolfini: Retrato y Documento

Análisis de la Obra

La obra representa, mediante un óleo sobre tabla, al rico comerciante Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami en el interior de su alcoba. Durante mucho tiempo se interpretó como la representación de un matrimonio privado con la presencia del pintor como testigo. Se trata de uno de los primeros retratos no religiosos de la pintura europea, y combina el carácter costumbrista con el simbolismo propio del arte flamenco.

Composición y Técnica

La composición es simétrica y organizada alrededor del espejo central, que actúa como punto focal. Van Eyck emplea un realismo óptico extraordinario, basado en la representación minuciosa de cada objeto y en un uso de la luz... Continuar leyendo "Obra Maestra Flamenca y El Jardín de las Delicias: Estudio Detallado de Iconografía y Técnica" »

Fitxa Tècnica

Biografia

Anàlisi Formal

L'obra de Botticelli destaca per quatre característiques formals clau: primer, la figura de Venus, idealitzada amb un coll llarg i una postura en contrapposto, que accentuen la seva bellesa... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat" »

Dades bàsiques

• Autor: Jacques-Louis David
• Títol: El Jurament dels Horacis
• Cronologia: 1784-1785
• Material i suport: Oli sobre tela
• Mides: 330 x 425 cm
• Ubicació original: Encàrrec del senyor d'Angivillier per al rei Lluís XVI
• Ubicació actual: Museu del Louvre, París

Descripció formal

Iconografia

Durant l'època de l'antiga Roma, la ciutat d'Alba Longa pretenia imposar-se al Laci. Per no provocar una guerra, es va decidir que tres germans d'una família important de cada bàndol lluitessin entre ells, i la victòria determinaria el domini de la ciutat representada. L'enfrontament va ser entre els germans Horacis, de Roma, i els Curiacis, d'Alba Longa.

L'escena representa el moment en què els tres germans Horacis fan el jurament de defensar Roma... Continuar leyendo "Anàlisi de 'El Jurament dels Horacis' de Jacques-Louis David" »

Imperio Bizantino: Características Artísticas

Arquitectura Bizantina

La arquitectura destacó por:

• Uso de arco de medio punto.
• Planta de cruz griega o basilical.
• Empleo de cúpula.
• Lujo en la decoración de los interiores.

Pinturas y Mosaicos Bizantinos

Las pinturas y mosaicos destacaron por:

• Colores vivos sin volumen.
• Destacan los iconos.
• Rigidez, frontalidad y ausencia de expresividad.

Imperio Carolingio: El Renacimiento Artístico

Características Generales del Arte Carolingio

El arte carolingio supuso una vuelta al arte clásico de Roma y Grecia, añadiendo un marcado carácter cristiano. Además, se observan influencias del arte bizantino e islámico.

Arquitectura Carolingia

El arte arquitectónico se caracterizó por:

• Muros de sillería.
• Arcos de medio

A continuación, vamos a comentar una imagen correspondiente a una manifestación arquitectónica. Se trata del exterior de una cúpula que posee una forma circular, con absidiolos y medias cúpulas que soportan las cargas. Está situada en Santa María del Fiore y aparece dividida en tres cuerpos. A partir del tambor octogonal, hay una especie de decoración de arcos de medio punto alternados para que haya una mejor decoración. El edificio es gótico italiano, por el uso de arcos en el edificio. En la base se sitúa un cimborrio. Es una catedral como símbolo de una nueva Florencia y que presenta una influencia bizantina.

Contexto Histórico y Artístico

Pertenece al Renacimiento italiano, un movimiento cultural que intentó recuperar los valores... Continuar leyendo "Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Anàlisi de "La persistència de la memòria" i "Guernica"

La persistència de la memòria

1. Documentació general

• Títol: La persistència de la memòria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Context històric: Desenvolupament del feixisme i nazisme, època d'entreguerres, Espanya inici de la II República
• Estil: Surrealisme oníric
• Tècnica: Oli sobre tela
• Lloc: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)

2. Anàlisi formal

• Elements plàstics (línia i dibuix): Dibuix de Dalí caracteritzat per ser impecable i molt precís. Predomina la línia corba present en les formes toves. Perspectiva per la disposició i mida dels objectes. Profunditat aconseguida per la disposició de les roques i línies de l'horitzó.
• Elements plàstics (colors): Són brillants

Historia

XIX. Mendea arte

Baserria ustiapen bat osatzen zuen elementu multzoa zen (animaliak, lurrak, baratzak, labeak...). Kontzeptu abstraktuagoa zen orubea, abizen edo leinu baten jatorria, sorlekua. Antzinako mitoak, sinesmenak, ohiturak eta kulturarekin lotura estua zuen. Materialei dagokienez, harria behean eta zura goian erabiltzen ziren (hasieran dena zura zen), ondoren harlangaitza edo adreilua, eta azkenik, harrizkoa guztiz. Baserri zaharrenak zurezkoak ziren, eta XVII. mendekoak harlangaitzez eraikitzen ziren (1. solairuan). Taulaz estalitako oin et habez osatutako egitura zuten, ganbara barne.

XVI-XVII. Mendeak

Forma bernakularraren aberastasuna nabarmena zen (geografia zatiketa naturalak, eraikuntza tradizioa oso lokalista eta ekonomia,... Continuar leyendo "Euskal Baserrien Arkitektura: Historia, Tipologia eta Paisaia" »

El Arte Renacentista en España: Arquitectura y Pintura

El Arte Renacentista en España se caracteriza por la monumentalidad de los edificios clásicos de la antigüedad grecorromana. Adopta la columna con los órdenes dórico, jónico y corintio, el arco de medio punto y la bóveda de cañón. La decoración incluye guirnaldas y personajes mitológicos. En España, esta arquitectura desarrolló un estilo muy peculiar, distinguiéndose tres etapas principales:

Arquitectura Renacentista Española: Etapas y Características

Plateresco

Estilo que fusiona elementos del Gótico tardío y del Mudéjar con el Renacimiento italiano. Se caracteriza por una profusa decoración, incluyendo guirnaldas, escudos y otros elementos ornamentales, que se manifiesta... Continuar leyendo "El Renacimiento en España: Arquitectura y Pintura, Estilos y Obras Clave" »

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco, que se extendió desde el siglo XVII hasta los primeros años del XVIII, se caracterizó por su exuberancia y su desarrollo en distintos focos culturales de Europa. Roma papal fue uno de los epicentros más influyentes, dando lugar a un estilo contrarreformista. España también jugó un papel importante en este movimiento, mientras que Francia adoptó formas más academicistas y Holanda se destacó como un centro burgués y protestante de gran riqueza pictórica. En este contexto, surge el Rococó en Francia como un estilo artístico que se centra en una decoración recargada con motivos delicados y sensuales, reflejando la opulencia de la sociedad cortesana. Con la llegada del neoclasicismo, el término... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Exuberancia, Elegancia y Transformación" »

El Renacimiento Español: Arte y Cultura del Siglo XVI

El periodo cultural y artístico renacentista se desarrolla en España desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI. El interés de la Corona por desarrollar un arte oficial (germen de las monarquías absolutas) que la definiera y que mostrara su unidad y su poder, se plasmará en la formulación del arte plateresco durante el periodo de los Reyes Católicos y en la afirmación de un Renacimiento clásico con Carlos V. Será muy importante el papel desempeñado por una parte de la aristocracia española, que utilizará este arte como medio de distinguirse y afirmar su prestigio, sin olvidar el peso protagonista de la Iglesia como demandante de arte en los reinos católicos por... Continuar leyendo "Arte del Renacimiento en España: Estilos, Artistas y Evolución" »