Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Escultura Renacentista

• Enfoque: La escultura renacentista se centra en la representación del hombre y la naturaleza, reflejando el humanismo de la época. Se inspira en la antigüedad clásica.
• Materiales: Se emplean materiales como piedra, madera, terracota y bronce. Se presta gran atención a la textura.
• Volumen: Se caracteriza por un carácter pictórico y se ajusta a la perspectiva lineal. Los esquemas compositivos son simples y geométricos. Se observa el uso del contrapposto y la tensión del movimiento. El color no siempre está presente.
• Expresión: Figurativa, naturalista e idealizada.

Primera mitad del Siglo XV (Quattrocento)

• Obras destacadas: Relieves como el Habacuc (conocido como Il Zuccone) de Donatello.
• Temas: Religiosos y profanos.

El Renaixement i l'Humanisme

Pintura renaixentista, el Renaixement és l'art sorgit a Itàlia al segle XV, estès per tota Europa al segle XVI fomentat en un retorn als criteris estètics de l'antiguitat clàssica grega i romana, l'exaltació de la naturalesa com a model i el nou sentit de l'home, aportat per la filosofia humanista. El Renaixement té 3 fases: Quattrocento, Cinquecento, Manierisme.

L'Humanisme i la Filosofia

L'humanisme és una concepció filosòfica del món que exalta la figura humana, la individualitat i la llibertat de l'home per interpretar el món. La filosofia clàssica, especialment Plató, és l'instrument per a aquesta reflexió. És un estil de vida, home culte, coneixedor del llatí i el grec, de la filosofia de Plató... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat" »

Velázquez: Maestría y Evolución de la Pincelada

Diego Velázquez, uno de los grandes maestros de la pintura universal, se distingue por su singular manera de concebir la pintura y la notable evolución de su pincelada. Esta se fue haciendo progresivamente más disuelta, acuosa, rápida y moderna, utilizando trazos sueltos y deshechos que se consideran precursores del impresionismo. Con un espíritu cien por cien barroco y una formación artística excepcional, forjada en el taller de Herrera el Viejo, Velázquez trabajó exclusivamente al óleo. Su método, aunque cuidadoso, permitía alteraciones frecuentes (conocidas como pentimenti), ya que solía trabajar sin boceto previo y tenía la oportunidad de retocar sus obras incluso años después.... Continuar leyendo "Velázquez: Maestría Pictórica, Evolución y Legado Artístico del Siglo de Oro Español" »

La gran imaginería: Castilla, Andalucía y Murcia

Se trata de un género que ya había sido cultivado en el Renacimiento español. Vemos que se usan las técnicas en la ejecución de las obras y obras religiosas con una finalidad claramente pedagógica. Se trata de crear grandes telones tras el altar o de sacar a la calle catequesis andantes, a través de los cuales se capte la atención del pueblo enseñando la religión con un realismo muy fácil y cercano a las masas. Debido a que la sensibilidad estética y los gustos en cada región de España son diferentes hay variantes:

Castilla: Gregorio Fernández

Se trata del autor más importante de esta escuela, que centró su producción en la ciudad de Valladolid. Gregorio Fernández partió del... Continuar leyendo "Escultura Barroca Española: Imaginería Religiosa en Castilla, Andalucía y Murcia" »

Órdenes arquitectónicos

Los órdenes clásicos definen los estilos constructivos de la antigüedad:

• Dórico: Es el primero por ser el más antiguo. Las columnas carecen de basa, por lo que se apoyan directamente en el suelo. El fuste de la columna está dividido en secciones llamadas tambores y toda su longitud está trabajada con aristas. El capitel lleva una moldura cuadrada llamada ábaco, con un núcleo convexo denominado equino. La viga está situada sobre el capitel y es de acabado liso.
• Jónico: Es más estilizado y esbelto que el dórico. Las columnas se apoyan sobre una basa y el fuste es continuo y con aristas. El capitel tiene una moldura cuadrada, más fina que la del dórico, y una decoración característica de volutas.
• Corintio:

Características Fundamentales de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se distingue por el uso abundante de elementos clásicos, como atlantes, cariátides y ménsulas.

Soportes y Estructuras

Aparecen nuevos soportes característicos del Barroco:

• Columnas salomónicas.
• Estípite (pilastra en forma de pirámide truncada).

Arcos: Son de medio punto, elípticos, ovales de doble curva y mixtilíneos.

Cubiertas: Son abovedadas. Aparecen cúpulas elipsoides, de planta mixtilínea o de crucería califal.

Elementos Decorativos

Se destacan los siguientes tipos de elementos decorativos:

• Arquitectónicos: Columnas, pilastras, cornisas, etc.
• Escultóricos: En relieves o bulto redondo, frecuentemente con temas vegetales.
• Pictóricos: Localizados en bóvedas

Escultura Murciana: Francisco Salzillo y el Barroco

La escultura murciana, hasta el siglo XVIII, fue una extensión de la escuela granadina. El escultor Francisco Salzillo fusiona el naturalismo realista e idealizado con el encanto y la gracia italiana. En sus obras, el brillo dorado de la técnica del estofado y los suaves toques que evocan la porcelana confieren una imagen de delicadeza.

La Pintura Barroca Española

El siglo XVII fue el momento culminante de la pintura española. En nuestro país, se observaron influencias extranjeras de Italia y Flandes. Podemos distinguir dos grandes corrientes:

• Una tendencia naturalista y tenebrista que sigue la estela de Caravaggio, desarrollada sobre todo en la primera mitad del siglo XVII.
• Una segunda corriente

La escultura romana: influencias y características

La escultura.

Presenta una convivencia entre las influencias de tipo etrusco y las influencias de origen griego. Coincide y se superpone con el desarrollo de los artistas griegos helenísticos.

Materiales y temas predominantes

• Los materiales más utilizados eran la piedra y el bronce (el mármol, en menor grado, también).
• Se impuso la retratística, destinada a exhibir imágenes de los antepasados; no representaban únicamente a personajes famosos, sino a cualquier persona.
• También se impusieron los relieves narrativos.

Los retratos

• Imágenes realistas: rasgos enjutos, pómulos salientes, nariz afinada, boca fruncida y retraída, piel rugosa y orejas en abanico. Debían guardar el máximo parecido

Matrimonio Arnolfini

Artista: Jan van Eyck
Fecha: 1434
Ubicación actual: National Gallery, Londres

Esta obra maestra del realismo flamenco, pintada por Jan van Eyck en 1434, representa un matrimonio burgués en su hogar. La escena está cargada de simbolismo:

• El perro representa la fidelidad.
• El vientre de la mujer simboliza la fertilidad.
• Los suecos en el suelo aluden al desprendimiento de los bienes materiales.
• La luz de la lámpara representa la memoria, la continuidad y la presencia divina.
• Las naranjas en la ventana simbolizan la prosperidad.

Al fondo, se observa una escobilla que simboliza la limpieza de lo malo y un espejo convexo con escenas de la Pasión de Cristo. Este espejo ofrece una perspectiva extraordinaria, mostrando la espalda del... Continuar leyendo "Análisis Comparativo de Obras de Arte: Del Gótico al Renacimiento" »

Miniatura Bizantina

Contexto Histórico

BIZANCIO, siglos V-XV (1ª Edad de Oro (VI-VII), 2ª Edad de Oro (IX-XII), 3ª Edad de Oro (XIII-XV)).

330. El emperador Constantino el Grande funda la ciudad de Constantinopla (Estambul), que se convierte en la nueva Roma. El edificio más significativo es la Basílica de Santa Sofía.

395. El emperador Teodosio divide el imperio entre sus hijos, Honorio en Occidente y Arcadio en Oriente. 476. Desaparece el Imperio romano de Occidente. 1453. Constantinopla cae en manos de los turcos.

Características Culturales

La cultura bizantina es una mezcla de cristianismo y tradición griega, que influyó en Europa durante toda la Edad Media. Los bizantinos marcaban las pautas del gusto y el estilo.

El arte bizantino... Continuar leyendo "Miniatura Bizantina: Una Síntesis de Cristianismo y Tradición Griega" »