Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades de Primaria

Període arcaic (VII-VI a.C)

Representació de figures humanes masculines (koúroi), atletes nus, i femenines (kórai), dones vestides generalment sacerdotesses. Reflecteixen influències egípcies en rigidesa i frontalitat (únicament trencada quan avança la cama esquerra), monumentalitat (fins a 3m) i concepció geomètrica de diferents parts del cos i rostre.

Període clàssic (V-VI a.C)

Preocupació per reproduir anatomia humana amb proporcions equilibrades i assolir el model ideal de bellesa humana i equilibri. Arrodonien la musculatura i representaven les figures en postures més naturals com el contrapposto. Es van perdre la rigidesa i frontalitat i es van adquirir cànons de proporció matemàtica entre el cap i la resta del cos. Més... Continuar leyendo "Evolució de la ceràmica a l'antiga Grècia" »

Características de la arquitectura

• Se registra movimiento en las fachadas.
• Forman entrantes y salientes expresando acción.
• Imita la morfología natural (forma rocas, llamas...).
• Tienen estética uranística.
• Se buscan efectos escenógrafos, consiguiendo juegos ópticos.
• Se valora la profundidad, así que se colocan torres, columnatas...
• Se utilizan varios tipos de plantas: cruz griega, octogonales, circulares, elípticas.
• Se da un orden gigante.
• Uso de columnas salomónicas, estípites (pirámide invertida), atlantes, cariátides.
• Abundan las cúpulas.
• No destaca la decoración, sino los grandes contrastes plásticos y dinámicos.

Etapas de Velázquez

• Sevillana (1615-1622): Sevilla ayuda a su desarrollo, con sus maestros Herrera y Pacheco. Se le llama

ARTE PALEOCRISTIANO: ARQUITECTURA: basílicas:

No tenían finalidad religiosa, planta rectangular o planta basilical, compuesta de varias naves (smp nº impar), nave central + alta que las laterales, separadas por columnas o pilares, una nave atraviesa las otras (transepto), en la entrada suele haber un pórtico con columnas, ábside (en la cabeza de la nave central), presbiterio (parte donde está el altar), iconostasio (puerta que conecta las naves con la cabecera), techos adintelados y con casetones, nártex (pórtico). Capiteles: decoración vegetal, geometría y figurada, con cimacio encima. Plantas: basilical, de cruz latina o centralizada.

Escultura Barroca en España

El realismo de la figura se recurre a postizos como el empleo del pelo real, corona real, ojos, lágrimas de cristal. Llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real. Sentido de movimiento, composición asimétrica, fuertes contrastes de luces y sombras, madera policromada, temas religiosos.

Casi todas las esculturas son imágenes, retablos para altares de iglesias donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve, pasos procesionales de Semana Santa narran escenas de la Pasión de Cristo. El cliente más importante de las esculturas religiosas es la iglesia y las cofradías y gremios y la corte.

En la primera mitad del siglo XVII las... Continuar leyendo "Escultura y Pintura Barroca en España" »

Anàlisi

L’autor presenta un paisatge marítim, portuari en les primeres obres del dia amb un Sol que fa poc que ha sortit de l’horitzó i una predominança clara de colors blaus, vers i grisos. Unes dues terceres parts de l’obra corresponen al mar i la tercera part superior vindria definida per un cel entre liles i taronges; i la línia de l’horitzó marcada per les grues, fabriques, vaixells del port. En l’obra contrasta molt les línies horitzontals del cel i del mar amb unes ones marcades mitjançant pinzellades pastoses i elements verticals com ara les xemeneies del port o la estela que crea la llum del Sol sobre l’aigua. Tot el paisatge proporciona una sensació de quietud, calma, una calma que només estaria trencada per dues... Continuar leyendo "Paisatge marítim a primera hora del dia: anàlisi de l'obra de Monet" »

Iconografía Bizantina

Conjunto de imágenes de la religión cristiana que aparecen en el arte bizantino y que influenciarán enormemente al gótico y al románico. Los tipos de iconografía son:

• La elección del modelo sino para la representación de Cristo.
• El Pantocrator, Cristo creador sobre bóveda celeste o mandarla, flanqueado por Alfa y Omega, bendiciendo con una mano y sosteniendo el libro de la ley con la otra, que pasará al Arte Románico y Gótico.
• Diversas representaciones de la Virgen de origen bizantino.
• Virgen Trono.
• Virgenes en variadas actitudes maternales (Virgen que juega con el niño (Glycofilusa), Virgen que amamanta al niño (Galactotrofusa) y Virgen que ofrece al niño una fruta o una flor (Theotokos)).
• Escenas de las doce

Robert Smithson

Artista contemporáneo. Movimiento Land Art. Pintura abstracta. Spiral Jetty (una espiral en una montaña con nieve).

Bansky

Nombre desconocido. Aprox 40 años. Británico. Graffiti y arte urbano. Hombre desnudo (hombre tirándose por ventana).

Ibarrola

Español. Arte abstracto. Pintura y escultura. Bosque de Oma (Árboles de un bosque pintados). Cubos de memoria (esculturas de cubos pintados).

Manuel Valdés

Valencia. Fundó Equipo Crónica con J. Antonio Toledo y Rafael Solbes. Llilie (cara gigante de chica con sombrero).

Claes Oldenburg

Estados Unidos. Área escultura. Movimiento Arte Pop. Cuchara puntiaguda con cereza. Helado en edificio.

Niki de Saint Phalle

Escultora, pintora y cineasta. Francesa. Murió por excesiva inhalación... Continuar leyendo "Artistas contemporáneos y sus obras" »

Flippo Brunelleschi

Arquitecto, escultor y pintor, un gran artista al estilo renacentista. Se le atribuye la invención de la perspectiva lineal y como arquitecto sentó las bases del nuevo estilo.

Brunelleschi

Utiliza mármoles de colores en la obra de la cúpula de Santa María de las Flores, una catedral gótica que la faltaba el cimborrio que debía cubrir la enorme anchura de sus tres naves.

Leon Bastista

Además de arquitecto, fue un gran intelectual. Estudió en profundidad el arte romano, fruto de sus tratados artísticos en escultura y pintura. Se preocupó en el estudio de las proporciones matemáticas basadas en la aurea perfecta. Obra: Santa María Novella.

Ghiberti

Es el primer gran escultor del renacimiento, formado en el estilo todavía... Continuar leyendo "Grandes artistas del Renacimiento en Florencia" »