Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

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Maestros y Estilos del Cinquecento: La Evolución de la Arquitectura y Pintura del Renacimiento al Manierismo

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El Arte del Siglo XVI: Arquitectura y Pintura en el Alto Renacimiento y el Manierismo

Arquitectura del Cinquecento y Manierismo

El siglo XVI marca el momento clásico por excelencia del Renacimiento. El primer tercio del Cinquecento (siglo XVI italiano) representa el triunfo de la armonía y el equilibrio, conceptos que se habían desarrollado durante el Quattrocento.

El Alto Renacimiento en Roma (Cinquecento Clásico)

La capital artística de Italia se traslada desde Florencia a la Roma de los papas, quienes se convierten en los nuevos mecenas y protectores de los artistas. Destacan principalmente Julio II y León X, que utilizaron el arte como instrumento de prestigio personal y difusión del poderío de la Iglesia.

Características de la Arquitectura
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El Arte Gótico: Evolución, Sociedad y Contexto Histórico

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Contexto Histórico del Arte Gótico

Los orígenes del gótico deben buscarse en la evolución misma del arte románico. Su consolidación tuvo lugar en el siglo XIII, pero su definitiva expansión se produjo en los dos últimos siglos de la Edad Media, coincidiendo en ocasiones con las nuevas corrientes renacentistas.

Transformación Social y Urbana

Si el Románico había sido el arte de la Europa feudal —un arte eminentemente agrario y monástico—, el Gótico se define como un arte artesanal, burgués y urbano. Este nuevo estilo es fruto de una nueva estructura social en la que destaca el desarrollo de la burguesía y el crecimiento de las ciudades.

En esta sociedad urbana y mercantil se configura el nuevo estilo, el cual se ve reflejado... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Evolución, Sociedad y Contexto Histórico" »

Obras Maestras del Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura

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Obras Emblemáticas del Renacimiento

Cúpula de Santa María del Fiore

  • Autor: Filippo di ser Brunelleschi
  • Cronología: 1420-1436
  • Tipología: Arquitectura
  • Material: Ladrillo, piedra y mármol
  • Medidas: 54 m de alto, 45,5 m de diámetro
  • Localización: Florencia

La cúpula realiza la función esencial de cobertura del crucero de la catedral y a la vez fue concebida como símbolo inequívoco del poder de la ciudad, gobernada por los Medici en el siglo XV. Su complejo sistema constructivo la convierte en la obra más importante edificada desde la época romana.

Santa María Novella

  • Autor: Leon Battista Alberti
  • Cronología: 1458-1470
  • Tipología: Iglesia
  • Material: Mármol blanco de Carrara y mármol verde de Prato
  • Estilo: Renacentista
  • Localización: Florencia

La función

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Retaule de la Pentecosta de Pere Serra: Anàlisi i Significat (1393-1394)

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Retaule de la Pentecosta (1393-1394)

Pere Serra

Estil: Italogòtic

Tècnica: Tremp sobre fusta

Localització: Capella de l'Esperit Sant, Esglèsia de Santa Maria de Manresa

Tema

L'Esperit Sant, unit a Déu Pare i Déu Fill com a tercera persona de la Santíssima Trinitat, representa el poder actiu i el principi vital de Déu. Present en la concepció de la Verge Maria, inspira els Apòstols i deixebles de Jesús a predicar la fe i crear la comunitat cristiana. Aquestes funcions es representen en aquest retaule dedicat a l'Esperit Sant.

Anàlisi

El retaule presenta un cromatisme suau, on destaquen el blau de la vestimenta de la Verge i els vermells de les túniques d'alguns personatges. El fons daurat predomina, allunyant-se del Gòtic primitiu del

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Arte Romano: Arquitectura, Historia e Influencias

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Arte Romano

Entre los siglos VIII-VII a.C. se desarrollaron algunas de las civilizaciones que marcaron Occidente: Roma y Grecia.

Arquitectura

El urbanismo en la sociedad romana fue muy importante. Las ciudades concentraban el poder, y a medida que el imperio se expandía por el Mediterráneo, también lo hacía su forma de organización.

Colonias

Roma creó edificios de nueva planta (plano ortogonal) con un "esquema repetitivo": planta rectangular con una vía principal y al menos dos calles transversales en paralelo. Las ciudades estaban amuralladas y contaban con grandes puertas de acceso. Tenían un esquema ortogonal, griego, con dos ejes principales: el Cardus (norte y sur) y el Decumanus (este y oeste) que dividían y organizaban la ciudad.... Continuar leyendo "Arte Romano: Arquitectura, Historia e Influencias" »

Monestir de Poblet i el Matrimoni Arnolfini: Estils Gòtics

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Fitxa tècnica

Edifici: Monestir de Poblet
Autor: Desconegut
Cronologia: 1163-1316
Tipologia: Monestir
Materials: Pedra i fusta
Estil: Gòtic
Localització: Vimbodí (Tarragona)

Context històric

L'estil gòtic va sorgir a França a finals del segle XII i es va estendre ràpidament per tota Europa, sent l'estil artístic i arquitectònic dominant durant gran part dels segles XIII i XIV.

El gòtic va aparèixer en un context històric i cultural de canvis profunds, que van influir en la seva evolució i desenvolupament. A finals del segle XII, Europa es trobava en plena expansió econòmica i demogràfica, amb l'aparició de les primeres ciutats i el desenvolupament d'una classe burgesa rica i poderosa. El gòtic es va caracteritzar per la seva lleugeresa,... Continuar leyendo "Monestir de Poblet i el Matrimoni Arnolfini: Estils Gòtics" »

Ara Pacis Augustae: Escultura y Propaganda Imperial en Roma Antigua

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El Ara Pacis Augustae: Monumento a la Paz Romana

El Ara Pacis, o Altar de la Paz, es una obra cumbre del arte romano, datada entre los años 13 y 9 a. C. Está labrado en mármol y se distingue por sus magníficos relieves, tanto en el exterior como en el interior.

Contexto Histórico y Función

Este altar fue erigido en conmemoración de la Pax Augustea, lograda tras la pacificación exitosa de las Galias, Germania e Hispania. Su propósito era servir como un poderoso instrumento de propaganda, mostrando escenas de la historia y la mitología de Roma como un elogio directo a la figura del emperador Augusto.

Estructuralmente, el altar se levantaba sobre un podio y se accedía a él mediante una rampa escalonada.

Decoración Escultórica: Interior

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Orígenes del Arte Cristiano: Basílicas, Mausoleos y Catacumbas

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La clandestinidad y las primeras manifestaciones artísticas

El cristianismo, extendido por el Imperio Romano, fue perseguido en sus inicios. Las manifestaciones artísticas de este periodo son escasas, ya que los cristianos se veían obligados a practicar su religión en la clandestinidad. Se reunían en los tituli, pequeños espacios, y en las catacumbas, cementerios subterráneos.

El Edicto de Milán y la legalización del cristianismo

La situación cambió en el año 313, cuando el emperador Constantino promulgó el Edicto de Milán. Este edicto legalizó el cristianismo, y el propio emperador se convirtió a esta religión.

La basílica: el nuevo templo cristiano

Para albergar a todos los fieles del cristianismo, se creó la basílica, tomando... Continuar leyendo "Orígenes del Arte Cristiano: Basílicas, Mausoleos y Catacumbas" »

El Arte Barroco: Características, Tipos y Evolución

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Introducción

El arte barroco es un estilo que nació en Italia a finales del siglo XVI y se extendió por toda Europa durante el siglo XVII, manteniéndose también a lo largo del XVIII. El término "barroco" tuvo un origen despectivo, expresando algo decadente, recargado y exagerado. En cambio, en la actualidad, ha perdido esa connotación negativa, considerándose un estilo artístico que ha legado grandes joyas al Arte.

Wölfflin determinó que el Barroco posee características estilísticas propias y unos valores sociológicos de demostración del poder que los mecenas querían transmitir. Debido a estos valores, vemos diferentes tipos de Barroco:

Tipos de Barroco

  • Barroco de las Cortes europeas: Promocionado para exaltar el poder de las monarquías
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Vocabulario Clave da Arte Gótica e o Estilo Hispano-Flamenco: Termos Esenciais

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Vocabulario Esencial de Arte Gótica e o Estilo Hispano-Flamenco

Estilos e Movementos Artísticos

ESTILO HISPANOFLAMENCO

Movemento pictórico da segunda metade do século XV dentro do Gótico que se caracteriza pola minuciosidade, o detallismo e a riqueza das telas e xoias. Os pintores máis importantes son Bartolomé Bermejo e Fernando Gallego.

GÓTICO-MUDÉXAR

Estilo artístico achegado pola poboación de orixe musulmá que permaneceu nos territorios cristiáns. Caracterízase polo emprego de elementos góticos e mudéxares, tales como:
  • O arco apuntado.
  • A utilización de ladrillo.
  • O traballo decorativo en xesería.
  • Cerámica vidrada nos exteriores.
  • As cubertas e artesoados en madeira tallada e policromada.

Técnicas Pictóricas

PINTURA AO ÓLEO

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