Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Mirón

Contexto histórico y características

Mirón, escultor del siglo V a. C., representa el estilo clásico griego. Sus esculturas, consideradas las más perfectas y armoniosas de su época, eran principalmente de bronce, aunque no se conservan restos originales. Se caracterizan por representar la tensión del cuerpo humano en movimiento, a pesar de la serenidad de los rostros.

Obra más importante

Su obra más famosa es el Discóbolo, del que solo nos quedan copias romanas del original de bronce.

Policleto

Canon de Policleto

Policleto, también del siglo V a. C., desarrolló un canon de proporciones para la escultura. Sus estatuas debían medir siete cabezas de altura, con la cabeza dividida en tres partes (frente, entrecejo y barbilla). El... Continuar leyendo "Escultores griegos: De Policleto a Praxíteles" »

Escultura y Pintura Románica

El principal papel de la escultura y de la pintura **románica** fue **instructivo**, **pedagógico** y **aleccionador**. Aparte de estos valores, las **artes plásticas** se conciben en el Románico como **revestimiento arquitectónico** y están asociadas a la **decoración monumental**.

Función y Ubicación

La **escultura** se desarrolla preferentemente en los **tímpanos abocinados**, y la pintura es el **cascarón del ábside**.

Iconografía Central: La Maiestas Domini

En el centro se destaca, a mayor tamaño, la imagen de **Jesús**. El asunto predilecto es la representación de la ***Maiestas Domini*** (Cristo en Majestad). El Hijo de Dios aparece sentado en un trono con el evangelio en la mano izquierda y bendiciendo... Continuar leyendo "Iconografía y Función Didáctica del Arte Románico: Escultura y Pintura" »

Característiques Generals de l'Escultura Barroca

Al segle XVII es va desenvolupar l'art barroc a Itàlia. El Barroc suposa la ruptura de l'equilibri clàssic del Renaixement.

Elements Clau de l'Art Barroc

• Apareixen nous elements que creen distorsió, dinamisme, tensió i contrastos.
• L'art barroc es convertirà en l'art de l'aparent amb enganys visuals, lumínics i materials (la teatralitat barroca).

L'Escultura Barroca: Ruptura i Moviment

L'escultura barroca va potenciar la línia establerta per Miquel Àngel amb la finalitat d'establir la ruptura total de l'equilibri clàssic.

L'escultura barroca busca captar la fugacitat produïda en un moment, mitjançant:

• Moviment físic (drapats al vent).
• Estructura de les figures en espirals o diagonals.
• Configuració

La Vicaria de Marià Fortuny

Autor: Marià Fortuny (1838-1874), Monument de Reus
Títol: La Vicaria
Ubicació: MNAC, Barcelona
Tècnica: Oli sobre fusta
Dimensions: 60 x 94 cm
Data: 1867-1870
Estil: Realisme, Preciosisme

Anàlisi Formal

Font: arte.observatorio.info

Elements Plàstics

• Pinzellada lliure.
• Gran riquesa de colors.
• Preciosisme en el detall.
• Colors freds i càlids: la llum es reparteix uniformement, amb colors càlids predominants en el primer terme i la part més gran de l'escena.

Composició

• Disposició asimètrica dels personatges, molt més concentrats a la dreta.
• L'acció principal (la signatura del nuvi) està lleugerament desplaçada a l’esquerra.
• No hi ha límit al costat esquerre, mentre que una paret actua com a límit al costat dret

Glosario de Términos de Historia del Arte y Arquitectura

1. Orden Jónico

El orden jónico es un orden arquitectónico griego caracterizado por su capitel con volutas en espiral y por el arquitrabe con tres franjas horizontales. Un ejemplo destacado donde apreciamos este orden jónico es en el Templo de Atenea Niké.

2. Capitel

El capitel es la parte superior de un soporte, como una columna, pilar o pilastra. Los capiteles son elementos muy representativos del arte egipcio, entre otros estilos históricos.

3. Orden Dórico

El orden dórico es un orden arquitectónico griego caracterizado por no tener basa, por poseer un capitel sin molduras y por un entablamento con triglifos y metopas alternados. Un ejemplo emblemático del orden dórico lo podemos... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte y la Arquitectura Clásica" »

Al·legoria de la Pintura de Veermer

Característiques Generals

Aquesta obra pertany al segle XVII i s'emmarca dins l'estil barroc. La tècnica emprada és la pintura a l'oli sobre tela.

Composició

L'obra es divideix en tres parts:

• A l'esquerra, trobem un ampli cortinatge i una taula.
• Al centre, hi ha la imatge de la model.
• A la dreta, la figura del pintor.

Veermer situa el punt de fuga sota la mà dreta de la model, a la trompeta, per dirigir la mirada de l'espectador cap a la figura femenina. Utilitza diferents tipus de pinzellades per donar fluïdesa al quadre.

Colors i Llum

Predominen els colors groc llimona, blau, gris perla, negre i blanc. La seva combinació crea una atmosfera intimista. La sensació de profunditat s'aconsegueix amb les rajoles,... Continuar leyendo "Anàlisi de Pintures Barroques: Al·legoria de la Pintura i Les Tres Gràcies" »

El Alcázar de Madrid: Historia y Transformaciones Reales

Durante muchos siglos, desde que se construyó en el siglo IX, fue un edificio que debió ser restaurado o demolido en algún momento, pero tenía un gran peso histórico. Este edificio desaparece en la Nochebuena de 1734.

Hasta el momento en que llega Felipe V y decide que el Alcázar no es una morada digna de un Rey, la estructura del Alcázar no cambió significativamente desde su construcción.

El Alcázar era un palacio árabe que era el centro de la ciudad, toda ella rodeada por murallas. Era un castillo con carácter defensivo que los árabes tomaron como baluarte para que Madrid no fuese atacada por los cristianos.

Transformaciones bajo diferentes Monarcas

Enrique III

Enrique III se... Continuar leyendo "El Alcázar de Madrid: Historia y Transformaciones Reales" »

La Escultura de Miguel Ángel: Una Búsqueda Neoplatónica

Miguel Ángel buscó a lo largo de su vida una idea en el sentido neoplatónico, utilizándola como un medio expresivo mediante el cual pudo plasmar tanto sus sentimientos como su ideal de belleza. El elemento más fuerte y dominante en su obra fue el dramatismo. El artista estudió la anatomía desnuda con los músculos en tensión y esculpió bloques inmensos de mármol.

Etapas de su trayectoria artística

1. Etapa juvenil: La búsqueda del ideal

En esta fase, el autor expresa la búsqueda de la belleza ideal, la armonía y el equilibrio, reflejando serenidad en los rostros y anatomías robustas. Nacido cerca de Florencia, realizó sus primeras obras bajo la protección de los Médicis,... Continuar leyendo "Evolución Artística de Miguel Ángel: Del Idealismo al Manierismo" »

L'Art Prehistòric i les seves Etapes

L'art prehistòric es divideix en dues grans etapes: l'Edat de Pedra i l'Edat dels Metalls. La prehistòria s'estén fins a l'aparició de l'escriptura.

• Edat de Pedra: Inclou el Paleolític (inferior, mitjà i superior, on apareix l'art), el Mesolític i el Neolític.
• Edat dels Metalls: Comprèn l'Edat del Coure, l'Edat del Bronze i l'Edat del Ferro.

L'Art del Paleolític i el Mesolític

Es caracteritza per la representació d'animals, figures i signes. L'art parietal presenta un repertori concret i estable, amb un predomini del traç i l'ús de colors com ocres, rogencs i negres. Es localitza principalment a la Cornisa Cantàbrica i al sud-oest de França.

El Megalitisme

Destaquen dues construccions principals:... Continuar leyendo "Història de l'Art: De la Prehistòria al Gòtic" »