Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Característiques Generals de l'Art Grec

L'art grec es fonamenta en conceptes com home, natura, raó, harmonia i bellesa, els quals van ser model de l'art romà, renaixentista i neoclàssic.

En l'art hel·lènic, es va deixar de banda el monumentalisme i es va orientar cap a una recerca de la bellesa basant-se en l'harmonia i la proporcionalitat en relació amb l'ésser humà.

Així, els edificis van anar guanyant en esveltesa i elegància, gràcies a correccions visuals.

• Escultures: Captació naturalista de la figura humana.
• Pintura: No hi ha gaires referències. Decoració de figures negres i vermelles.

Urbanisme: Construcció de la Democràcia

Condicionat per:

• Caràcter independent de les polis.
• Topografia muntanyosa del terreny.
• Introducció de la

La Arquitectura Neoclásica

A fines del siglo XVIII, surge un nuevo estilo artístico, el Neoclasicismo, unido estrechamente a la Ilustración. La arquitectura neoclásica encuentra su principal referencia en el arte clásico, interés reforzado por el reciente descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano, y también en el arte del Renacimiento.

Fue una arquitectura básicamente racional, basada en volúmenes nítidos que se corresponden perfectamente con los espacios interiores, buscando la claridad estructural. Utiliza los órdenes clásicos y recupera el uso del módulo para conseguir la proporción y la armonía. También emplea con frecuencia la cúpula.

La arquitectura neoclásica se caracteriza por la apariencia solemne y severa,... Continuar leyendo "Grandes Corrientes Arquitectónicas: Neoclasicismo, Historicismo y Eclecticismo" »

Ús del color i la forma en Cézanne

Cézanne utilitza el color per a construir la forma; pinta al mateix temps que dibuixa. Com més harmoniós és el color, més complexa és la forma. L'aplicació del color ve donada per pinzellades breus, quasi quadrades i superposades unes a les altres. La mescla de color la feia a la paleta fins a trobar tons determinats; utilitzava diferents tons d'un mateix color per anar modulant els objectes i donar-los forma.

La geometria en l'obra de Cézanne

Cézanne considera que qualsevol forma en l'espai és un cos sòlid que té un esquelet, una estructura interna que és o una piràmide, o un cilindre, o un con, o una esfera. Aquestes formes geomètriques, per a ell, sintetitzen tota forma de l'univers. En... Continuar leyendo "Cézanne: Anàlisi de 'Els jugadors de cartes'" »

Pintura Románica

La pintura románica, cronológicamente posterior a la arquitectura y la escultura del mismo periodo, se caracteriza por:

Características generales

• Preeminencia de la pintura mural: Su función principal era decorar los muros y bóvedas de las iglesias. También existía la pintura sobre tabla y las miniaturas en libros de pergamino.
• Técnica del fresco seco: Se empleaba principalmente el fresco seco con retoques al temple. Los frontales de madera se pintaban al temple, mostrando siempre un acabado pulido en la textura.
• Temática religiosa: Predominaba la pintura figurativa de tema religioso, con función doctrinal. Aunque excepcionalmente se pueden encontrar escenas profanas.
• Representación genérica: Las figuras humanas no

Escultura románica

El templo románico se concibe como un microcosmos, un mundo espiritual en pequeño; sus características son:

• La mayor parte de la escultura románica es monumental: forma parte de la decoración del templo. Predomina el relieve, cincelado sobre el propio material arquitectónico.
• Aplica la ley del marco: se adapta, aunque tenga que deformarse, al espacio definido por las formas arquitectónicas; se distribuye en frisos o registros.
• Más raras eran las esculturas exentas: imágenes de devoción que se realizaban en piedra, madera o terracota, estas últimas policromadas. Suelen representar al crucificado y a la Virgen con el Niño.

Aspecto estilístico

Desde el punto de vista estilístico, es una escultura antinaturalista que... Continuar leyendo "Escultura románica: características, estilo, funciones y ejemplos destacados en Europa y España" »

El Arte Prerrománico: Contexto y Características Generales

Cada una de las provincias del Imperio tuvo que hacer frente a la entrada masiva de estos pueblos de forma autónoma. Unos los aceptaron y otros se opusieron. A esto se le llama vacío artístico. Las manifestaciones artísticas fueron escasas, de tipo mobiliario y ligadas a la sensibilidad ornamental de los pueblos.

Herencia de Roma en la Arquitectura Prerrománica

En la arquitectura, no tenían tradición constructiva propia. Su mayor característica fue la rudeza, con edificaciones poco armónicas, uso del arco de medio punto, sistema abovedado, sillarejo y mampostería. La escultura iba perdiendo conocimiento de las técnicas clásicas. Las formas tardorromanas fueron sustituidas.... Continuar leyendo "Exploración del Arte Prerrománico: Estilos y Legado en la Península Ibérica y Europa" »

Vitoria-Gasteiz: Evolución Urbana

Orígenes Medievales (1181)

Vitoria-Gasteiz nace en 1181, en plena guerra entre Navarra y Castilla, hecho que determina su creación y sus primeras características urbanas. Nuestro análisis se basará en tres directrices: el entorno geográfico, el plano, y la estructura urbana.

Emplazamiento y Plano

Sancho VI de Navarra concede en 1181 fuero de población a la aldea de Gasteiz, llamándola Nova Victoria. Su emplazamiento y plano responden a la situación bélica con Castilla:

• Emplazamiento: Gasteiz se situaba sobre una colina (El Campillo) con una doble función: defensiva, controlando la Llanada Alavesa, y estratégica, como punto de paso entre Castilla, el Valle del Ebro y el Cantábrico, por donde circulaba

Canon de proporciones

Reglas de medida del cuerpo humano (puño cerrado).

Speo

Templo en acantilados, montañas, fachada tallada en roca y habitaciones.

Sillar

Material constructivo rectangular en piedra tallada.

Obelisco

Monumento pilar cuadrado, elemento constructivo y decorativo.

Ley de frontalidad

Sistema representativo de figuras.

Encáustica

Técnica con cera como aglutinante para fijar soporte.

Juicio de Osiris

Decisión del destino del difunto en Anubis, sala de las 2 verdades con diosa Osiris dictando sentencia.

Escritura de Mesopotamia

Cuniforme con letras en forma de cuña.

Diferencias de adobe y ladrillo

Adobe: barro y paja, Ladrillo: masa de barro secada al sol, semejanza: paralelepípedo.

Elementos decorativos en Mesopotamia

Ladrillo escalonado,... Continuar leyendo "Arquitectura y arte en la antigüedad" »

El Coliseo: Espacio cronológico, histórico y cultural

Originalmente, era denominado Anfiteatro Flavio en honor a la Dinastía Flavia (perteneciente a los emperadores que lo construyeron). Se le denomina Colosseum por una gran estatua de 20 metros de altura ubicada junto a él (el Coloso de Nerón), la cual no se conserva actualmente.

En el gran incendio de Roma, fue destruido el primer anfiteatro del Campo de Marte. La construcción del nuevo anfiteatro fue iniciada por el emperador Vespasiano como fruto de su política de reorganización de la ciudad después de las guerras civiles. Vespasiano utilizó su parte del botín de la victoria en la Gran Rebelión Judía para construirlo. Es interpretado como un monumento triunfal de la victoria... Continuar leyendo "El Coliseo Romano: Historia, Arquitectura y Función del Anfiteatro Flavio" »

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se caracteriza por la búsqueda de luminosidad y elevación. Se lograron avances técnicos en el sistema de empujes y contraempujes, concentrándolos en puntos específicos. El muro se convierte en un simple elemento de cierre, y todos los componentes de la construcción, como soportes, arcos y cubiertas, se diseñan para lograr un marcado movimiento ascendente. Los vanos se decoran con tracería gótica. El gótico es un arte eminentemente urbano, con la catedral como su máxima expresión, y un gran desarrollo de la arquitectura civil.

Entre sus elementos arquitectónicos destacan:

• Arco apuntado u ojival
• Bóveda nervada o de crucería (con nervios como esqueleto y paños cerrando los espacios entre