Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se caracteriza por la búsqueda de luminosidad y elevación. Se lograron avances técnicos en el sistema de empujes y contraempujes, concentrándolos en puntos específicos. El muro se convierte en un simple elemento de cierre, y todos los componentes de la construcción, como soportes, arcos y cubiertas, se diseñan para lograr un marcado movimiento ascendente. Los vanos se decoran con tracería gótica. El gótico es un arte eminentemente urbano, con la catedral como su máxima expresión, y un gran desarrollo de la arquitectura civil.

Entre sus elementos arquitectónicos destacan:

• Arco apuntado u ojival
• Bóveda nervada o de crucería (con nervios como esqueleto y paños cerrando los espacios entre

El Neoclasicismo: Arquitectura y Escultura

Se generaliza el uso de tratados clásicos, así como el efecto de los modelos clásicos y de los grabados de Piranesi, quien representaba edificios y ruinas romanas con un aspecto que generalmente distaba de la realidad. Promueve el contraste entre los diversos cuerpos de los edificios.

Características Generales

• Equilibrio, reposo y simetría.
• Imitación de los estilos clásicos.
• Predominio de los órdenes dórico y jónico.
• Abundancia de columnas y graderíos.
• Decoración con medallones elípticos y meandros.
• Se erigen monumentos conmemorativos imitando al arte greco-latino.
• Uso de águilas y ornamentos egipcios, además de pinturas de estilo pompeyano.
• Se abandona la superposición de órdenes.
• Los contornos

Goya sugirió el encargo de este cuadro de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII. El hecho histórico que se plasma en esta obra tuvo lugar en la madrugada del 3 de mayo de 1808 en la montaña de Príncipe Pío, a las afueras de Madrid. Este acontecimiento, tuvo lugar como represalia por parte del ejército napoleónico por el levantamiento popular que tuvo lugar el día anterior en las calles de Madrid.

La escena se desarrolla en plena noche, estando iluminada por un foco situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de los condenados. Este recurso de la luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón aparezca en penumbra mientras que la luz ilumina... Continuar leyendo "El 3 de mayo de 1808: Goya y la represalia napoleónica" »

Técnicas Artísticas Fundamentales

Escorzo

El escorzo es un modo de representar una figura que, en realidad, estaría dispuesta oblicuamente al plano en que ha sido representada. Esta representación exige un gran dominio de la perspectiva y es característica del Manierismo y el Barroco.

Tallado

El tallado es una técnica escultórica consistente en rebajar un material utilizando un elemento punzante, como un cincel, hasta adquirir la forma deseada. Un ejemplo destacado es El Moisés.

Fundición

La fundición es una técnica escultórica que consiste en inyectar en un molde (previamente fabricado con la figura deseada) material líquido fundido al fuego o licuado con agua. Un ejemplo es el David de Donatello. Es importante aclarar que la cita "... Continuar leyendo "Exploración de Técnicas Artísticas y Estilos a Través de la Historia" »

Ingres: El Símbolo de la Perfección Clásica

Jean-Auguste-Dominique Ingres fue el símbolo de la perfección formal del clasicismo académico, opuesto a las experiencias románticas de Delacroix. Fue el primero en comprender la importancia de experimentaciones formales originales, pero su visión llegó demasiado temprano para un público anclado todavía en la tradición neoclásica.

Características y Estilo

• Obsesionado por el emblemático Rafael y por el arte antiguo.
• Defensor del predominio de la línea sobre el color.
• Se había liberado de la influencia de su maestro David mediante el recurso a los arcaísmos.

Fuentes de Inspiración

Ingres exploró una extraordinaria amplitud de fuentes de inspiración, incluyendo:

• Jarrones griegos
• Mosaicos

Sant Vicenç de Cardona

Ficha Técnica

• Edificio: Iglesia de Sant Vicenç de Cardona
• Autor: Desconocido
• Cronología: 1019-1040
• Tipología: Iglesia
• Material: Piedra
• Estilo: Románico catalán
• Localización: Cardona

Descripción Arquitectónica

La iglesia de Sant Vicenç de Cardona presenta un aspecto exterior sobrio, decorado únicamente en los muros por pares de arcadas ciegas, separadas por pequeños contrafuertes que, además de reforzar el apoyo de los arcos que sostienen las bóvedas, contribuyen a realzar la altura del edificio. También como elemento decorativo, una galería de ventanas ciegas recorre la parte superior del ábside central.

La iglesia tiene una planta basilical de tres naves, la central más alta y ancha que las laterales, precedidas... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Sant Vicenç de Cardona y San Martín de Tours de Frómista" »

Expressivitat i Dinamisme

No hi ha gaire expressió, però els dos personatges donen sensació de concentració i atenció. L'home de la pipa sembla més segur i amb més experiència que el més jove, que es veu més insegur. El fet de dividir l'escena en dues parts intensifica la confrontació.

Moviment i Composició

El quadre és força estàtic. La concentració i l'atenció es poden percebre, però l'escena és quieta. Hi ha algunes corbes i diagonals que aporten un moviment més relaxat i menys estàtic.

Tractament de la Figura Humana

El quadre és figuratiu i no idealitzat. Els objectes es poden reduir a formes geomètriques regulars.

Estil Artístic: Postimpressionisme de Cézanne

L'estil és el Postimpressionisme. Presenta característiques... Continuar leyendo "Anàlisi de "Els Jugadors de Cartes" de Cézanne: Estil i Interpretació" »

ALMOHADILLADO

Término arquitectónico. Aparejo de sillería con las juntas biseladas o rehundidas. Aunque se utilizó ampliamente desde la arquitectura fenicia, se generaliza y enriquece ornamentalmente durante el Renacimiento, siendo un acabado característico de los palacios italianos de esta época, en cuyas plantas bajas se aumenta su relieve (palacio Medici-Ricardi de Michelozzo). Tras el Manierismo, con el orden rústico y su intento por aparentar lo inacabado, destacará el almohadillado de este nombre.

GRUTESTO

Término pictórico. Motivo decorativo a base de seres fantásticos, vegetales y animales, complejamente enlazados y combinados formando un todo. Es un tema propio del Renacimiento y suele estar formado, en su parte superior, por... Continuar leyendo "Estilos arquitectónicos y pictóricos del Renacimiento" »

Etapas de la Carrera de Caravaggio

La breve pero intensa carrera de Caravaggio se ha dividido en tres etapas principales:

1. Fase Inicial (1590-1599): Primeros Años en Roma

Esta etapa corresponde a sus primeros años en Roma y abarca desde 1590 hasta 1599. Se caracteriza por cuadros pequeños, de medias figuras, que el pintor vendía en los mercadillos ambulantes para subsistir. En estas obras, da vida al mundo callejero de la picaresca, retratando jugadores de cartas, hampones y gitanos. Pinta sobre fondos neutros y la figura aparece luminosa. En este periodo, inventa el bodegón moderno con La cesta de frutas. Otra obra destacada es Baco, donde se aprecia su maestría en la captación de diferentes calidades: la transparencia de la copa que... Continuar leyendo "Caravaggio: Etapas y Obras Maestras del Maestro del Tenebrismo" »

Contexto Histórico del Arte Renacentista

• La Italia renacentista era un mosaico político formado por diversas entidades: ciudades-estado como Florencia o Milán, ducados como el de Mantua, y dos grandes territorios controlados por el Papa: los Estados Pontificios y el Reino de Nápoles.
• En el siglo XVI, Italia se convertiría en el campo de batalla de la rivalidad personal entre Carlos V y Francisco I, lo que traería como consecuencia sucesos como el Saco de Roma por parte de las tropas imperiales, debido a la alianza del Papa con Francia.
• En la Italia del Quattrocento, dinastías de príncipes o tiranos como los Médicis en Florencia, los Sforza en Milán o los Gonzaga en Mantua se mantuvieron en el poder durante muchos años, convirtiéndose