Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Formación y Trayectoria Artística de Francisco de Goya

Inicios en Zaragoza

Felipe V muere en el mismo año que nace Goya. Fernando VI le sustituye hasta 1759. El próximo rey es Carlos III de Nápoles. Cuando Carlos IV llega al poder, nombra a Goya pintor de cámara y éste retrata a Carlos IV y a su mujer. A partir de esta época Goya es ya el retratista de moda de la sociedad española de la época.

- Con el estallido de la Revolución francesa en 1789 Goya se declara partidario de las nuevas ideas. Pero la situación se complicará cuando Napoleón firme con Godoy el Tratado de Fontainebleau, que terminará siendo el medio para invadir España. El pueblo reacciona, pero la respuesta francesa fue contundente, decenas de madrileños fueron... Continuar leyendo "Análisis de la Vida y Obra de Francisco de Goya" »

Las figuras en las obras **manieristas** tienen frecuentemente extremidades graciosas, pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como **Giorgio Vasari**, asignaban a aquellos artistas que pintaban *a la manera de...*, es decir, siguiendo la línea de **Miguel Ángel**, **Leonardo** o **Rafael**.

Estilos y Técnicas Artísticas

Plateresco

Estilo arquitectónico y decorativo exclusivo del Renacimiento español, surgido bajo los Reyes Católicos y que perduró hasta tiempos de Felipe II. La ornamentación, tratada con detalle y gran finura que presenta abundantes medallones y orlas,... Continuar leyendo "Exploración del Manierismo, Plateresco, Sfumato y Tondo: Estilos Artísticos Renacentistas" »

La Escultura en la Antigua Grecia

Los escultores griegos alcanzaron la perfección en su arte. Utilizaban materiales como el marfil, el mármol y el bronce. Aunque apenas se conservan esculturas originales griegas, conocemos su maestría gracias a las copias romanas. Dominaban todos los aspectos técnicos: la anatomía, la expresión, el movimiento y la perspectiva. Los temas principales eran la figura humana desnuda de atletas, héroes y dioses.

Su principal objetivo era la representación de la belleza, la cual dependía de la proporción, creando un realismo idealizado.

Periodo Arcaico

El tema principal de este periodo es la figura masculina desnuda (Kouros) y la figura femenina vestida (Koré), que probablemente representaban doncellas de los... Continuar leyendo "Descubre la Evolución de la Escultura Griega: Desde el Arcaísmo hasta el Helenismo" »

Italia y el 'Bel Design'

Las bases del éxito del diseño italiano se pueden concretar en dos aspectos:

• Desde el principio, los empresarios entendieron que el diseño era el único camino para mejorar la competitividad de sus productos. Un ejemplo es la empresa Olivetti, que desde el principio contó con los mejores diseñadores y los incorporó a su equipo.
• Además, hay que tener en cuenta la gran cantidad de creativos que llegaron al diseño procedentes de la arquitectura. La máxima 'desde la cuchara hasta la ciudad' fue seguida por muchos de los arquitectos que se aproximaron al diseño.

Orígenes del Diseño Italiano

Aunque el gran desarrollo del diseño italiano tuvo lugar después de la Segunda Guerra Mundial, sus bases se encuentran en los... Continuar leyendo "El 'Bel Design' Italiano: Claves del Éxito y Pioneros" »

Arquitectura y Arte Paleocristiano

Etapa Paleocristiana o de Iglesia Triunfante

La etapa paleocristiana, también conocida como la de la Iglesia Triunfante, se consolida con **Teodosio**. La evangelización se extendió por todo el imperio, generando un enriquecimiento progresivo y el abandono de la *Domus Ecclesiae*. Se identifican tres tipologías arquitectónicas principales:

La Basílica

La arquitectura mantiene una gran unidad tipológica en el ámbito geográfico, utilizando materiales pobres y sencillos como el ladrillo. La riqueza se manifiesta en el interior. Sus características son:

• Planta longitudinal.
• De 3 a 5 naves a diferente altura, separadas por columnas.
• Orientación al oeste.
• Ábside central en la entrada.
• El presbiterio, donde se

Context Històric: Renaixement i Barroc

La Itàlia renaixentista era un mosaic polític format per petites ciutats aristocràtiques o de banquers. Als Estats Pontificis, el Papa va reformar la ciutat de Roma i va demanar construir la Basílica de Sant Pere. L'economia va créixer gràcies a l'or i la plata rebudes d'Amèrica, cosa que va repercutir en l'art. Al segle XVI, la Reforma Protestant de Martí Luter va canviar el mapa religiós europeu, promogut per Enric VIII. El Papa, amb el Concili de Trento, va intentar reformar l'Església de Roma (Contrareforma), la ideologia de la qual va nodrir el contingut de l'art. El Renaixement estava dividit en el Quattrocento i el Cinquecento, juntament amb el manierisme (transició al barroc), que defineixen... Continuar leyendo "L'Escultura del Renaixement i Barroc: De Donatello a Bernini" »

Quattrocentoko Eskultura

Greziako klasizismoan oinarritu, kristautasunarekin egin klasikotasun hori. Marmola eta brontzea. Edertasuna gai nagusi. Gizakia biluzik eta naturalismoa, anatomiaren ezagutza eta erretratu bezala landu. Arkitekturarekin zuen lotura galdu.

Ghiberti

Humanista, polifazetikoa. Helburua klasizismoa berreskuratzea. Brontzea. Erliebea landu eta obra nagusiena: Florentziako Katedralaren bataiategiko bi ateak. Lana konkurtso bidez lortu zuen. Bibliako pasarteak gai. Perspektibarako paisaia. Lineala. Sakonerak ere garrantzia.

Donatello

XV. mendeko ikuspuntuen ilusionismoa erabili erliebetan. Florentziako eliza nagusiak apaindu, eragin gotikoa nabaria, baina forma bizi eta errealistagoekin. Behe erliebeetan ikuspuntuaren teknika.... Continuar leyendo "Quattrocentoko Eskultura, Pintura eta Arkitektura" »

Influencia Etrusca

Los etruscos dejaron restos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos. Sus principales restos serán el templo y la tumba. El templo etrusco era de materiales pobres por lo cual no se han conservado. Eran de planta casi cuadrada sobre un pódium presentando acceso por su fachada principal. Empleaban el arco y la bóveda. Las tumbas más comunes eran de tipo túmulo de planta circular, presentaba falsa bóveda. Entre las esculturas funerarias destacan los sarcófagos. Se realizaban en terracota. También emplearon el bronce. Policromaban sus esculturas. Obra: Loba capitolina

Arquitectura

A pesar de que el arte romano parte del arte etrusco y sobre todo del arte griego, destacó por su originalidad. El arte romano tiene una... Continuar leyendo "Influencia etrusca en la arquitectura romana" »

Rococó (1730-1760)

Movimiento artístico que tiene origen en Francia, se extendió principalmente en Alemania, Bohemia y Austria. Sus características principales eran utilizar colores claros, suaves y luminosos. Se inspiraban en cuerpos desnudos, arte oriental, naturaleza y mitología.

Sus pinturas reflejaban el cambio de rol de la mujer, representándola como una figura bella y sensual. Eran mundanos y aristocráticos.

Sus artistas destacados fueron: Jean Antoine Watteau y Jean Honoré Fragonard. Las figuras comenzaron a ser más templadas, se veían sonrisas en los rostros en personajes súper elegantes.

Renacimiento (Siglo XV a XVI)

Es un movimiento artístico que tiene origen en Europa Occidental. La sociedad en ese entonces estaba dividida... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos a Través del Tiempo" »

Características del Arte Prerrománico

El arte prerrománico podemos situarlo a comienzos del siglo V (con la invasión bárbara) y se extiende hasta el siglo XI (en algunas zonas). Debe considerarse como una etapa de transición entre dos grandes momentos artísticos y culturales, y no como un estilo histórico concreto y definido. Dos estilos del prerrománico europeo influyeron esencialmente en el nacimiento del Románico: el Carolingio y el Otoniano.

Las características que definirían el arte de la Alta Edad Media o Prerrománico son: una marcada influencia de modelos y recursos clásicos, interpretados bajo la influencia decisiva de la Iglesia y con soluciones más modestas y sencillas. Es un arte predominantemente rural y disgregado... Continuar leyendo "El Legado Artístico Prerrománico: Estilos Clave de la Alta Edad Media" »