Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

COMPOSICIÓ IV

1. Fitxa tècnica

Autor: Wassily Kandinsky (Moscou, 1866 – París, 1944)

Tipologia i material: oli sobre tela

Cronologia: 1911

Estil: abstracte

2. Descripció formal

Tipus de pintura: és una pintura no objectiva encara que manté elements que remeten a objectes de la natura.

Composició pinzellada: l’obra queda dividida en dues meitats per l’escena central indicada per les dues llances. Entre les dues parts s’estableix un joc rítmic ple de contrastos emocionals, de tal manera que l’ull de l’espectador no es detura ni un instant. La part esquerra és plena de plans irregulars i línies inacabades superposades. //A la part dreta trobem figures amb una acabat més definit.

(ESQUERRA INACABADA // DRETA DEFINIDA)

Pinzellada: A... Continuar leyendo "Composició IV de Wassily Kandinsky" »

Tractament de la Línia i el Color

Pinzellada ràpida i espontània. Predomina una variada gamma de verds i grocs (vegetació que omple la tela). Tons pastel. En el vestit de la noia, color rosat i blanc (gran contrast amb els colors que l'envolten, trenca la monotonia tonal). Tot això centra l'atenció en el vestit.

Tractament de la Forma

Formes volumètriques i ben proporcionades. Importància de la figura humana. Hi ha formes més precises i dibuixades (la dama) i formes més imprecises (el vell del fons).

Representació del Moviment

El joc de diagonals accentua la sensació de moviment (cordes del gronxador, braç estirat del noi a terra...). El moviment cap endavant del gronxador i la sabata també donen dinamisme al quadre.

Tractament de la

1. Documentació General

Catalogació de l'Obra

L'escultura Maman de Louise Bourgeois, creada el 1999, es troba a l'exterior del Museu Guggenheim de Bilbao.

Aspectes Bàsics de l'Escultura

Realitzada amb bronze, acer inoxidable i marbre.

2. Anàlisi Formal

Composició de Maman

S'estructura a partir de les vuit potes gegantines que sostenen un cos molt més petit proporcionalment, per tal que l'espectador pugui moure's i experimentar sensacions.

El Tractament de les Figures

Gira al voltant de la representació naturalista d'una realitat modificada, transformada i recreada. Al centre del cos, proporcionalment més petit, se situa una bossa metàl·lica.

Ritme i Expressió

La sensació de moviment, sense ser gaire exagerada, és proporcionada per la fragilitat... Continuar leyendo "Maman de Louise Bourgeois: Anàlisi i Significat de l'Escultura Icònica" »

Velázquez: Maestro del Naturalismo y el Barroco

Formación y Primeros Años

Diego Velázquez, formado en el taller de Herrera el Viejo y Pacheco, se convirtió en un destacado pintor de la corte española. Su círculo intelectual y su cercanía al poder le brindaron acceso a importantes contactos y oportunidades. Dos viajes a Italia marcaron su trayectoria artística, influyendo en su evolución estilística.

En sus inicios, Velázquez se caracterizó por un estilo naturalista con influencias del tenebrismo, como se aprecia en obras como La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla y La mulata. La temática religiosa también estuvo presente en esta etapa, con obras como Cristo en casa de Marta y María.

Madurez Artística y Evolución Estilística

En... Continuar leyendo "Análisis Comparativo: Velázquez y Murillo - Dos Maestros del Barroco Español" »

La Enseñanza de los Artesanos y el Surgimiento del Gótico

El sistema de enseñanza artesanal se estructuraba jerárquicamente:

• Aprendiz (iniciaba entre los 7 y 8 años).
• Oficial (recibía un sueldo por su trabajo).
• Maestro (tenía derecho a tener sus propios aprendices).

Dentro de este contexto gremial, destacan los arquitectos, especialmente aquellos influenciados por la corriente **Arquitectura Cisterciense**.

La Arquitectura Cisterciense: Transición al Gótico

La Orden del Císter marcó la transición del estilo Románico al Gótico. Se opusieron a los excesos del Cluny, que se consideraban despilfarradores. Ejemplos notables incluyen la Abadía de Fontenay y los Monasterios de Poblet y Santos Creus (ambos en Tarragona).

Características Fundamentales

Arte Islámico

El arte islámico se caracteriza por el eclecticismo debido a la asimilación de culturas de los territorios conquistados.

Características Generales

Materiales y Soporte

• Piedra: Menos usada, se prefiere la mampostería.
• Otros materiales: Ladrillo, madera y yeso por su construcción más rápida.
• Muros: Yeso, azulejos y cerámica vidriada.
• Columna: Delgada, destinada a sustentar techumbres ligeras.
• Capiteles: Derivados del corintio, mocárabes y pencas. En menor medida, el pilar.

Arcos y Cubiertas

• Tipos de arcos: Apuntados, de herradura, polilobulado, herradura apuntado, mixtilíneo, entrecruzados, de mocárabe.
• Cubiertas: Variadas. Las bóvedas dejan un espacio cuadrado o poligonal.

Decoración

• Se cuida la decoración interior, mientras

La Escritura Visigótica: Variantes Regionales y su Evolución

La escritura visigótica, lejos de presentar una unidad monolítica, experimentó una notable regionalización a lo largo de su desarrollo. Si bien en el siglo VIII se observa una tendencia hacia una mayor homogeneidad, esta se diluye progresivamente, dando paso a características distintivas en cada territorio.

Septimania y Cataluña: Vigencia Limitada

En las regiones de Septimania y Cataluña, la visigótica tuvo una vigencia relativamente escasa y desapareció tempranamente. La influencia carolingia, especialmente a partir del siglo VIII, marcó el declive de esta escritura, encontrándose los últimos vestigios en el siglo X. El Liber Iudiciorum es un texto de gran relevancia en... Continuar leyendo "Evolución de la Escritura Visigótica en la Península Ibérica: Variantes Regionales y Legado" »

La arquitectura románica es, ante todo, una arquitectura religiosa, definida como tal por dos principios básicos: la monumentalidad y la perdurabilidad. Estos principios obligan a un tipo de arquitectura sólida y duradera, por lo que se rechaza el uso de la madera y de los materiales livianos. El Románico construye en piedra, e incluso sus bóvedas son de piedra, elementos todos que obligarán a una serie de particularismos técnicos definitorios. Como aportaciones técnicas más importantes, destacan:

Plantas Arquitectónicas

La planta más común es la basílica, con crucero, cabeceras de ábsides semicirculares y, en ocasiones, pórticos a la entrada. Este modelo de planta basilical irá agrandando el crucero hasta configurar la planta... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Pilares, Estructura y Simbolismo Medieval" »

Neoclásico: XVIII- principios XIX

Vuelta al mundo grecolatino, convive con otros estilos como el romanticismo, enmarcado en la ilustración y la burguesía consumidora, influenciado por las excavaciones de Herculano y Pompeya, siendo el primer arte no religioso.

Etapas del Neoclasicismo

Roma: Winckelman y Mengs

Academias

Objetivos y sistema educativo

Arquitectos destacados

Recuperación de elementos grecolatinos y características de la arquitectura neoclásica en España y otros países.

Escultura Neoclásica

Características y representantes destacados como Canova y sus obras más reconocidas.

Escultura en diferentes países

Encargos y obras destacadas en distintas naciones.

Pintura Neoclásica

Estilo, influencias, temáticas y representantes como David... Continuar leyendo "Arte Neoclásico: Características y Representantes" »