Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

La Composición de El Entierro del Conde de Orgaz

En cuanto a la composición, encontramos dos zonas claramente diferenciadas que representan los mundos terrenal y celestial, unidas por un acontecimiento milagroso.

La Zona Terrenal (Parte Inferior)

La parte inferior del cuadro, caracterizada por su solemnidad y estatismo, presenta una hilera de retratos que contribuyó a acercar la pintura a los feligreses de Santo Tomé. En esta zona observamos veinticinco figuras, dos santos y el conde, presenciando un milagro: el ascenso del alma del conde al cielo.

Figuras y Detalles Clave

• Los Testigos: La mayoría de los personajes van vestidos de negro y sus rostros aparecen alineados como si se tratara de un friso. Todos contemplan el hecho sobrenatural,

Introducción al Imperio Bizantino

Bizancio se encuentra en la parte oriental del antiguo Imperio Romano. Su economía está basada en la ciudad, el comercio, la industria y la tierra. El arte bizantino comprende casi 1000 años, en los que se distinguen tres etapas:

• Siglo de Oro (siglos V-VII): Periodo de esplendor artístico.
• Periodo Iconoclasta (siglos VIII-IX): Se prohíbe producir imágenes religiosas y se destruyen imágenes anteriores.
• Periodo Posticonoclasta (siglos IX-XV): Se produce el Gran Cisma, separando las iglesias de Occidente y Oriente, dando lugar a la Iglesia Ortodoxa.

Arquitectura Bizantina

La arquitectura bizantina se caracteriza por:

Plantas:

• Preferencia por la planta centralizada, aunque también se utiliza la basilical.
• Se mantiene

Santa Sabina y los Orígenes de la Arquitectura Paleocristiana

Durante la época de las persecuciones, los cristianos se reunían en dos lugares de manera clandestina. Por un lado, los tituli (pequeños espacios) y, por otro, las catacumbas (cementerios subterráneos). Constantino promulgó el Edicto de Milán, que legalizaba el cristianismo en el Imperio; así, la religión dejó de ser clandestina.

Arquitectura Paleocristiana

Los cristianos eligieron como modelo la basílica por sus dimensiones y estructura. También construyeron mausoleos, martyria y baptisterios.

La Basílica Cristiana

La basílica presentaba una planta rectangular y una división en naves longitudinales separadas por columnas. Se introdujeron algunos cambios fundamentales:

1. Lo

Museu Guggenheim Bilbao: Icona del Desconstructivisme de Frank Gehry

Autor: Frank O. Gehry

Títol de l'obra: Museu Guggenheim Bilbao

Cronologia: 1991-1997

Estil: Desconstructivista

Sistema Arquitectònic: Materials industrials i programari CATIA

Materials: Titani, pedra calcària i vidre

Localització: Bilbao, País Basc

Context Històric i Cultural del Museu Guggenheim

L'obra va ser construïda durant la primera etapa de govern de José María Aznar (1996-2000), període en què va guanyar les eleccions amb majoria simple, la qual cosa el va obligar a pactar amb els nacionalistes bascos i catalans en l'anomenat Pacte del Majestic. En aquesta trobada es van reunir Jordi Pujol, José María Aznar i Xabier Arzalluz.

Nivell Cultural i Artístic (1945-Actualitat)

La Transformación del Artista en el Quattrocento: Del Artesano al Intelectual

La figura del artista cobró una importancia crucial durante el Quattrocento (siglo XV italiano), pasando del anonimato a firmar orgullosamente su obra. Es fundamental tener en cuenta que, a principios de este período, no se hablaba de 'artista', sino de 'artesano', equiparable en la escala social a un pequeño burgués, a veces incluso por debajo de este.

El Artesano y la Formación Gremial

El artesano era un profesional que se formaba en un taller junto a un maestro y que tenía que pagar una cuota gremial para poder ejercer su profesión. Tras su larga formación junto al maestro, se convertiría en un maestro y establecería su propio taller. En ocasiones, por... Continuar leyendo "La Evolución del Artista en el Quattrocento: De Artesano Gremial a Intelectual Humanista" »

Arte del Renacimiento: Quattrocento

Escultura

Se recuperan las tipologías frecuentes en el Arte clásico: el desnudo, el retrato o la estatua ecuestre.

• El cuerpo humano desnudo, ejemplo máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, debe ajustarse a un correcto sistema de proporciones como en la Antigüedad (Canon clásico), representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía y el movimiento.
• El retrato tiene un gran auge en esta época, tanto de cuerpo entero como el busto, de gran realismo, expresión de la importancia del individuo en la sociedad.
• También la estatua ecuestre adquiere un sentido nuevo al erigirse en lugares públicos para exaltar las glorias de un personaje importante.

Ejemplo destacado:... Continuar leyendo "Evolución del Arte Renacentista: Escultura, Pintura y Arquitectura del Quattrocento y Cinquecento" »

La Arquitectura Románica

El concepto románico se utiliza para referirse al arte realizado en Europa desde 1009. Fue influenciado por el teocentrismo y la religión de la Edad Media.

Características de las Iglesias Románicas

• Material empleado: Piedra.
• Planta: Cruz latina, simbolizando la muerte de Cristo.
• Nave central: Bóveda de cañón.
• Naves laterales: Bóveda de arista.
• Elemento sustentante: Pilar cruciforme o compuesto, predominante en el interior.
• Contrafuertes: Necesarios para soportar el peso debido a los pilares y muros gruesos.
• Ábsides: Cubiertos por bóvedas de cuarto de esfera.
• Crucero: Con cúpula, resaltada en el exterior por un cimborrio, utilizando trompas y pechinas. El crucero tiene mayor importancia que el resto, representando

La Escultura Neoclásica: Características y Estilo

Aunque la tradición escultórica barroca sigue manteniendo cierta pujanza, los modelos "anti-barrocos" serán suministrados por la antigüedad clásica, más Grecia que Roma. Sin embargo, no surgirá una escultura tan llena de vida como la renacentista, debido al prejuicio de considerar lo clásico como un ideal que debía copiarse al pie de la letra. En realidad, en aquella escultura solo interesaba la belleza puramente formal; el espíritu está ausente.

Principios Estéticos del Neoclasicismo Escultórico

Las principales características que definen la escultura neoclásica son:

• La escultura monumental pierde la libertad; se acoge al nicho o al frontón.
• Se destierra el color y se prefiere

Goya representa el tránsito al mundo contemporáneo. Su abundante obra replantea la tradición pictórica imperante en Occidente desde el siglo XV, tanto en lo que se refiere a sus aspectos formales como a su temática.

Se forma como pintor en el barroco de la segunda mitad del siglo XVIII, y sobre esta base asimila progresivamente las distintas tendencias de su época: el rococó, el academicismo cada vez más depurado hasta conducir a un cierto neoclasicismo, paradójica e íntimamente unido al triunfo de lo sentimental que anuncia el prerromanticismo, hasta constituir una de las obras pictóricas más originales y características de la historia del arte. Será justo a través de su obra como se reconozca en Europa la existencia de una escuela... Continuar leyendo "El Legado de Goya: Influencia en el Arte Contemporáneo y el Neoclasicismo" »

Arquitectura Romana en Galicia: Un Legado Imperecedero

La conquista romana de Galicia fue un proceso largo y complejo, que se extendió durante un periodo de cien años y estuvo marcada por tres campañas militares. Entre los años 137 y 138 a.C., Decio Junio Bruto conquistó parte de Galicia en la primera campaña. Tras su regreso a Roma, la conquista no se retomó hasta el año 27 a.C.

La dificultad de la conquista se debió a las numerosas tribus que debían ser derrotadas. El interés romano en Galicia radicaba en su posición como el extremo occidental del mundo conocido en aquel entonces, además de albergar numerosas explotaciones mineras, ricas en oro, estaño y otros materiales valiosos.

La Huella Romana en la Organización y las Infraestructuras

Las... Continuar leyendo "Legado Romano en Galicia: Descubre su Arquitectura y Obras Milenarias" »