Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Erectèon
Autor: Mnèsclies
Data: 421-406 aC
Relació amb un conjunt: A la vora del penya-segat que limita l'Acròpolis d'Atenes pel nord
Tipus d'edifici: Temple
Estil: Primer classicisme
Ubicació: Atenes
Espai: Urbà
Sistema constructiu: Arquitravat
Aparell: Isòdrom
Breu descripció: Un temple que forma part de l'Acròpolis; destaquen les columnes cariàtides i l'estil jònic.
Material constructiu: Marbre del Pentèlic
Material decoratiu: Mateix
Elements de suport continus: Murs, parets molt gruixudes amb algunes finestres
Elements de suport discrets: Columnes jòniques i cariàtides
Elements suportats: Entelament a dues aigües i cornisa
Elements decoratius: Columnes cariàtides (funció de columnes que sostenen l'arquitravat, però esculpides en forma... Continuar leyendo "Erectèon i Discòbol: Joies de l'escultura grega clàssica" »

Fitxa tècnica

Títol: Nit de lluna,

Autor: Leandre Cristòfol,

Cronologia: 1935, Material i tècnica: Fusta i

fusta policromada, Mides: 71 cm x 40 cm (diàmetre),

Estil: Surrealista, Escola o país: Abstractiu,

Ubicació: MNAC, Barcelona

Iconografia

Abstracta, sobre una plataforma circular negre

hi ha un fris vertical lleugerament inclinat i un

ou de sargir mitjons, tot de fusta.

Elements formals i compositius

Format: Exempt, Visió: Multifacial, Bloc:

Assemblatge de diversos components,

Composició: Oberta, Perspectiva jeràrquica,

lineal o aèria: -, Línia d’horitzó: -, Asimetria

Geometria: Triangular, Ritmes i línies

compositives: Diagonals i circulars,

Cromatisme: Base policromada i elements

polits deixant ressaltar les vetes internes

Relació amb l’entorn

La Escuela Castellana: Valladolid

El siglo XVII es el de los grandes imagineros vallisoletanos y andaluces. La escuela de Valladolid cobra nuevo vigor con Gregorio Fernández. Su principal interés es representar la realidad de la manera más directa posible. Impulsado por este afán naturalista, se recrea en sus desnudos. Intenta crear violentos contrastes de claroscuros y quiebra los ropajes en grandes ángulos.

Obras destacadas de Gregorio Fernández

Cristo Yacente (Convento de los Padres Capuchinos, El Pardo). Obra de Gregorio Fernández del siglo XVII, de estilo Barroco, hecha con madera policromada. Es de tema religioso. Representa a Jesucristo sobre un sudario en posición yacente, una vez crucificado y trasladado al Santo Sepulcro. Concebida... Continuar leyendo "Escultura Barroca Española: Maestros de Castilla y Andalucía" »

Arte Medieval Cristiano: Románico y Gótico

Los estilos románico y gótico nacieron en Francia y se extendieron a otros territorios.

Románico

Arte rural vinculado al feudalismo y a la Iglesia.

• Arquitectura: Empleo de muros gruesos, escasez de ventanas, uso del arco de medio punto, bóveda de cañón, horizontalidad y oscuridad interior.
• Escultura: Rigidez y frontalidad.
• Pintura: Colores planos; predominaba la pintura mural y las figuras presentaban gran rigidez.

Gótico

Manifestación del renacer de las ciudades y del espíritu burgués, lo que favoreció la construcción de edificios civiles.

• Arquitectura: Se caracterizó por las ventanas amplias, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería.
• Escultura: Presentaba un mayor naturalismo.
• Pintura:

Judit i Holofernes

Anàlisi de l'obra

1. Catalogació

L'obra Judit i Holofernes, d'Artemisia Gentileschi, es troba al Museu de Capodimonte a Nàpols. Té unes dimensions de 159 x 126 cm i està pintada a l'oli sobre tela.

2. Composició i Espai

L'obra s'estructura al voltant d'un triangle, on els caps dels personatges formen els vèrtexs, sent el d'Holofernes el punt principal. Les línies compositives convergeixen en ell, especialment els braços paral·lels de Judit i la seva serventa, que subjecten el cap i el punyal. L'escorç del llit i el cos d'Holofernes marquen la profunditat. L'ús del clarobscur reforça aquesta sensació.

3. Aspectes Plàstics

La llum, provinent de l'esquerra, il·lumina l'escena i crea zones de penombra. El color i la... Continuar leyendo "Judit i Holofernes: Interpretació i Context Històric" »

Pintura Contemporània

Expressionisme

El crit d'Edvard Munch és una de les obres més conegudes d'aquest moviment. Munch pinta sempre temes diferents, marcats pel seu desordre bipolar i personalitat conflictiva. La cara del protagonista expressa angoixa i desesperació. Els quadres de Munch sovint reflecteixen un sentiment de tristesa, influït per la seva història familiar. Deforma la realitat per expressar un sentiment profund.

Fauvisme

Aquest moviment prescindeix de la representació realista, adoptant un estil més "salvatge" i infantil. Els temes són alegres, amb colors vius i antinaturals. La línia de dibuix és gruixuda. L'habitació vermella de Matisse n'és un bon exemple, amb el mateix to de vermell a tot arreu, sense perspectiva... Continuar leyendo "Moviments de la Pintura Contemporània: Guia Completa" »

Las Meninas de Diego Velázquez

Anàlisi i Interpretació

L'obra que comentarem rep el títol de "Las Meninas", encara que el seu primer títol va ser "La família de Felip IV". Es tracta d'un oli sobre llenç realitzat en 1656 pel pintor barroc espanyol Diego Velázquez.

Ens trobem davant d'un retrat de grup a l'interior d'una estada decorada amb quadres a les parets que identifiquem com l'estudi del pintor a l'Alcàsser Reial de Madrid. Apareixen deu figures situant-se íntegrament a la meitat inferior del quadre creant un gran camp visual corresponent a l'estada, camp que s'amplia mitjançant el recurs d'una porta que s'obre al fons. El centre de l'obra l'ocupa la figura d'una nena rossa d'uns cinc anys d'edat que identifiquem com la infanta... Continuar leyendo "Anàlisi de "Las Meninas" de Diego Velázquez" »

Context històric de Grècia

Context històric:

Els inicis de la Història de Grècia arrenquen del s. VIII aC, quan pobles indoeuropeus (aqueus, doris, jonis) procedents del centre d’Àsia s’instal·laren a la zona de l’Hèl·lade i formaren ciutats-estats independents anomenades Polis. No van crear un Imperi polític ni militar unificat, però tenien una cultura comuna: llengua, costums, religió, mites, economia marítima i comercial, que era el que els mantenia units com un sol poble.

Les dificultats agrícoles degudes a l’aridesa del clima i un relleu muntanyós i poc fèrtil van desenvolupar una vocació comercial i marítima, afavorida per l’existència de bons ports naturals i multitud d’illes que servien d’escala. Durant... Continuar leyendo "Història de Grècia: Orígens, Evolució i Llegat Cultural" »

Contexto del Barroco

El Barroco, estilo artístico predominante durante el siglo XVII y las primeras décadas del XVIII, representa un cambio significativo respecto al Renacimiento. Aplica nuevos criterios y un lenguaje estético que refleja el contexto histórico de la Europa de la época, caracterizada por:

• La división de Europa en dos áreas diferenciadas: la Europa católica y la Europa protestante.
• La crisis del humanismo, donde se exaltan los valores tradicionales y religiosos sin renunciar al desarrollo de la revolución científica.

En este marco, el Barroco se rige por los siguientes principios:

• Finalidad propagandística para difundir la ideología de las clases dominantes y los principios de la religión.
• Diversidad de corrientes estéticas,

El Colosseu o Amfiteatre Flavi

Fitxa Tècnica

• Títol: Colosseu o Amfiteatre Flavi
• Autor: Desconegut (encarregat per l'emperador Flavi Vespasià)
• Cronologia: s. I (72-80)
• Tipologia: Amfiteatre
• Materials: Blocs de marbre travertí, formigó, maó, pedra i estuc
• Estil: Romà imperial
• Localització: Roma

Context Històric

El Colosseu es va començar a construir durant el mandat de l'emperador Flavi Vespasià i va ser inaugurat l'any 80 pel seu successor Tit, encara que no es va acabar completament fins a l'any 82 gràcies a la iniciativa de Domicià. Un cop acabades les obres, el Colosseu es va convertir en l'amfiteatre més gran que s'havia construït mai.

Durant gairebé 500 anys, al seu interior s'hi van celebrar nombrosos jocs, fins i tot després de... Continuar leyendo "El Colosseu: Història i Arquitectura" »