Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Torre Eiffel

Descripción formal

La Torre Eiffel, el monumento más alto de París, es una estructura metálica realizada con más de 18.000 piezas de hierro entrecruzadas y sujetas por más de 2,5 millones de tornillos. Con una altura de 324 m, los últimos 24 m corresponden a una antena de radio añadida posteriormente. La forma piramidal de la torre potencia la verticalidad. El primer bloque llega hasta una altura de 57 m y hace las funciones de base. Esta estructura de planta rectangular la forman 4 pilares inclinados que descansan sobre 8 gatos hidráulicos cada uno, unidos mediante cuatro arcos. Sobre esta planta rectangular se levantan otras 4 plantas con una ligera inclinación hacia dentro, hasta una altura de 115 m, donde se sitúa... Continuar leyendo "Análisis Comparativo de Obras Maestras: Torre Eiffel, Villa Capra y Apolo y Dafne" »

Anàlisi d'Obres Clau: Eros de Canova i El 3 de Maig de Goya

Eros i Psique (Antonio Canova, 1787)

Fitxa Tècnica i Estilística

• Artista: Antonio Canova
• Any: 1787
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Estil: Neoclàssic
• Tema: Mitològic

Context i Característiques

El context de l'obra es situa durant la Revolució Francesa, marcada per la guillotina de Lluís XVI i la seva esposa, i el rebuig a l'absolutisme monàrquic. Es valora la Il·lustració i es produeix un trencament amb les formes carregades del Barroc, buscant la recuperació de la cultura i l'art clàssic.

Característiques formals:

• Composició dinàmica i utilització de diagonals.
• Voluntat de moviment amb postures contraposades.
• Trencament de la fredor i l'esteticisme neoclàssic.
• Recerca

Estructura Interna del Panteó de Roma

El paviment de marbre és l'original i està format per lloses de marbre i granit que dibuixen quadrats i cercles disposats en retícula, en consonància amb els cassetons de la cúpula.

La decoració interior estava formada per materials rics: en el cos cilíndric de l'edifici, columnes i paviment, marbres de diferents colors; a la cúpula i en el sostre del pòrtic, làmines de bronze daurat.

Els cassetons de bronze de la cúpula i del pòrtic van ser utilitzats per Bernini per a la construcció del Baldaquí de Sant Pere del Vaticà.

Detalls de l'Estructura Interna

Tots els pilars del pis inferior estan units per arcs de rajola que arranquen més amunt del nivell de l'entaulament i queden amagats dins el... Continuar leyendo "Panteó de Roma: Estructura i Simbologia" »

Fresco de la Tauromaquia (Salto del Toro)

Contexto y Datos Clave

• Periodo: 1500-1400 a.C. (Arte Cretense / Civilización Minoica).
• Hallazgo: En las paredes del Palacio de Cnosos, Creta.
• Ubicación actual: Museo Arqueológico de Heraclión.
• Autor: Desconocido.

Significado y Representación

• Considerado el origen de la tauromaquia.
• Representa un ritual y deporte en el que los adolescentes saltaban sobre el toro para simbolizar el paso a la madurez y adquirir fortaleza y fecundidad.

Características Estilísticas y Función

• Estilo: Figurativa y naturalista, con gran dinamismo.
• Convencionalismos egipcios: Ley de la frontalidad, distribución de colores por sexos, hieratismo, fondos planos.
• Función: Decorativa.

Teatro de Epidauro

Datos Históricos y Reconocimiento

• Diseño

Conceptos Clave del Medievo

Arquitectura y Espacios Religiosos

Claustro: Planta cuadrada con una parte central descubierta y cuatro laterales porticados, común en monasterios y catedrales.

Arte Sacro Medieval

Tallas: Esculturas de madera pintadas, comúnmente utilizadas para adornar los altares de las iglesias.

Pintura al Fresco: Técnica pictórica que se realiza mediante el uso de colores disueltos en agua y que se extienden sobre una capa de estuco fresco.

Pinturas sobre Tablas: Obras pictóricas realizadas sobre paneles de madera, frecuentemente destinadas a los altares de las iglesias.

Pantocrátor: Representación en busto de Cristo triunfante, a menudo en la cúpula o ábside de las iglesias.

Organización Social y Religiosa

Sentido Religioso:

Introducción a la Civilización y el Arte Islámico

La civilización islámica o musulmana nace en Arabia a partir de la predicación por Mahoma de una nueva religión, la musulmana o islámica, basada en la creencia en un solo dios, Alá. Mahoma inicia la predicación de esta religión en La Meca; perseguido por sus enemigos, tiene que huir a Medina, lo que representa el comienzo de la era musulmana. Antes de morir, Mahoma había conseguido la unificación política y religiosa de Arabia.

La civilización islámica desarrolla su propio arte basado en las herencias que recibe de los pueblos conquistados: el bizantino, el persa y, en España, el visigodo. El arte árabe se inicia en Siria en el siglo VII.

Al-Ándalus: Conquista, Convivencia y

El Discòbol de Miró

Anàlisi de la composició i el moviment

És la figura d’un llançador de disc en ple moviment. L’autor, en representar el seu discòbol, buscava crear la il·lusió de moviment en un instant fugaç. La clau per aconseguir-ho va ser escollir el moment de màxima tensió, l'instant en què l’atleta està agafant l’impuls per llançar el disc.

A això li hem d’afegir el detallat estudi anatòmic que fa Miró del seu atleta: representa en tensió tots els músculs del cos, se li marquen les costelles i les venes. Al mateix temps, per donar sensació de moviment, fa servir formes geomètriques en el cos: línies corbes que van des del disc, resseguint els seus braços fins a la cama aixecada, així com línies triangulars... Continuar leyendo "Anàlisi del Discòbol de Miró i el Laocoont: Escultura Grega" »

Els Jugadors de Cartes

Paul Cézanne (1890-1895)

• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 47,5 x 57 cm
• Localització: Museu d'Orsay, París

Anàlisi Formal i Temàtica

• Subjecte: Dos homes immersos en una partida de cartes.
• Composició: Predomina la verticalitat per la posició dels jugadors. Composició simètrica, tancada, superficial i geomètrica, buscant un equilibri entre moviment i repòs.
• Color i Llum: Colors apagats i sobris, amb una gran contrastació de tons. La il·luminació és artificial.
• Estil: Obra clau del Postimpressionisme, destacant l'ús de línies i volum per construir les formes.

Context i Interpretació

• Temàtica Quotidiana: Representa una situació quotidiana, un moment de concentració profunda dels jugadors.
• Visió de l'Artista:

Composició IV. Vassily Kandinsky

1. Documentació general

Oli sobre tela realitzat entre 1910-1913, que es troba al Museu d’Art Modern de Nova York. Vassily Kandinsky (1866-1944), pintor d’origen rus, nascut a Moscou en el si d’una família d’elevada posició social, va cursar estudis de dret i, a partir dels anys 1892-95, va començar a interessar-se per la pintura, especialment per l’obra de Monet. L’any 1896 es trasllada a Munic, on inicia estudis d’art i, a partir de 1900, realitza obres dins la influència impressionista, passant després a treballar dins la tendència fauve, de la qual admirava l’ús del color. Des de 1908-09 col·labora amb el grup expressionista Der Blaue Reiter i, a partir de 1910, realitza les primeres... Continuar leyendo "Anàlisi de la Composició IV de Vassily Kandinsky" »

Fitxa Tècnica

• Títol: Ara Pacis Augustae o Altar de la Pau d'August
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 13 - 9 a.C.
• Tipologia: Altar
• Material: Marbre de Carrara
• Mides: 3,68 m x 11,60 m x 10,65 m
• Estil: Imperial romà
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Museu de l'Ara Pacis (Roma)

Context

L'emperador August va deixar un escrit, a manera de testament espiritual, perquè fos gravat en bronze a la seva tomba. Segons aquest text, conegut amb el títol de Res Gestae Divi Augusti (Els fets del diví August), l'any 13 a.C. el Senat de Roma va decidir erigir un monument al Camp de Mart per commemorar la Pax Romana, aconseguida amb les campanyes victorioses a Hispània i a la Gàl·lia. Va ser consagrat l'any 9 a.C. L'any 1902, l'arqueòleg austríac Eugen Petersen va... Continuar leyendo "Ara Pacis Augustae: Anàlisi i Context Històric" »