Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Recursos tècnics: Domini de la línia per damunt del color. El color és intens i simbòlic: el vermell de la túnica del pare representa passió i alhora sang, i la perspectiva és molt marcada gràcies a la cambra i, principalment, a les rajoles. El tractament de la llum, que ve des de dalt a l'esquerra, intenta crear un petit clarobscur a la manera de Caravaggio més lluminós. 4. Significat de l'obra: Elements propis de l'estil: Aquesta obra és considerada la primera pintura neoclàssica: en emprendre una temàtica i una posta en escena molt clàssica, recull tots els elements propis de l'estil esmentat. A diferència del rococó, presenta claredat compositiva i un intent de buscar la bellesa física i també moral dels protagonistes.... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Obra Neoclàssica de David: Significat i Trascendència" »

El Coliseo: Icono de la Arquitectura Romana Imperial

El Coliseo era un anfiteatro de la época del Imperio Romano, construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente, fue denominado Anfiteatro Flavio en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyeron. Posteriormente, pasó a ser llamado Colosseum debido a una gran estatua ubicada junto a él.

Su construcción se inició entre el 70 d.C. y el 72 d.C. bajo el mandato del emperador Vespasiano, y fue completado en el 80 d.C. por su hijo, el emperador Tito. Se erigió al este del Foro Romano.

Contexto Histórico y Artístico

En cuanto al contexto histórico, se pueden diferenciar dos etapas clave en el desarrollo del arte romano: la arquitectura romana y el urbanismo.... Continuar leyendo "El Coliseo de Roma: Historia, Arquitectura y Legado del Anfiteatro Flavio" »

Escultura Helenística

Scopas

Scopas se caracterizó por un estilo ardiente y atormentado, gozando intensamente de la representación de temas trágicos. Es considerado el gran introductor del elemento pasional y la expresión patética en la escultura, obligando al mármol a reflejar la satisfacción e insatisfacción del espíritu humano, la alegría y el dolor. Formalmente, lo consigue mediante el tratamiento de los ropajes y los rostros.

Su obra muestra que el hombre ya no es la medida de todas las cosas. Existe en él un interés que va más allá del hombre: se preocupa por el cosmos, consiguiendo una expresividad casi teatral.

Lisipo

Lisipo tuvo como maestro la calle, la rica variedad de la vida. Es un artista de un elevadísimo naturalismo.... Continuar leyendo "Escultura Helenística y Arte Romano: Características y Legado" »

El Barroc

Context Històric

L’Art Barroc cal situar-lo dins el context històric de la crisi del segle XVII a Europa. Una crisi econòmico-social degut a males collites successives que provocaren fam i grans mortalitats produïdes per epidèmies o pestes. Una crisi política i religiosa encapçalada per les lluites entre catòlics i protestants i els monarques absoluts que volen imposar-se al poder del Papa. En general, la burgesia pren partit a favor dels reis i en contra dels nobles i eclesiàstics que defensen el Papa.

Per tant, en aquest context de crisi, la societat ha perdut l’optimisme, la confiança en l’home, en la raó, la ciència i en el progrés de la humanitat que caracteritzava el Renaixement, que és substituït per un pessimisme,... Continuar leyendo "El Barroc: Context Històric, Característiques i Art" »

MIGUEL ANGEL BUONARROTI

Cuando el Papa Julio II le encargó pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel apenas había practicado la técnica del fresco y su interés se centraba en la tumba papal. No obstante, tuvo que aceptar, pues en la Sixtina habían pintado famosos maestros del Quatrocento.

La bóveda (1508-1512)

Representa escenas del Génesis, desde la Creación hasta el diluvio universal, dentro de marcos arquitectónicos en perspectiva, que junto con los fuertes escorzos logran la impresión de profundidad. Los 33 personajes son un canto al cuerpo humano, como obra máxima de la creación: macizos y monumentales, desnudos, en posturas muy variadas, muchas veces forzadas y violentas. Por su masa, movimiento impetuoso y colorido... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti y el Manierismo" »

Documentació general

1933-34. Bronze. 245,5 x 75 x 45 cm. MNCA Reina Sofía.

Treballada en guix, per manca de recursos econòmics, no fou fosa en bronze fins al 1936, dos anys després de la mort de Gargallo.

Els exemplars més coneguts són els del Musée d'Art Moderne de París i el del Reina Sofía; però es van realitzar set còpies (a més de les tres 'd'artista'): Amberes, Baltimore, Greenwich, Gulbenkian de Lisboa, Museu Gargallo de Saragossa, Museu de Belles Arts de Bilbao.

PABLO GARGALLO (1881-1934). Va néixer a l'Aragó, però va viure molt de temps a Barcelona i posteriorment a París, on va pertànyer als grups avantguardistes.

Va realitzar les valquíries i els cavalls de l'escenari del Palau de la Música i diverses obres per a l'... Continuar leyendo "El Profeta de Pablo Gargallo" »

Fauvisme (1905-1910)

Característiques:

• Exaltació del color.
• Ús arbitrari del color, independent de l'objecte.
• Extrema simplificació de les formes.
• Perfilat amb pinzell.
• Pinzellada gruixuda i basta.
• No hi ha profunditat.
• Figuratiu però molt antinatural.

Artistes destacats:

• André Derain (Castells a Tourville)
• Henri Matisse
• Maurice Vlaminck
• Raoul Dufy

Expressionisme (1905)

Origen: Alemany.

Característiques:

• Reflecteix el sentiment d'angoixa i l'expressió emocional.
• Colors exaltats.
• Incorpora trets estètics de l'art neoafricà.
• Formes contrastades.

Grups:

• El Pont (Die Brücke): Crítica a la societat burgesa, rebuig de les convencions socials, pinzellades gruixudes i ràpides de factura descuidada, objectiu de crear impacte visual, gran contrast de color per

Formes úniques de continuïtat en l’espai: Boccioni (1913)

Escultura exempta, bronze, 111x88cm. Tema: figura humana en moviment. MOMA Nova York. Similar a la Victòria de Samotràcia.

El Profeta: Pablo Gargallo (1933)

Guix (1933), bronze (1936). Escultura exempta, bronze, 235x65cm. Estil cubista, tema religiós. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) i Museu Gargallo (Saragossa). Relacionat amb Retrat d’Ambroise Vollard de Picasso.

Composició IV: Wassily Kandinsky (1911)

Oli sobre tela, 1.59x2.50m. Estil abstracte, tema: lluita entre cavallers. Düsseldorf. Similar a Corinthian de Franz Kline.

La persistència de la memòria: Salvador Dalí (1931)

Oli sobre tela, 24x33cm. Surrealista, tema oníric. MOMA Nova York. Relacionat amb... Continuar leyendo "Obres d'Art Icòniques: Boccioni, Gargallo, Picasso i Més" »

La Mezquita-Catedral de Córdoba

La Mezquita-Catedral de Córdoba es el mayor exponente de la civilización musulmana en al-Andalus. Su configuración actual es producto de cuatro ampliaciones que, entre los siglos VIII y X, realizaron los emires y los califas omeyas. Ninguno de los añadidos perjudica la unidad del conjunto. El crecimiento demográfico y la necesidad de proveer de un oratorio cómodo, sin estrecheces, a los fieles que se congregaban los viernes y los días de fiesta explican las sucesivas ampliaciones del edificio.

Abd al-Rahman I

El núcleo germinal se debe a Abd al-Rahman I, que asentó un oratorio sobre el solar de la basílica visigoda de San Vicente, compuesto por doce crujías (naves) transversales cortadas por once naves... Continuar leyendo "Historia y Evolución Arquitectónica de la Mezquita-Catedral de Córdoba" »