Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

El Desnudo Femenino a Través de las Épocas

Etapa Clásica y Helenística

La representación del desnudo femenino evoluciona desde la contención clásica hasta el virtuosismo helenístico.

• Venus de Cnido

  El desnudo femenino aparece, pero el sexo está tapado con alguna parte del cuerpo, en este caso, la mano. También se observa la curva praxiteliana y las actitudes cotidianas.

• Venus de Lely (Postclacisismo)

  Asimilada al estilo de Praxíteles y Scopas, el desnudo femenino del Postclacisismo tenía cierto contenido helenístico. Lo novedoso es el peinado y el virtuosismo técnico; los brazos se trabajan con perforación del mármol, definiendo las formas. La posición de cuclillas representa un gran virtuosismo.

• Venus de Milo

  Asimilada al estilo de

Arquitectura Romana: Fundamentos y Características

El objetivo de la arquitectura romana era levantar edificios útiles y bellos. Para lograr la utilidad, se requerían materiales resistentes y ligeros, así como la adopción de curvas. Para la belleza, se buscaba ocultar los materiales baratos y ligeros.

Características Generales

• El Estado era el principal promotor de las obras.
• Las construcciones eran colosales, estables y grandiosas.
• Roma heredó los principios fundamentales de la arquitectura griega.
• Predominaba el sentido práctico y el edificio público.
• Se empleaban sistemas arquitrabados, abovedados y mixtos.
• Las construcciones eran sólidas, utilizando materiales como piedra y cemento.
• Los edificios debían incluir escuelas para niños hasta

Arte visigodo (siglos VI - principios del VIII)

Periodo: desde el siglo VI hasta la llegada musulmana a la Península Ibérica (711) en los primeros años del siglo VIII.

Arquitectura

La mayoría de las construcciones se sitúan en el ámbito rural. Características principales:

• Función: religiosa, con adopción de la planta basilical y también de planta centralizada.
• Materiales: grandes sillares de piedra tallados.
• Elementos arquitectónicos: arcos de herradura y bóvedas de cañón.
• Iconostasis: separación que se sitúa entre la nave y el transepto.
• Dependencias: habitaciones para los clérigos.
• Iluminación: pocos vanos.

Ejemplos: San Juan de Baños; San Pedro de la Nave.

Orfebrería

Excelentes trabajos en metales preciosos. Destaca la corona votiva... Continuar leyendo "Arte medieval en la Península Ibérica: visigodo, carolingio, asturiano y mozárabe" »

Diego Velázquez: Vida, Obra y Legado Artístico

La pintura de Diego Velázquez resultó muy superior a la de sus contemporáneos. Nació en Sevilla, donde recibió formación en el taller de Francisco Pacheco; este supo transmitirle el interés y la pasión por los temas que rodean al arte pictórico.

Convertido pronto en pintor del rey Felipe IV, tuvo la oportunidad de estudiar las colecciones reales y, a partir de sus viajes a Italia, supo aprovechar para ir elaborando un estilo cambiante y evolutivo. A su vez, sería uno de los autores más influyentes: Goya, el Realismo y el Impresionismo se fijaron en su maestría.

Características de su Obra

Su temática es abundantísima, abarcando mitología, historia, escenas de género, paisaje, retratos... Continuar leyendo "Diego Velázquez: Maestría, Evolución e Influencia en la Pintura Española" »

Art Grec: Característiques Principals

Arquitectura

• Arquitravada: Estructura dels edificis basada en línies horitzontals i verticals.
• Cerca de l'harmonia visual a partir de proporcions, línies, càlculs matemàtics i correccions òptiques com l'èntasi.
• Elements constructius principals: columnes i murs isòdoms de carreus tallats i units amb grapes de ferro, sense argamassa.
• Arquitectura a mesura de l'ésser humà, rebutjant la monumentalitat (Antropocentrisme).
• Creació de tres ordres arquitectònics: Dòric, Jònic i Corinti.

Escultura

• Materials: marbre (talla) i bronze (cera perduda), pedra calcària, fusta, or i ivori.
• La majoria d'escultures gregues ens han arribat per còpies romanes.
• Evolució: Recerca del naturalisme, el dinamisme i l'expressivitat

Arquitectura Gótica: Innovación Estructural y Dominio de la Luz

La Arquitectura Gótica se distingue fundamentalmente por una concepción global del edificio que traslada la estructura de carga al exterior, logrando un espacio interior diáfano y amplio. Sus pilares fundamentales son:

• El dominio de la geometría y la proporción.
• La función y el valor primordial de la luz.

Principales Elementos Constructivos de la Catedral Gótica

En la construcción de las grandes catedrales góticas, se observan las siguientes características:

Elementos Estructurales Clave

• Muros: Reducidos a lo indispensable, permitiendo la apertura de grandes vanos.
• Soportes: Pilares simples o cruciformes.
• Arcos: Mayoritariamente se utiliza el arco ojival (apuntado).
• Bóveda de

Definiciones de Arte y Arquitectura Medieval

Abocinado

En arquitectura, se conoce como abocinado la disposición oblicua de las paredes de un hueco o vano en un muro (puertas, ventanas) con relación a este. Es característico del Románico y, alguna vez, del Gótico.

Arco Fajón

Es un elemento estructural que forma parte de la bóveda de cañón y sirve para reforzarla. Es parecido a un costillar que faja dicha bóveda, fortaleciéndola. Este tipo de arcos va empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de la misma, de este modo queda dividida en tramos.

Arco Formero

Es un elemento arquitectónico curvo que discurre paralelo al eje longitudinal de la nave. Su función es sostener los muros superiores de separación entre las... Continuar leyendo "Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura Medieval" »

30eko Hamarkadako Arkitektura

Real Club Náutico, Donostia

Itsas Kluba, 30eko hamarkadako arkitektura arrazionalistako eraikin nagusia, Donostiako kaiaren ondoan dago, itsasontzi ainguratua balitzan. “Arkitektura berriaren” jarraibideen arabera egina da, itsas arkitekturari arreta berezia eskaintzen baitzion (itsasontziak eta hegazkinak beren funtzioaren ondoen zetozen forma ziren). Ezaugarri hauek dira nagusi: horizontaltasuna, terrazen mailakatzea, leiho jarraia, forma arinak barandila eta eskaileretan, hegaldunak, forma zirkularrak…

• Arkitektura arrazionalista.
• Hormigoizko terraza baten gainean egokitu eraikina.
• Xehetasun dotorez beteriko konposizioa.
• Le Corbusieren obrarekin lotuko genituzkeen alderdi ugari ageri ditu.
• Zuriz pintatua.
• Pilote

Un retorno a los modelos arquitectónicos de la Antigüedad Clásica

La arquitectura neoclásica rechazó las ornamentaciones superfluas de todo tipo y buscó versiones simplificadas de los modelos griegos, etruscos, romanos y egipcios. Formalmente, las columnas sustituyeron a los pilares, mientras que los muros se dejaron lisos o simplemente se recubrieron con motivos sencillos en estuco.

En cuanto a tipos de edificios, se acentuó la tendencia iniciada ya en el período rococó y que se convirtió en la característica más relevante de la arquitectura moderna: la progresiva desaparición de la arquitectura religiosa y la construcción de numerosos edificios de carácter público y de espacios urbanos, tales como:

• Bibliotecas
• Mercados
• Museos
• Pórticos
• Plazas

El... Continuar leyendo "Principios y Exponentes de la Arquitectura y Escultura Neoclásica" »

Estil Romànic

Característiques

• Volum rodó.
• Frontalitat (unifacialitat).
• Hieratisme.
• Rostres esquemàtics.
• Policromia.

Materials

• Fusta. Talla policromada.

Temàtica religiosa

• La Verge com a Sedes Sapientiae, Majestats, Crist a la Creu, Davallaments...

Estil Gòtic

Característiques formals i compositives

• Escultura arquitectònica versus escultura exempta.

Tipologies

• Imatges religioses (Mare de Déu, apòstols, sants...).
• Monuments funeraris.
• Púlpits.

Humanització a través de diferents recursos

• Estilització i arrodoniment de les línies.
• Elegància de moviments.
• Naturalisme i expressivitat.
• Corporeïtat i volumetria de les vestidures i els cossos.
• Utilització del contrapposto.
• Dinamisme compositiu: inclinació lleugera del cos en les figures de la Verge (hanchement)