Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Largo Argentina: Un Reflejo de la Evolución Arquitectónica Romana

El Área Sacra de Largo Argentina en Roma es un sitio arqueológico de gran interés, ya que en un espacio relativamente corto podemos observar los cambios arquitectónicos que se produjeron en la República Romana a lo largo de los siglos. Esto es posible gracias a los estudios de Filippo Coarelli sobre Largo Argentina y al análisis de la Forma Urbis Severiana.

La Forma Urbis Severiana y el Estudio de la Antigua Roma

La Forma Urbis Severiana, un mapa en mármol de la antigua Roma, data del siglo III d.C. y fue creada durante el reinado del emperador Septimio Severo. Encargada al prefecto de la ciudad, esta representación detallada de la planta de Roma, nos permite estudiar...

El Partenón: Esplendor del Arte Griego Clásico

La lámina nos presenta el Partenón, obra de los arquitectos Ictinos y Calícrates, supervisada por el escultor Fidias. Esta magnífica construcción pertenece al periodo del arte griego clásico. Se trata de un edificio religioso, un templo, del cual podemos apreciar su parte exterior.

Características Arquitectónicas

Construido en mármol pentélico, el Partenón es un templo:

• Octástilo: con 8 columnas en el frente.
• Anfipróstilo: con columnas en la fachada principal y en la fachada posterior.
• Períptero: rodeado en sus cuatro costados por una fila de columnas.

Este conjunto se asienta sobre el estereóbato, donde el estilóbato, que es el peldaño superior, soporta el peso del edificio. Siendo...

Quattrocento: Alberti y Brunelleschi

Brunelleschi (1377-1446)

Brunelleschi, precursor del Renacimiento florentino, se inicia como escultor con la obra *El Sacrificio de Isaac*, en el concurso para la segunda puerta del Baptisterio. Tras fracasar, viaja a Roma donde estudia con Donatello las formas clásicas. De nuevo en Florencia, inicia su labor arquitectónica con el pórtico del Hospital de los Inocentes, donde emplea por primera vez la arquería de medio punto sobre columnas corintias y frontón triangular sobre los vanos.

Entre 1420 y 1434 realiza su obra maestra, la gran cúpula de Santa María de las Flores, elevada sobre un tambor octogonal. En la Iglesia de San Lorenzo retorna a la planta basilical, con tres naves separadas por arquerías...

El arte del Renacimiento convivió en los reinos hispánicos a lo largo de los siglos XV y XVI con el Gótico, especialmente en la primera centuria, en la que se mantuvo la variante de este estilo denominada Reyes Católicos. La corona, la nobleza y la Iglesia fueron las que, con su labor de mecenazgo, contribuyeron a extender esta tendencia artística, que atravesó por tres etapas distintas.

El Plateresco

El plateresco se desarrolló entre el siglo XV y el primer cuarto del XVI, y su principal característica fue una abundante y minuciosa decoración, lo que recordaba a la labor de orfebres y plateros. Los edificios platerescos se distinguían por:

• Una fachada estandarte que se superponía a un edificio gótico tardío: Se delimitaba con pilastras

Caravaggio (1573-1610): El Maestro del Tenebrismo

Finales del siglo XVI - principios del siglo XVII. La obra de Caravaggio se caracteriza por un profundo realismo, pintando lo que ve y elevando el bodegón y la naturaleza muerta a la categoría de tema principal. Representa la realidad hasta sus últimas consecuencias, explorando lo dramático y lo terrible.

Su pintura crea espacio y profundidad en la búsqueda incansable de la realidad. Destacan sus fondos oscuros, los intensos contrastes, el uso magistral del claroscuro y el tenebrismo lumínico, así como la creación de espacios escenográficos.

Obras Destacadas de Caravaggio:

• David y Goliat
• El Entierro de Cristo
• La Muerte de la Virgen
• La Flagelación de Cristo

Velázquez (1599-1660): El Genio

El Arte Barroco en Europa

Arquitectura Barroca

Italia

• Carlo Maderno: Fachada de la Basílica de San Pedro (Vaticano)
• Gian Lorenzo Bernini: Columnata de la Plaza de San Pedro, Baldaquino de San Pedro
• Francesco Borromini: Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, Iglesia de Santa Inés en Agone, Iglesia de San Ivo alla Sapienza

Francia

• Claude Perrault: Fachada este del Palacio del Louvre
• Jules Hardouin-Mansart: Palacio de Versalles, Iglesia de los Inválidos

Escultura Barroca

Italia

• Gian Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa, Sepulcro de Urbano VIII, David

Pintura Barroca

Italia

• Caravaggio: La muerte de la Virgen, La vocación de San Mateo, La conversión de San Pablo

Flandes

• Peter Paul Rubens: El descendimiento de la Cruz, Las tres Gracias,

Francisco de Zurbarán

(Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664). Pintor español, hijo de un acomodado negociante vasco establecido en Extremadura desde 1582. Entre los años 1614 y 1617 aprendió la pintura en Sevilla con el poco conocido pintor Pedro Díaz de Villanueva. En este periodo tendría ocasión de conocer a Pacheco y Herrera, maestros famosos, y de establecer contactos con sus coetáneos Velázquez y Cano, aprendices como él en la Sevilla de la época.

Primeros Años y Formación

Al cabo de unos años de aprendizaje, seguramente más fecundos en diversas enseñanzas de lo que se ha venido considerando, Zurbarán volvió a su provincia natal sin someterse al examen gremial sevillano. Este último hecho le será reprochado posteriormente....

1. Segunda Etapa: El Churrigueresco (1680-1750)

1.1. Alonso Cano (1601-1667)

Con este arquitecto se inicia la tendencia del segundo periodo. Realiza la fachada de la catedral de Granada.

1.2. Los Churriguera

A José de Churriguera se debe el desarrollo del llamado estilo churrigueresco, del que es un buen ejemplo el retablo de San Esteban de Salamanca. El churrigueresco es un estilo en el que predominan los decorativos sobre lo constructivo. Éste estilo ornamentado y teatral será muy criticado por los más puristas, pero tendrá un éxito popular inmediato y se extenderá por Sudamérica. Destacó primero como retablista más que como arquitecto:

• Retablo Mayor de la capilla del Sagrario de la catedral de Segovia.
• Retablo Mayor del convento de San

Principales Autores y Obras del Teatro Barroco

El autor más destacado del teatro Barroco es Lope de Vega, con obras como:

• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Fuenteovejuna
• El mejor alcalde, el rey
• El castigo sin venganza
• La dama boba
• El perro del hortelano
• Las Bizarrías de Belisa

También destaca Tirso de Molina, con sus obras:

• El burlador de Sevilla y convidado de piedra
• El vergonzoso en palacio
• Don Gil de las calzas verdes o Marta la piadosa

Y por último, Calderón de la Barca, con estas obras:

• La dama duende
• Casa con dos puertas, mala es de guardar
• El médico de su honra
• A secreto agravio, secreta venganza
• El alcalde de Zalamea

Siendo la más destacada de Calderón de la Barca: La vida es sueño.

Autos Sacramentales

Los Autos Sacramentales son obras teatrales...

Arquitectura Griega: El Templo y sus Funciones

El Templo Griego tenía como función principal dar cobijo a las estatuas de los dioses, ya que las ceremonias religiosas se realizaban en el exterior. La planta más común era rectangular, aunque también existían templos circulares conocidos como tholos.

El Partenón: Cima del Orden Dórico

El Partenón es el primer templo de origen dórico construido íntegramente en mármol. Su nombre deriva de Atenea Parthenos (la Virgen), diosa a la que estaba dedicado. Fue edificado en el siglo V a.C. por orden de Pericles. Presenta ocho columnas dóricas en sus extremos y diecisiete en los lados, con una ligera inclinación para corregir la perspectiva visual (éntasis).

En sus frontones se representaban...