Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

La Moda en el Siglo XVII: Estilos Barrocos en las Cortes de Francia y España

El siglo XVII, una era definida por el esplendor del Barroco, fue testigo de profundas transformaciones en la indumentaria y la vestimenta, especialmente en las influyentes cortes europeas. Francia y España, como potencias dominantes, desarrollaron estilos de moda distintivos que no solo reflejaban su poder y riqueza, sino también las particularidades culturales de cada reino. Este recorrido detalla las características clave de la moda real bajo el reinado de sus monarcas más influyentes, ofreciendo una visión completa de las tendencias del Siglo XVII en la vestimenta barroca.

Moda en Francia: El Esplendor de la Corte Francesa

1. Enrique IV "El Grande" (1589-1610)

El Mito de Atalanta e Hipómenes: La Carrera y el Sacrilegio

La Victoria de Hipómenes y las Manzanas de Oro

Finalmente, llegó el momento en que apareció el joven que logró vencer a Atalanta en la competencia. Este apuesto joven, llamado Hipómenes, decidió probar suerte en la carrera para obtener la mano de Atalanta. Él tenía una gran ventaja: llevaba consigo unas manzanas de oro que le había regalado Afrodita, diosa del amor, y que procedían del Jardín de las Hespérides.

Con ellas, Hipómenes engañó a Atalanta. Cada vez que la joven estaba a punto de darle alcance, Hipómenes dejaba caer una de las manzanas. Atalanta se detenía a recogerla, fascinada por su belleza. Mientras ella se distraía con cada manzana que caía, el joven...

tema 2 Arquitectura religiosa: no tiene mucho peso en la arquitectura romana, hace una aportación simbólica.

En Roma el templo es la síntesis de los ideales romanos. Arquitectónicamente tiene un papel secundario con respecto al templo de Grecia. En esta época se le denomina como grecoromano pero no solo recibe influencias griegas sino también etruscas (foto templo). En los templos de los etruscos el llamado crepidoma griego (plataforma de tres escalones) desaparece, se crea un plinto al que se sube por unas escaleras situadas en el frente del templo. Se plantea en ellos un eje rector, que en los foros romanos marcará el eje de ordenación principal. Si los templos griegos eran templos períptelos, en estos el peristilo se sitúa solo...

Mosaico y Pintura (Influencia Bizantina)

Las iglesias cubrían las paredes, bóvedas y cúpulas con mosaicos. Utilizaban técnicas romanas y el dorado. La iconografía es religiosa, simétrica, plana y frontal. En pintura destaca la iluminación de las miniaturas.

Prerrománico

Los pueblos germanos no tenían una tradición artística propia y se adentran en el arte romano, pero lo empobrecieron. El arte surgió por influencias de cada reino germánico. En el Imperio Romano se formó un arte que fue la base del prerrománico.

Prerrománico Europeo

• Italia: Máximo esplendor en los siglos V-VI. Destaca el Mausoleo de Gala Placidia.
• Francia: Saint Jean de Poitiers y Capilla Palatina de Aquisgrán.
• Gran Bretaña: Cruces monumentales y manuscritos iluminados.

La Mezquita Musulmana: Arquitectura, Elementos y Tipologías Esenciales

La mezquita se considera el lugar de culto para los seguidores de la fe islámica. Las primeras mezquitas surgen en el Imperio Bizantino. Tienen un espacio cubierto (oratorio) y un espacio descubierto (patio).

La parte del oratorio tiene un muro frente a la entrada (muro qibla) en dirección a la Meca. En esta parte no hay muebles ni se puede acceder con calzado. En el centro del muro qibla se encuentra el mihrab, formado por un nicho más decorado que el resto.

Elementos Arquitectónicos Comunes de las Mezquitas

• Minarete: Torre alta y esbelta situada en la esquina de la estructura.
• Cúpula: Sello característico donde normalmente se encuentra la oración.
• Patios: Suele haber

Catedral de Reims: Arquitectura Gótica y Contexto Histórico

La Catedral de Reims pertenece al conjunto de las catedrales clásicas de Francia, junto con las Catedrales de Amiens y de Chartres. Está dedicada a la Virgen María. Se edificó sobre un antiguo santuario del siglo IV, aproximadamente. En el año 1210, un incendio asoló el edificio y al año siguiente comenzó su reconstrucción definitiva.

Características Arquitectónicas

Materiales de Construcción

Los materiales utilizados son piedra, argamasa, metal fundido y vidrio.

El Exterior y su Fachada

El exterior posee dos torres que son igual de anchas que la nave central, unidas al cuerpo principal y adornadas con enormes vitrales y un gran rosetón rematado con un gablete.

La triple portada...

Arquitectura Religiosa en Nueva España: Siglo XVI

Las Capillas Abiertas: El Tipo Dos

El tipo dos de capilla abierta consta de una o varias naves perpendiculares al eje del templo, y en el centro de ella se abre un presbiterio. En estas capillas, no solo los oficiantes se encuentran bajo techo, sino también parte de los fieles.

Los ejemplos más notables incluyen:

• La de Tlalmanalco (1560).
• La de Teposcolula, en la Mixteca Alta.
• La de Otumba, caracterizada por una sola serie de arcos.
• La del Hospital de Indios de Tzintzuntzan (1619), con una ornamentación renacentista.
• La de Tepoztlán, Morelos, actualmente en ruinas.

Capillas de Naves Paralelas: El Tipo Tres

El tipo tres se refiere a capillas construidas con numerosas naves paralelas, cuya estructura...

Comentario sobre La Estampa de los Cien Florines

El título de la obra, La Estampa de los Cien Florines, tiene su explicación en la dificultad de interpretar con exactitud la iconografía de esta estampa, ya que no corresponde a ninguna escena concreta de los Evangelios.

El Esclarecimiento del Significado

Fue, al parecer, la inscripción manuscrita de un poema de H. F. Waterloos, contemporáneo de Rembrandt, descubierta en París en el siglo XIX, la que esclareció el significado de la pieza. El poema reza: "Así la punta de Rembrandt representa al hijo de Dios en un mundo de sufrimiento." Nos encontramos, pues, ante la representación de Jesús predicando y curando a los enfermos, según el Evangelio de San Lucas (5, 15).

Composición y Personajes

Jesús,...

El Gótico: Innovación Arquitectónica y Constructiva (Siglos XIII-XV d.C.)

El periodo Gótico, que abarca desde el siglo XIII hasta el siglo XV d.C., representa una de las cumbres de la arquitectura occidental. En esta era, todos los elementos del edificio gótico son consecuencia de una idea estructural global; no existe forma alguna basada en la libre fantasía. El edificio se define como un «esqueleto», donde cada componente tiene una función precisa y contribuye al conjunto.

Principios Fundamentales de la Arquitectura Gótica

• Diferenciación clara entre estructura y paramento (o cerramiento).
• Sistema dinámico de equilibrio (a diferencia del estático Románico).
• Sistema elástico, compuesto por una estructura de elementos independientes.