Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Cine postclásico de Hollywood: crisis, manierismo y el New Hollywood (1950-1980)

Arte y HumanidadesActualizado el 4,37 KB

El Cine Postclásico de Hollywood

Anotaciones y Referencias Bibliográficas

7.1 Modernidad y Posmodernidad en los Estados Unidos

  • El Manierismo fue la vía inicial hacia la modernidad en el cine de Hollywood (años 50-60). Buena parte de los rasgos del cine postclásico americano aparecen latentes en el cine manierista. Sin embargo, hay ciertas apariencias y convenciones que son respetadas durante los 50-60 y que solo a partir de los 70 van a ir cayendo abiertamente.
  • En los años 60, Hollywood se encuentra en crisis debido a la fuerte competencia de la televisión y al agotamiento de la fórmula de los estudios. Esta crisis no se superará por completo hasta los 80, de la mano de una nueva generación de directores, guionistas y actores que empezaron
...
Continuar leyendo "Cine postclásico de Hollywood: crisis, manierismo y el New Hollywood (1950-1980)" »

Las dimensiones de la realidad objetiva en Cien años de soledad según Vargas Llosa

Arte y HumanidadesActualizado el 5,41 KB

La Realidad Objetiva según Mario Vargas Llosa y su Aplicación en Cien Años de Soledad

Según la perspectiva de Mario Vargas Llosa, expuesta en su estudio sobre Gabriel García Márquez, la realidad objetiva se define como aquella inmersa en un contexto histórico-social específico. Esta realidad se manifiesta a través de dos dimensiones interconectadas:

  • Dimensión Vertical: Representa la evolución histórica y económica a través de distintas etapas.
  • Dimensión Horizontal: Refleja los diversos planos de la realidad social, centrados en los personajes y sus interacciones, los cuales, a su vez, influyen en la dimensión vertical.

Dimensión Vertical: Etapas Histórico-Económicas

Vargas Llosa identifica las siguientes etapas en la evolución...

Continuar leyendo "Las dimensiones de la realidad objetiva en Cien años de soledad según Vargas Llosa" »

Adolf Loos: antecedentes, interiorismo y filosofía del mobiliario

Arte y HumanidadesActualizado el 3,3 KB

Adolf Loos: Antecedentes y Formación

Después de recibir una educación técnica en el Instituto Real e Imperial del Estado y otros estudios en el Instituto Tecnológico de Dresde, Adolf Loos viajó a Estados Unidos en 1893 para visitar la World's Columbian Exposition de Chicago.

Durante su estancia, Loos se familiarizó con los primeros logros de la Escuela de Chicago y con los escritos teóricos de Louis Sullivan, en particular con el ensayo Ornament in Architecture de 1892.

Después de su regreso a Viena en 1896, Loos inició su carrera diseñando interiores y escribiendo artículos para el diario liberal Neue Freie Presse sobre una amplia variedad de temas que abarcaban desde la indumentaria hasta la arquitectura.

En 1908, publicó Ornament

...
Continuar leyendo "Adolf Loos: antecedentes, interiorismo y filosofía del mobiliario" »

La fragua de Vulcano de Velázquez: iconografía, técnica y perspectiva aérea (1630)

Arte y HumanidadesActualizado el 2,93 KB

La fragua de Vulcano (1630)

Contexto y Composición

La obra fue pintada en Roma, en casa del embajador. Es probable que los sirvientes del embajador sirvieran de modelo para las figuras.

  • Captación de lo fugaz: La pintura congela el instante preciso en que la reacción de Vulcano aún no se ha producido, y los cuatro Cíclopes interrumpen su trabajo, capturando un movimiento contenido.
  • Plasmación de lo cotidiano: La caverna de Vulcano se representa como una herrería contemporánea.

Iconografía: El Mensaje de Apolo

El tema sigue el texto de Ovidio en Las Metamorfosis. El lienzo narra el momento en que Apolo, el dios de la luz, comunica a Vulcano (el más feo de los dioses), mientras este trabaja rodeado de los Cíclopes, que su esposa Venus (la...

Continuar leyendo "La fragua de Vulcano de Velázquez: iconografía, técnica y perspectiva aérea (1630)" »

La pintura gótica: retablo, vidrieras y elementos formales

Arte y HumanidadesActualizado el 4,68 KB

Las Vidrieras Góticas

Las vidrieras se desarrollaron principalmente en Francia, abarcando desde el siglo XII hasta el siglo XIII. La técnica consistía en aplicar colores (predominantemente azules, amarillos y verdes) sobre el vidrio, utilizando pastas fundidas o un bastidor emplomado. El resultado era una composición con la apariencia de un mosaico transparente.

Posteriormente, esta técnica evolucionó en paralelo a la pintura, incorporando:

  • Una mayor gama cromática.
  • La sustitución de personajes aislados por representaciones de carácter narrativo.

El Retablo Gótico: Soporte y Estructura

El retablo es considerado el soporte gótico por excelencia. Evolucionó desde una sola tabla hasta composiciones complejas:

  • Dos tablas: Díptico.
  • Tres tablas:
...
Continuar leyendo "La pintura gótica: retablo, vidrieras y elementos formales" »

La basílica paleocristiana: estructura, espacio litúrgico y jerarquía

Arte y HumanidadesActualizado el 3,24 KB

Paleocristianismo: Siglos IV-VI d.C.

Edificio religioso: La Basílica.

Características de la Basílica Paleocristiana

La basílica paleocristiana presenta las siguientes características principales:

  • Carácter comunitario: El cristianismo estima que la basílica es el edificio más idóneo para desarrollar su culto por su carácter comunitario, pues parte de la asamblea de los fieles.
  • Concepción del espacio: Había sido concebido como un gran contenedor que permitiese albergar las reuniones públicas. Tan solo había que reemplazar el pequeño altar, ubicado en el ábside y dedicado al emperador, por otro en el que pudiera celebrarse la Eucaristía.
  • Planta y cubierta: Posee una planta rectangular y una cubierta de madera a dos aguas.
  • Atrio y acceso:
...
Continuar leyendo "La basílica paleocristiana: estructura, espacio litúrgico y jerarquía" »

Plazas del Renacimiento Italiano: características y ejemplos emblemáticos

Arte y HumanidadesActualizado el 3,21 KB

Contexto de Producción de las Plazas Renacentistas

Las plazas renacentistas surgen debido a dos circunstancias principales:

  • Se inspiran en la antigüedad clásica, pero no como una mera imitación, sino como la creación de algo nuevo y diferente basado en ella.
  • La creación de nuevas ciudades era económicamente inviable, por lo que se optó por la transformación y el reacondicionamiento de espacios existentes, con actuaciones limitadas a las que se dotaba de nuevas formas. Se trata, en esencia, de pequeñas intervenciones urbanísticas.

Características Generales de las Plazas Italianas Renacentistas

Las plazas italianas del Renacimiento se conciben como complejas obras de arte desde los puntos de vista de la planimetría, la volumetría y el...

Continuar leyendo "Plazas del Renacimiento Italiano: características y ejemplos emblemáticos" »

Santa Sofía de Constantinopla y la arquitectura bizantina en época de Justiniano

Arte y HumanidadesActualizado el 4,78 KB

Santa Sofía de Constantinopla y la Arquitectura en Época de Justiniano

En este tema, se examinará en detalle la construcción de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, siendo este el edificio que representa la llamada “tardía antigüedad”, y que para muchos es el ejemplo más destacado de arquitectura romana dentro de un contexto cristiano.

Justiniano (527-565) es una figura tan importante que ensombrece a los emperadores romanos anteriores. El escritor Procopio, en su obra titulada De Aedificiis, nos permite conocer perfectamente el método constructivo de Santa Sofía.

Obras Arquitectónicas Destacadas del Período de Justiniano

Las obras más importantes de este período son:

  • El Palacio Sagrado de Constantinopla
  • La iglesia de San
...
Continuar leyendo "Santa Sofía de Constantinopla y la arquitectura bizantina en época de Justiniano" »

Basílica del Santo Sepulcro y la Natividad: arquitectura paleocristiana en Tierra Santa

Arte y HumanidadesActualizado el 3,88 KB

Basílica y Rotonda de la Anástasis en el Gólgota, Jerusalén (c. 336)

De la basílica constantiniana tripartita original (compuesta por el Martyrion, el Tripórtico y la Anástasis), hoy solo se conserva la rotonda de la Anástasis, aunque restaurada en numerosas ocasiones. Funciona como un grandioso mausoleo sobre la tumba vacía de Cristo. Es un templo martyrial de gran tamaño; incluso se conocen los nombres de los arquitectos, algo inusual para la época: Eustaquio y Cenobio, de Constantinopla.

Los peregrinos se acercaban a la rotonda de la Anástasis por ser el lugar del sepulcro de Cristo. Posee una planta circular rodeada de columnas que definen un deambulatorio. Junto a la rotonda, se levantaba un gran atrio (patio porticado) con...

Continuar leyendo "Basílica del Santo Sepulcro y la Natividad: arquitectura paleocristiana en Tierra Santa" »

Arquitectura cristiana temprana: de las catacumbas a la cúpula bizantina (Hagia Sofía y San Vitale)

Arte y HumanidadesActualizado el 5,14 KB

La Arquitectura Cristiana Temprana

Los Primeros Símbolos en las Catacumbas

Los primeros cristianos mostraron cierto interés en el arte, especialmente en tiempos de persecución. En el momento de Constantino, las paredes de sus casas de reunión y catacumbas fueron frecuentemente adornadas con decoraciones de pintura. No buscaron inspiración en templos romanos debido a sus asociaciones paganas.

El Auge de la Basílica Cristiana

Desde el siglo IV, las basílicas cristianas mostraron ciertas características distintivas, como:

  • Planta rectangular
  • Techo de madera con cerchas expuestas o cubiertas por un techo plano
  • Naves laterales, a veces con columnas que sostienen un arquitrabe o arcos
  • Alto clerestorio

Un buen ejemplo de esta época fue San Pedro de

...
Continuar leyendo "Arquitectura cristiana temprana: de las catacumbas a la cúpula bizantina (Hagia Sofía y San Vitale)" »