Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Griego de Bachillerato

CONTEXTO HISTÓRICO

Grecia empezó el s. IV a. C. bajo una débil hegemonía espartana tras la victoria de Esparta en la guerra del Peloponeso. Las ciudades de Atenas, Argos, Tebas y Corinto, retaron el poder de Esparta hasta que en 371 a. C. el general tebano derrotó a las tropas espartanas. La hegemonía tebana duró muy poco y en 362 a. C. Tebas pierde muchas tropas aunque gana la batalla. Todas las polis perdieron bastantes hombres y ninguna pudo restablecer su dominio. Filipo II había ampliado su reino hacia el norte y el oeste gracias a sus innovaciones militares. Solía realizar intervenciones en la península griega que culminaron con la invasión del 338 a. C. donde derrota al ejército de Tebas y Atenas en la batalla de Queronea.... Continuar leyendo "Grecia: hegemonía y filosofía helenística" »

El Teatro del Siglo de Oro: Un Espectáculo en Dos Vertientes

El espectáculo teatral del Siglo de Oro se manifiesta en dos vertientes principales:

• Vertiente Textual: Lope de Vega, en su obra Arte Nuevo de Hacer Comedias, formula los rasgos distintivos del teatro barroco español.
• Vertiente Espectacular: Se crean nuevos espacios teatrales y se transforma la representación misma.

Espacios Teatrales Emblemáticos

• Corrales de Comedias: Teatros permanentes ubicados en patios de casas. Contaban con un tablado para la acción dramática y un vestuario sobre el mismo. Eran gestionados por cofradías.
• Palacios de Nobles y Reyes: Teatros, tanto permanentes como temporales, donde se representaban obras del gusto cortesano.

Subgéneros Teatrales: Un Abanico

Análisis Estilístico de Autores Clásicos

Plauto

Los personajes son tipos, responden a unos rasgos determinados, convencionales, que los hacen reconocibles e identificables a los ojos del público. Destacan:

• El joven enamorado y alocado
• El padre conservador, a veces avaro o antiguo calavera
• El viejo verde, gruñón
• Matronas serias y virtuosas
• La joven doncella tontorrona que solo piensa en el amor y en el matrimonio
• Traficante de esclavos
• Soldado fanfarrón
• Cortesana diestra en las artes de su oficio

Pero de entre todos destacan:

• Esclavo listo: que sabe más que el amo, que no para quieto y que termina atando todos los cabos de la intriga.
• Parásito adulador y rastrero: que vive del cuento, sobrevive a mil peripecias y, amenazado permanentemente, acaba

El Teatro en el Siglo XVII: Un Espectáculo Popular

El teatro del siglo XVII se convirtió en el espectáculo más popular de la época. Se distinguen tres tipos principales:

Teatro Religioso

• Representaciones durante el Corpus Christi.
• Escenificadas en el exterior de iglesias o catedrales.
• Obras conocidas como "autos sacramentales", centradas en el dogma cristiano.
• Personajes alegóricos que encarnaban el bien y el mal.
• Finalidad didáctica: la enseñanza del dogma cristiano.

Teatro Cortesano

• Obras representadas en palacios, tanto en interiores (salones) como en exteriores (jardines).
• Posibilidad de innovaciones escenográficas, como efectos especiales.
• Tramoyistas italianos se encargaban de la escenografía.
• Temas mitológicos y fantásticos eran recurrentes.

El Género Dramático: Formas y Características

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador.

Principales Formas del Género Dramático

Hay diferentes formas:

Tragedia

Para empezar, tenemos la tragedia. Su forma se adapta a las unidades aristotélicas de espacio, tiempo y acción. Sus personajes son de rango superior y se expresan con un lenguaje elaborado, los cuales se encuentran en conflictos irresolubles enfrentados a fuerzas invencibles.

Comedia

Después tenemos la comedia. Se imitan conflictos de la vida cotidiana mediante unos personajes vulgares... Continuar leyendo "Explorando los Tipos del Género Dramático" »

Épica Indoeuropea

La épica indoeuropea pone de manifiesto el elemento narrativo oral. La nueva forma de escritura alfabética a partir del silabario fenicio (siglo VIII a. C.) impulsó el «cantar». El primer verso de la Ilíada contiene este verbo. Los aedos cantaban acompañados por un instrumento de cuerda. «Cantar» un poema épico es narrar un relato en verso. El aedo improvisa sobre temas que todo el mundo domina, con fórmulas, inspirado por la Musa o por Apolo. Al comienzo, pide inspiración. De pueblo en pueblo, el tema central son las gestas de guerreros.

La Épica Micénica

La conquista de Troya impresiona. En la Ilíada se encuentra la descripción de objetos micénicos. El análisis de la lengua de los poemas homéricos revela... Continuar leyendo "Explorando la Épica y la Lírica Arcaica: Homero, Hesíodo y los Poetas Griegos" »

Platón: Contexto Histórico y Vida

Platón nació en Atenas en una familia de la más alta aristocracia. Vivió la amarga Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) y la derrota de Atenas. Esparta, especializada en lo militar, prevaleció sobre Atenas, que había desarrollado el arte y la cultura. Los espartanos impusieron a los atenienses una oligarquía conocida como los Treinta Tiranos.

Platón no era partidario de la democracia, pues pensaba que dejar las decisiones en manos de un pueblo ignorante solo podía favorecer la demagogia. Era partidario de un gobierno oligárquico.

Sin embargo, dicha oligarquía pronto se mostró tiránica y espantosa. Detuvo, juzgó y condenó sin pruebas a muchos ciudadanos inocentes, imponiéndoles como pena la muerte... Continuar leyendo "El Pensamiento de Platón: Contexto Histórico y Relevancia Actual" »

El Mito de los Héroes en la Cultura Griega

El mito de los héroes era un elemento fundamental de la cultura griega. El personaje central, el héroe, se enfrentaba al destino y a la justicia divina, recibiendo castigo para mantener el orden universal. De ahí surgió la enseñanza religiosa del respeto por el orden y la justicia como norma de vida. La tragedia representaba los grandes problemas humanos a través de personajes grandiosos (héroes o dioses) con un lenguaje solemne.

Evolución de la Tragedia

La tragedia evolucionó gradualmente, incorporando elementos propios: Esquilo aumentó el número de actores de uno a dos, mientras que Sófocles lo elevó a tres. Sófocles también introdujo la escenografía, amplió la extensión de las obras... Continuar leyendo "La Tragedia Griega: Estructura y Autores Principales" »

Federico García Lorca

Federico García Lorca inició las carreras de letras y derecho y se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a otros autores pertenecientes a la Generación del 27.

A) Obras

a) Poesía

1. Características

La poesía de Lorca recoge su lado más vital, pero también sus frustraciones y un eterno sentimiento de destino trágico. Con una actitud más rigurosa ante la creación, Lorca concibe la poesía como inspiración y trabajo. Su obra presenta una mezcla de raíces populares y cultas. El surrealismo, puesto al servicio de la indignación, expresa sus pasiones y preocupación social.

2. Obras

2.1 Poesía Popular

• Poema del Cante Jondo: Aparece el tema de la muerte violenta.
• Romancero Gitano: Lo gitano