Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Griego

Poética clasicista y clásica

Mímesis y catarsis tienen en común todas las poéticas clásicas, medievales, clasicistas y neoclásicas.

Las poéticas miméticas se ocupan de la literatura y explican su origen a través de la imitación.

Orígenes de la Teoría Literaria accidental en Grecia

La reflexión sobre el arte, que finalmente es la reflexión sobre la teoría literaria (TL), está referida al arte literario. Esta reflexión está vinculada a las manifestaciones artísticas y a la filosofía, y está relacionada con el marco histórico-social en el que se produce esta manifestación. Las primeras reflexiones sobre la creación artística se encuentran en los textos de la tradición épico-lírica de Grecia arcaica. Se da una confluencia... Continuar leyendo "Exploración de la Poética Clásica y Clasicista: Mímesis, Catarsis y Orígenes de la Teoría Literaria" »

Robert Schumann (1810-1856)

Inspiración musical proveniente de fuentes literarias. La oscilación de los estados de ánimo de un hombre turbado se traduce en los ritmos inestables de sus composiciones y en los contrastes de exaltación y melancolía que se señalan en el conjunto de su obra. En todos los géneros vuelca su pasión o su capacidad de ensoñación.

El Alma de Schumann en el Piano

En sus piezas para piano está la historia del alma de Schumann, sus sueños y su pasión. Destaca el sentimiento de la naturaleza en sus obras:

• Escenas del bosque
• Sinfonía Renana n.º 3

Frédéric Chopin (1810-1849)

Fue el más intimista de los músicos románticos. Chopin y el piano han quedado unidos en el mundo de la música. En la raíz de su arte suenan... Continuar leyendo "Maestros del Romanticismo Musical: Schumann, Chopin, Brahms y Wagner" »

Mitología: Un viaje a través del tiempo

Definición y Clasificación

El mito es un relato tradicional que se refiere a dioses. Según Borges, existen cuatro mitos principales: la guerra, el viaje de regreso, el viaje de la búsqueda y el sacrificio de un dios. Otra clasificación divide los mitos en dos tipos: el del mesías, que se identifica con la fundación, y el del diablo, que se corresponde con la catástrofe. Dentro de estos dos tipos encontramos los mitos cosmogónicos (explican la creación del mundo), teogónicos (relatan el origen de los dioses) y escatológicos (anuncian el fin del mundo y el futuro).

Recorrido histórico

En la Edad Media, marcada por la cruz y la creencia cristiana, abundan los mitos de esa época. El Renacimiento... Continuar leyendo "Mitología, Arte y Sociedad: Un recorrido histórico" »

Legado de los Filósofos Griegos

Platón elaboró un sistema filosófico que ha influido en la historia del pensamiento humano:

Academia

Fundada por Platón, fue el centro de pensamiento más importante de la antigüedad.

Neoplatonismo

Heredó la idea platónica de que las cosas del mundo sensible imitan un modelo ideal. Para los neoplatónicos, existía una realidad superior.

Renacimiento

La propuesta de sociedad ideal de La República tuvo su consecuencia en creadores de utopías como Tomás Moro. El racionalismo de Descartes se basa en la idea platónica de que el conocimiento verdadero se obtiene por la razón, no por los sentidos.

Neoclasicismo

Volvió a convertirse en patrón artístico y literario en oposición a las formas desarrolladas por... Continuar leyendo "Influencia Griega y Romana: Filosofía, Política, Derecho y Literatura" »

Biografía y Formación de Francisco de Goya

Goya nace en Zaragoza y allí se forma junto con Madrid e Italia. Trabaja como pintor de cartones hasta que Carlos IV lo nombra pintor de cámara. Durante su trayectoria, se queda sordo y esto produce grandes cambios en su pintura. Con la llegada del absolutismo, el artista se aísla en la Quinta del Sordo. Finalmente, se traslada a Burdeos, donde muere.

Características del Estilo y Técnica

Su estilo se define por la libertad de su pincelada y un dominio absoluto de la materia, alternando texturas lisas y rugosas. Goya dibuja con rapidez e insiste en los contornos con líneas marcadas. En su evolución cromática, pasa de tonos suaves a más fuertes con marcados contrastes. Sus composiciones presentan... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado del Genio Español" »

La Poesía Lírica en la Antigua Grecia

Entre los siglos VII y VI a.C., encontramos poetas que componen poemas cortos de distintos géneros, destinados a ser cantados, y que se agrupan bajo el nombre de lírica. Este género aparece en muchos lugares de la geografía griega y cada poeta se expresa en su propio dialecto. Representa un tipo de poesía personal, opuesta a la del narrador anónimo e impersonal de la epopeya homérica. Por primera vez, el individuo cobra voz y habla de sí mismo.

La Poesía Yámbica: Sátira y Realismo

La poesía yámbica (en verso yambo), de efecto ácido y mordaz, era adecuada para las burlas y la sátira vulgar. En este género destaca Arquíloco (siglo VII a.C.), un soldado mercenario que conoció la guerra como... Continuar leyendo "La Poesía Lírica en la Antigua Grecia: Orígenes, Géneros y Autores" »

El Parnasianismo: La Búsqueda de la Belleza Impasible

A principios del siglo XIX, los románticos se adentran en un callejón sin salida. En este contexto, los **Parnasianos** toman su nombre de la revista Parnaso Literario. Defienden una poesía serena e impasible, que se aleje de subjetividades personales y conflictos colectivos. Buscan la inspiración en la pintura y la escultura, priorizando la forma y la perfección estética.

Su mayor mérito fue abrir el camino a **Baudelaire** y a otros poetas del Simbolismo. El más destacado fue **Leconte de Lisle**, autor de obras como Poemas Antiguos, que reflejan su búsqueda de la antigüedad clásica y la objetividad.

Charles Baudelaire: El Puente entre Épocas Poéticas

Considerado unánimemente... Continuar leyendo "La Evolución Poética del Siglo XIX: Del Parnasianismo al Simbolismo con Baudelaire" »

Monteverdi y el florecimiento de la ópera barroca

Claudio Monteverdi llevó el género de la ópera a la cumbre. Aparecieron autores que se sumarían a este nuevo género y ampliaron su difusión.

Obras tempranas y el éxito de Orfeo

Tras Orfeo, Monteverdi escribió otras óperas, como Ariadna (1608). Esta obra fue importante: solo se conservan pasajes de la ópera, entre ellos el famoso “Lamento de Ariadna”. Este pasaje tuvo tanto éxito que se hizo una versión para madrigal.

Etapa en San Marco y pausa operística

Después, Monteverdi no prosiguió su carrera operística hasta finales de su vida porque, en esa época (aprox. 1611), sustituyó a Giovanni Gabrieli en la basílica de San Marcos en Venecia.

Expansión de la ópera: Florencia,

El Tríptico Temático Hernandiano

El amor, la vida y la muerte son los tres grandes temas de la poesía hernandiana. Poesía y vida aparecen fundidas en su obra, y cada uno de sus poemas es reflejo de la existencia dolorida del poeta. Su poesía muestra un profundo vitalismo ligado al amor y a la solidaridad. Los versos de Miguel Hernández están llenos de un presentimiento funesto, de un vitalismo trágico. Dolor y muerte son el resultado de sus propias vivencias y de la realidad social que le rodea. Estos sentimientos se agudizan con la guerra y sus consecuencias: hambre, cárcel, etc. Es en El rayo que no cesa donde se consolida el tríptico temático hernandiano. En cada uno de los poemas del libro podemos ver amor y sufrimiento, vida... Continuar leyendo "Temas Trascendentales en la Poesía de Miguel Hernández: Amor, Vida y Muerte" »