Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Oposición

La Novela Española de los Años 60 y Principios de los 70: Una Época de Transformación

Durante los años sesenta, se observa una decadencia del realismo social en la novela española y su progresiva sustitución por nuevos modos expresivos. Se produce una profunda renovación de las estructuras, la forma, el lenguaje y el estilo. Este conjunto de textos se ha denominado "literatura experimental" e incluso "neovanguardismo". Las obras literarias de este periodo tienden a explorar la memoria, la experiencia personal y los estados de conciencia.

Influencias Clave en la Renovación Narrativa

La poesía de Luis Martín Santos ejerció una notable influencia en los novelistas españoles de la época. Además, el boom hispanoamericano y la obra...

Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega

1. Tema y Argumento

El tema principal del soneto es el tópico literario del carpe diem, una invitación a aprovechar la belleza de la juventud y disfrutar del momento presente antes de la llegada de la vejez.

El argumento se centra en la descripción de la amada, exaltando su belleza a través de los cánones típicos del Renacimiento: cabello rubio como el oro, piel blanca, mejillas sonrosadas, etc.

2. Estructura y Métrica

El poema se divide en dos partes principales que se corresponden con su estructura métrica:

• Los dos cuartetos: Se centran en la descripción física de la joven, destacando su belleza y vitalidad juvenil.
• Los dos tercetos: Contienen la exhortación a la joven para que disfrute de su juventud

Isabel Allende en el Marco de la Narrativa Hispanoamericana

Los rasgos temáticos, narrativos y estilísticos de La casa de los espíritus pueden incluirse en la corriente literaria denominada Post-Boom (Generación de 1980), y que es posterior a la generación llamada el Realismo Mágico (Generación de 1960), de la que es continuadora en algunos temas y formas.

La novelística hispanoamericana sufrió una gran transformación que dio excelentes frutos literarios al añadir a la novela elementos procedentes del psicoanálisis y del cine, como la escritura automática y la pluralidad de planos temporales.

Tendencias Influyentes en la Literatura del Boom

Podemos señalar cinco tendencias que alcanzaron un éxito mundial de ventas y prestigio con...

La ciudad en La Celestina: Marco y Personaje

El Debate sobre la Ciudad Escenario

Una cuestión ampliamente debatida por la crítica es la de la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos en La Celestina. En sus páginas se mencionan ciertos lugares como las tenerías, las iglesias de la Magdalena y del Salvador y la calle del Arcediano, lo cual ha hecho pensar en ciudades como:

• Salamanca
• Toledo
• Talavera de la Reina
• Sevilla

El principal problema radica en las referencias a los navíos hechas en los actos XX y XXI. Esto ha llevado a algunos críticos a inclinarse por la ciudad de Sevilla, si bien los que defienden la localización en Salamanca opinan que podría tratarse de unos simples barcos de río, además de que Rojas afirmaba que había encontrado...

Federico García Lorca: Vida y Obra Dramática

Características Centrales de su Obra

Sus personajes principales solían ser mujeres. Su teatro gira en torno al problema de la libertad y el sentimiento, enfrentados al orden y la autoridad.

Las Tres Etapas del Teatro Lorquiano

1. Etapa de Juventud: Las Farsas

Caracterizada por la frescura juvenil y una mezcla de humor y tragedia, lo lírico y lo grotesco. Las primeras críticas de Lorca se centran en la crítica al amor dirigido por las convenciones sociales y los matrimonios de interés. Obras destacadas: La zapatera prodigiosa y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

2. Comedias Imposibles y la Influencia Surrealista

Las dos comedias de esta etapa son notoriamente difíciles de interpretar...

La Celestina: Una Exploración de las Concepciones del Amor

Las doctrinas del amor cortés dominaron gran parte de la literatura amorosa y caballeresca europea desde el siglo XII en adelante. Aunque no es fácil suponer que tales doctrinas conformaran una teoría consistente de aplicación universal, sí se pueden detectar algunos principios en común:

• El amante como vasallo de la dama.
• Relación amorosa secreta.
• Exclusión de la idea de matrimonio entre los amantes.
• Perfección y divinización de la amada.
• Sufrimiento amoroso que le causa placer al amador.

Desde el primer momento, los lectores de La Celestina, familiarizados con estas doctrinas, debían darse cuenta de que el caballero y la doncella eran figuras paródicas y, por tanto, ridículas...

El Teatro Español de Posguerra: Humor y Compromiso Social

Teatro del Humor

Existen dos manifestaciones principales dentro del teatro de humor:

• Teatro Cómico Tradicional: Busca la risa fácil con técnicas convencionales.
• Teatro de Renovación del Humor: Busca provocar la risa mediante situaciones, personajes, argumentos y lenguajes inverosímiles.

Esta segunda forma fue iniciada antes de la Guerra Civil por Enrique Jardiel Poncela y continuada después por Miguel Mihura, quien, debido a la necesidad de comedias, tardó 20 años en estrenar su obra Tres sombreros de copa (escrita en 1947, estrenada en 1952).

Estructura y Características del Teatro de Renovación

Su estructura se divide en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace), además de...

Introducción: 'El Mañana Efímero' de Antonio Machado

El poema 'El mañana efímero', escrito por el andaluz Antonio Machado, forma parte de su emblemática obra poética 'Campos de Castilla', publicada por primera vez en 1912, poco antes del fallecimiento de su joven esposa Leonor. Este texto lírico, una silva compuesta por versos heptasílabos y endecasílabos, se inscribe en un grupo de composiciones donde Machado manifiesta su profunda preocupación patriótica por el pasado, el presente y el futuro de España.

Evolución Poética y Contexto Regeneracionista

En esta segunda etapa de su trayectoria, Machado abandona el tono más intimista y personal patente en su libro anterior, 'Soledades'. Deja de mirarse a sí mismo para volcar su mirada...

Teatro español de mediados del siglo XX (posguerra)

Tras la guerra, numerosos autores murieron o fueron exiliados. El aumento de la presión comercial y la censura dividieron el panorama teatral en dos extremos: por un lado, los autores que continuaron el teatro anterior a la guerra, y por otro, quienes buscaban experimentar.

Años 40

Al terminar la Guerra Civil, el teatro perdió numerosos autores renovadores de la época anterior: unos murieron y otros se exiliaron. En la escena europea destacó Brecht con el teatro épico, una narración histórica en la que el protagonista no es un personaje sino la sociedad, y que empleaba recursos de distanciamiento para provocar en el espectador una actitud crítica. También destacó Artaud con el teatro

Contexto histórico y social

Introducción: El inicio del siglo XX viene marcado por la pérdida de las colonias de Cuba, Puerto Rico y Filipinas y por el reinado de Alfonso XIII. La neutralidad española en la Primera Guerra Mundial produjo un crecimiento económico. Este contexto se caracteriza por la inestabilidad política y la conflictividad social y bélica:

• Sistema político basado en el caciquismo y la alternancia bipartidista.
• Desigualdad económica y pobreza del proletariado y los jornaleros (Semana Trágica de Barcelona, huelga general de 1917).
• Impopularidad de la guerra de Marruecos, entre otros factores que explican la Semana Trágica y la dictadura de Primo de Rivera. La dictadura de Primo de Rivera fue la respuesta de los conservadores