Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

El Renacimiento: Concepto y Periodización

El periodo abarca desde 1420 hasta 1600. El término Renacimiento fue formulado por Michelet en 1855 y desarrollado ampliamente por Burkhardt. Este movimiento se caracteriza por el individualismo, el descubrimiento y la libertad, suponiendo el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficta.
• Introducción del cromatismo.
• Búsqueda de la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional: la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

La misa en esta época se escribe generalmente... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música en el Renacimiento: Estilos y Compositores" »

L'expressió ritmicomusical

És inherent al desenvolupament infantil. Integra els continguts relacionats amb els sons i les pauses, la música, el moviment, les cadències, etc.

• Afavoreix el seu desenvolupament (coneixement de si mateix i de l’espai, exercici de la imaginació).
• Expressa emocions, estableix relacions amb els altres, etc.

Les qualitats del so

Cada so té unes característiques que el fan diferent de qualsevol altre: el temps, la intensitat, l'altura i el timbre (que produeix el so). Proposarem exercicis sensorials i jocs per aconseguir que, des d'edats primerenques, aprenguin a diferenciar aquestes qualitats.

El temps del so

• Tempo: variació de la velocitat a què s’interpreta un ritme (lent, normal i ràpid).
• Durada: longitud del

Fundamentos del Sonido

El sonido se produce por la vibración de un cuerpo que se transmite en un medio a través de ondas. Requiere de un medio físico y de un oído que lo perciba. Los parámetros del sonido son:

• Altura: Cualidad que diferencia sonidos graves, medios y agudos. Es la percepción de la frecuencia de vibración. Su notación musical se fija mediante las 7 notas musicales en el pentagrama.
• Timbre: Cualidad que permite distinguir y reconocer la fuente sonora. Se registra en la partitura según las familias instrumentales.
• Intensidad: Cantidad de energía de la vibración (medida en decibelios). Se indica con signos de dinámica (constantes como piano y forte, o graduales como crescendo y decrescendo).
• Duración: Concreta el tiempo

1. El Estilo Galante y sus Representantes

La música del Estilo Galante (1720-1780) refleja una época de refinamiento y elegancia en contraste con el dramatismo del Barroco. Influenciado por el Rococó, con su ornamentación delicada y colores pastel, este estilo buscaba gracia y elegancia en lugar de intensidad emocional. Esta influencia se plasmó especialmente en la composición para clavecín, destacando piezas melódicas con ornamentación y armonía sencilla. El ritmo de danza, particularmente el Minueto, prevaleció como forma cortesana y refinada.

Compositores Destacados

Los mejores representantes del estilo galante en Francia fueron François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764).

• Couperin: Compuso cuatro libros de

El Esplendor del Barroco: Estética y Contexto

Características Principales del Barroco

Fue una época de gran lujo y ostentación. La estética se caracterizaba por la exageración y la grandiosidad, manifestándose en elementos como pelucas elaboradas y numerosos adornos, buscando siempre captar la atención del espectador.

Contexto Sociocultural del Barroco

• Plano Social: Se caracterizó por el máximo poder de los reyes (Absolutismo).
• Plano Cultural: La música se consolidó como un elemento indispensable para cualquier actividad social o cortesana.

¿Quién fue Luis XIV?

Luis XIV, también conocido como Luis el Grande o el Rey Sol, fue rey de Francia y un mecenas fundamental para el desarrollo de las artes y la música durante el periodo barroco.... Continuar leyendo "El Esplendor Musical del Siglo XVII: Características, Formas e Instrumentación del Barroco" »

Vanguardias Musicales

Ejemplos: de profundis sonoridades nº2 // La consagración de la primavera

Contexto histórico

• Guerras mundiales, crisis de valores.
• Avances tecnológicos.
• Experimentación radical.

Características musicales

• Ruptura total con lo anterior.
• Atonalidad, dodecafonismo (Schoenberg).
• Polirritmia, politonalidad, aleatoriedad.
• Uso de nuevas técnicas instrumentales y electrónicas.
• Música conceptual, minimalista, serial.

Formas musicales

• Música experimental, concreta, electrónica.
• Nuevas formas libres y aleatorias.
• Redefinición de la ópera, sinfonía, etc.

Impresionismo

Ejemplos: Preludio a la siesta de un fauno // Estampes - Pagodes

Contexto histórico

• Reacción contra el exceso emocional del Romanticismo.
• Influencia de la pintura impresionista

Características del Romanticismo

• Ruptura de esquemas: Se superan los límites impuestos por la época clásica.
• Libertad creativa: El músico deja de estar supeditado a los deseos de reyes y príncipes.
• Innovación formal: Se crean formas musicales adaptadas a los propósitos expresivos del autor.

Elementos Musicales

• La melodía: Se caracteriza por ser apasionada e intensa. Se exagera el contraste de velocidad respecto al Barroco y el Clasicismo; las frases son menos regulares y no siempre comienzan o terminan en el mismo instrumento.
• El ritmo: Presenta cambios constantes en el tempo, siendo más complejo y libre, destacando el uso del rubato.
• La dinámica: Se incrementan los extremos, utilizando una amplia gama de matices para representar diversas

1. Sonata representativa - Heinrich Ignaz Franz von Biber

Barroco pleno (segunda mitad del s. XVII) | Compositor: Biber (1644-1704)

• Instrumentos: Violín solista y bajo continuo (bc).
• Género: Sonata para violín y continuo en 9 movimientos.
• Efectos sonoros: Imitación de sonidos de animales como el pájaro (ruiseñor), el pájaro cuco, la rana, el gallo, la gallina, la codorniz y el gato.
• Tipo de programa: Imitación de sonidos de animales.

2. Las cuatro estaciones - Antonio Vivaldi

Barroco tardío (primera mitad del s. XVIII) | Compositor: Vivaldi (1678-1741)

• Instrumentos: Violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo.
• Género: Conjunto de 4 conciertos para violín solista, cada uno en 3 movimientos. Publicada en 1725.
• Efectos sonoros: Pájaros,