Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

L'expressió ritmicomusical

És inherent al desenvolupament infantil. Integra els continguts relacionats amb els sons i les pauses, la música, el moviment, les cadències, etc.

• Afavoreix el seu desenvolupament (coneixement de si mateix i de l’espai, exercici de la imaginació).
• Expressa emocions, estableix relacions amb els altres, etc.

Les qualitats del so

Cada so té unes característiques que el fan diferent de qualsevol altre: el temps, la intensitat, l'altura i el timbre (que produeix el so). Proposarem exercicis sensorials i jocs per aconseguir que, des d'edats primerenques, aprenguin a diferenciar aquestes qualitats.

El temps del so

• Tempo: variació de la velocitat a què s’interpreta un ritme (lent, normal i ràpid).
• Durada: longitud del

1. El Estilo Galante y sus Representantes

La música del Estilo Galante (1720-1780) refleja una época de refinamiento y elegancia en contraste con el dramatismo del Barroco. Influenciado por el Rococó, con su ornamentación delicada y colores pastel, este estilo buscaba gracia y elegancia en lugar de intensidad emocional. Esta influencia se plasmó especialmente en la composición para clavecín, destacando piezas melódicas con ornamentación y armonía sencilla. El ritmo de danza, particularmente el Minueto, prevaleció como forma cortesana y refinada.

Compositores Destacados

Los mejores representantes del estilo galante en Francia fueron François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764).

• Couperin: Compuso cuatro libros de

Vanguardias Musicales

Ejemplos: de profundis sonoridades nº2 // La consagración de la primavera

Contexto histórico

• Guerras mundiales, crisis de valores.
• Avances tecnológicos.
• Experimentación radical.

Características musicales

• Ruptura total con lo anterior.
• Atonalidad, dodecafonismo (Schoenberg).
• Polirritmia, politonalidad, aleatoriedad.
• Uso de nuevas técnicas instrumentales y electrónicas.
• Música conceptual, minimalista, serial.

Formas musicales

• Música experimental, concreta, electrónica.
• Nuevas formas libres y aleatorias.
• Redefinición de la ópera, sinfonía, etc.

Impresionismo

Ejemplos: Preludio a la siesta de un fauno // Estampes - Pagodes

Contexto histórico

• Reacción contra el exceso emocional del Romanticismo.
• Influencia de la pintura impresionista

Estética Musical Clásica: Principios Fundamentales

La estética musical del periodo clásico se caracterizó por un gusto pronunciado por lo natural, lo equilibrado y lo claro. Se observó un claro rechazo del artificio y el exceso de sofisticación propios de la música barroca, buscando en su lugar la imitación de la naturaleza a través de:

• Estructuras simples.
• Frases simétricas.

Los pilares de esta estética fueron la claridad, la armonía, el equilibrio y la proporción.

Características Distintivas de la Música Clásica

El periodo clásico introdujo innovaciones significativas en la composición y la interpretación musical. A continuación, se detallan sus características principales:

• Textura Musical

  Predominio de la textura de melodía

Tipos de Orquestas y Agrupaciones Musicales

Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es la agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos.

El director es la persona que coordina a todos los intérpretes de la orquesta como si se tratase de un único y gran instrumento.

El concertino es el primer violín de la orquesta, da el tono antes de iniciarse el concierto y, a veces, sustituye al director.

Las orquestas sinfónicas y de cámara se escuchan habitualmente en salas de conciertos y auditorios cerrados con buenas condiciones acústicas.

Orquesta de Rock

Las orquestas de rock tocan en locales cerrados y los macroconciertos se celebran en plazas de toros o estadios de fútbol, en los que el sonido se expande por el volumen... Continuar leyendo "Orquestas Sinfónicas, de Cámara, Rock y Jazz: Tipos, Características y Conceptos Musicales" »

Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Obra y Legado Operístico

Un Genio Prodigio de Salzburgo (1756-1791)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), originario de Salzburgo, fue un genio y niño prodigio desde los 3 años. A los 6 años, inició sus viajes de aprendizaje junto a su padre y su hermana, lo que le permitió familiarizarse con diversas tradiciones musicales europeas.

La Diversidad de su Obra Operística

Mozart compuso una vasta gama de obras operísticas, abarcando distintos géneros:

• Ópera seria: Destacan títulos como Idomeneo y Lucio Silla.
• Ópera bufa: Incluye obras maestras como La finta semplice, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.
• Singspiel: Género alemán con diálogos hablados, ejemplificado por La flauta mágica y El

Texturas Musicales

La textura musical se refiere a la forma en que se combinan las diferentes voces o instrumentos en una pieza musical. Para analizar la textura, se deben considerar los siguientes aspectos:

• Determinar las partes, voces o timbres presentes.
• Establecer la jerarquía o igualdad entre las partes o voces.
• Identificar melodías principales o secundarias.
• Reconocer si la textura se mantiene constante o cambia a lo largo de la pieza.
• Clasificar la textura como imitativa, polifónica u homofónica.
• Explicar cómo se produce la combinación de texturas.

Tipos de Texturas

• Unísono/Homofonía a la octava: Misma nota a la octava.
• Bifonía: Dos notas, una fija como base armónica (ejemplo: gaita).
• Melodía acompañada: Acordes y melodía. Común en