Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

El Renacimiento: Concepto y Periodización

El periodo abarca desde 1420 hasta 1600. El término Renacimiento fue formulado por Michelet en 1855 y desarrollado ampliamente por Burkhardt. Este movimiento se caracteriza por el individualismo, el descubrimiento y la libertad, suponiendo el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficta.
• Introducción del cromatismo.
• Búsqueda de la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional: la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

La misa en esta época se escribe generalmente... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música en el Renacimiento: Estilos y Compositores" »

L'expressió ritmicomusical

És inherent al desenvolupament infantil. Integra els continguts relacionats amb els sons i les pauses, la música, el moviment, les cadències, etc.

• Afavoreix el seu desenvolupament (coneixement de si mateix i de l’espai, exercici de la imaginació).
• Expressa emocions, estableix relacions amb els altres, etc.

Les qualitats del so

Cada so té unes característiques que el fan diferent de qualsevol altre: el temps, la intensitat, l'altura i el timbre (que produeix el so). Proposarem exercicis sensorials i jocs per aconseguir que, des d'edats primerenques, aprenguin a diferenciar aquestes qualitats.

El temps del so

• Tempo: variació de la velocitat a què s’interpreta un ritme (lent, normal i ràpid).
• Durada: longitud del

1. El Estilo Galante y sus Representantes

La música del Estilo Galante (1720-1780) refleja una época de refinamiento y elegancia en contraste con el dramatismo del Barroco. Influenciado por el Rococó, con su ornamentación delicada y colores pastel, este estilo buscaba gracia y elegancia en lugar de intensidad emocional. Esta influencia se plasmó especialmente en la composición para clavecín, destacando piezas melódicas con ornamentación y armonía sencilla. El ritmo de danza, particularmente el Minueto, prevaleció como forma cortesana y refinada.

Compositores Destacados

Los mejores representantes del estilo galante en Francia fueron François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764).

• Couperin: Compuso cuatro libros de

El Esplendor del Barroco: Estética y Contexto

Características Principales del Barroco

Fue una época de gran lujo y ostentación. La estética se caracterizaba por la exageración y la grandiosidad, manifestándose en elementos como pelucas elaboradas y numerosos adornos, buscando siempre captar la atención del espectador.

Contexto Sociocultural del Barroco

• Plano Social: Se caracterizó por el máximo poder de los reyes (Absolutismo).
• Plano Cultural: La música se consolidó como un elemento indispensable para cualquier actividad social o cortesana.

¿Quién fue Luis XIV?

Luis XIV, también conocido como Luis el Grande o el Rey Sol, fue rey de Francia y un mecenas fundamental para el desarrollo de las artes y la música durante el periodo barroco.... Continuar leyendo "El Esplendor Musical del Siglo XVII: Características, Formas e Instrumentación del Barroco" »

Vanguardias Musicales

Ejemplos: de profundis sonoridades nº2 // La consagración de la primavera

Contexto histórico

• Guerras mundiales, crisis de valores.
• Avances tecnológicos.
• Experimentación radical.

Características musicales

• Ruptura total con lo anterior.
• Atonalidad, dodecafonismo (Schoenberg).
• Polirritmia, politonalidad, aleatoriedad.
• Uso de nuevas técnicas instrumentales y electrónicas.
• Música conceptual, minimalista, serial.

Formas musicales

• Música experimental, concreta, electrónica.
• Nuevas formas libres y aleatorias.
• Redefinición de la ópera, sinfonía, etc.

Impresionismo

Ejemplos: Preludio a la siesta de un fauno // Estampes - Pagodes

Contexto histórico

• Reacción contra el exceso emocional del Romanticismo.
• Influencia de la pintura impresionista

Características del Romanticismo

• Ruptura de esquemas: Se superan los límites impuestos por la época clásica.
• Libertad creativa: El músico deja de estar supeditado a los deseos de reyes y príncipes.
• Innovación formal: Se crean formas musicales adaptadas a los propósitos expresivos del autor.

Elementos Musicales

• La melodía: Se caracteriza por ser apasionada e intensa. Se exagera el contraste de velocidad respecto al Barroco y el Clasicismo; las frases son menos regulares y no siempre comienzan o terminan en el mismo instrumento.
• El ritmo: Presenta cambios constantes en el tempo, siendo más complejo y libre, destacando el uso del rubato.
• La dinámica: Se incrementan los extremos, utilizando una amplia gama de matices para representar diversas

1. Sonata representativa - Heinrich Ignaz Franz von Biber

Barroco pleno (segunda mitad del s. XVII) | Compositor: Biber (1644-1704)

• Instrumentos: Violín solista y bajo continuo (bc).
• Género: Sonata para violín y continuo en 9 movimientos.
• Efectos sonoros: Imitación de sonidos de animales como el pájaro (ruiseñor), el pájaro cuco, la rana, el gallo, la gallina, la codorniz y el gato.
• Tipo de programa: Imitación de sonidos de animales.

2. Las cuatro estaciones - Antonio Vivaldi

Barroco tardío (primera mitad del s. XVIII) | Compositor: Vivaldi (1678-1741)

• Instrumentos: Violín solista, orquesta de cuerda y bajo continuo.
• Género: Conjunto de 4 conciertos para violín solista, cada uno en 3 movimientos. Publicada en 1725.
• Efectos sonoros: Pájaros,

La Música Vocal: La Ópera en el Clasicismo

En el Clasicismo, los compositores intentaron cambiar el planteamiento de la ópera barroca. Mientras que en el Barroco se buscaba sobre todo el lucimiento de los cantantes, el nuevo estilo buscaba ser más ligero y cercano al público. Así, se pasó de los temas mitológicos, donde aparecían personajes sobrehumanos, a argumentos que reflejaban situaciones extraídas de la vida cotidiana, y donde los héroes se sustituyeron por personas más cercanas al espectador. Del mismo modo, los decorados reflejaban el aspecto del día a día. Así se produjo el cambio de la ópera seria italiana a la ópera cómica (u ópera buffa).

Las Reformas de Gluck

Los cambios que surgieron en la ópera clásica respecto... Continuar leyendo "La Transformación de la Ópera Clásica: Gluck y el Legado de Mozart" »