Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

Renacimiento: Fundamentos de la Polifonía

Técnicas Composicionales Clave

• Técnica del Cantus Firmus: Consiste en una melodía cantada por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
• Técnica de la Variación: Es repetir un tema variándolo o cambiándolo cada vez que aparece.
• Técnica Homofónica: Ocurre cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto. Ejemplo: Tomás Luis de Victoria.

El Canto Polifónico Religioso

Compositores destacados como Guillermo Dufay, Johannes Ockeghem (motete y misa) y Josquin des Prez. La polifonía llega a su cumbre con la celebración del Concilio de Trento, con el que se inicia la Contrarreforma.

Edad de Oro de la Música Española

Se desarrolla durante los reinados... Continuar leyendo "Evolución Musical: Técnicas, Compositores e Instrumentos del Renacimiento al Clasicismo" »

El Villancico Español y la Vida Musical en la Corte

El Villancico

El villancico es una composición vocal profana típica de España. Un ejemplo notable es "Hoy comamos y bebamos" de Juan del Encina. Sus temas suelen ser populares, tratando asuntos como el amor, entre otros.

Vida Laboral de los Músicos

Los mejores puestos de trabajo para músicos se concentraban en la corte y en la Iglesia. La carrera musical a menudo comenzaba cantando en el coro, ascendiendo lentamente. Una vez contratados, los músicos recibían un salario y acompañaban a sus señores en sus desplazamientos. Esta movilidad contribuyó significativamente a la difusión de los estilos musicales.

Los buenos músicos eran muy cotizados, ya que contribuían a dar esplendor y prestigio... Continuar leyendo "Música en España: Del Renacimiento al Barroco - Estilos, Instrumentos y Vida Musical" »

El Minimalisme

Es coneix també amb el nom de Música Repetitiva, i neix als EUA a principis dels anys 70. Aquest tipus de música es basa en la creació de senzills elements melòdics, que es transformen mínima i insistentment al llarg del seu desenvolupament; és a dir, es tracta de crear una mínima cèl·lula melòdica i repetir-la constantment introduint un canvi insignificant en cada repetició. El principal representant d'aquesta tendència és Michael Nyman, que crea una obra minimalista que més tard formarà part de la banda sonora de la pel·lícula "El piano".

Nou Romanticisme o Nova Simplicitat

És una tendència musical que sorgeix a Alemanya a la segona meitat del segle XX. Els compositors que pertanyen a aquest corrent fugen de... Continuar leyendo "Tendències musicals del segle XX" »

El Dodecafonisme

El dodecafonisme és una tècnica de composició creada per Arnold Schönberg que es centra en la creació d'una sèrie de 12 notes diferents extretes de l'escala cromàtica. Defuig del punt d’atracció d'una nota tònica donant a cada nota la mateixa importància. La coherència d’aquesta música es troba en la manera de ser tractat el material formalment. A principi de la dècada del 1950 alguns compositors com Boulez o Stockhausen experimenten amb el serialisme. Compositors destacats: Arnold Schönberg, Anton Webern.

Expressionisme

L'expressionisme, tendència artística sorgida a finals del segle XIX, es va focalitzar predominantment a Alemanya, estenent-se simultàniament per la major part dels països europeus. Naix... Continuar leyendo "Moviments Musicals del Segle XX: Del Dodecafonisme al Serialisme" »

Orígens i Evolució del Jazz

1. On i quan es va desenvolupar el jazz?

El jazz es va desenvolupar al sud-est dels EUA, concretament a Nova Orleans, quan les formes musicals negres van entrar en contacte amb la tradició musical occidental.

2. Quines dues tradicions musicals hi estan implicades i què aporta cadascuna d'elles?

• Música africana: Aporta el ritme i el fraseig.
• Música europea: Aporta la melodia i l'harmonia.

3. Quatre característiques clau del Jazz

• Gran importància al ritme.
• Forma responsorial o call and response.
• Gran importància de la improvisació.
• El swing.

4. Conceptes fonamentals del Jazz

Swing

El swing és el tempo i l'accentuació que no es recolza en els temps principals del compàs, sinó al seu entorn.

Call and Response

Significa... Continuar leyendo "Guia Completa de la Història del Jazz" »

El Piano: Características y Funcionamiento

El piano es un instrumento de cuerda percutida con teclado. Posee un mueble que sirve como caja de resonancia, donde se tensan las cuerdas. Su principal característica es que la intensidad del golpe del martillo contra las cuerdas depende de la fuerza con que se le golpee, lo que representa una gran novedad y ventaja. La producción del sonido comienza al bajar la tecla y accionarse una palanca que hace que el martillo golpee las cuerdas con una fuerza igual a la que hace el dedo. El martillo rebota volviendo a su posición inicial. El mecanismo de apagado consiste en unos apagadores de madera con un pequeño fieltro en su extremo que entra en contacto con las cuerdas si la tecla se encuentra levantada... Continuar leyendo "El Piano, la Sonata Clásica y el Clasicismo Musical: Características y Evolución" »

Evolución de la Música Polifónica: Compositores Clave del Renacimiento

Josquin Desprez (c. 1450/1455 - 1521)

Los motetes varían según la época. El motete isorrítmico, menos habitual, se encuentra en los primeros años. En el motete homofónico, las voces son iguales. El motete imitativo es el más importante y novedoso. Las misas son parecidas a los motetes. Hay misas compuestas sobre la melodía L'homme armé. Ejemplos de estas son: Misa de L'homme armé y Misa de L'homme armé supra voces musicales; esta última utiliza la isorritmia en la voz aguda. Otra misa destacada es Hercules Dux Ferrariae, en la que el cantus firmus es un acróstico del título.

En cuanto a su producción profana, encontramos obras en francés e italiano. Las obras... Continuar leyendo "Compositores Franco-Flamencos: Evolución Musical del Siglo XV al XVI" »

La Clasificación de Instrumentos Musicales según Hornbostel-Sachs

La organología, el estudio de los instrumentos musicales, se enriquece con sistemas de clasificación que nos permiten comprender mejor cómo se produce el sonido. Uno de los más influyentes y universalmente aceptados es el sistema desarrollado por Curt Sachs y Erich von Hornbostel en 1914. Este método clasifica los instrumentos en grandes grupos basándose en la forma en que generan el sonido.

Principales Categorías del Sistema Hornbostel-Sachs

Sachs y Hornbostel establecieron cuatro categorías fundamentales:

• Cordófonos: Instrumentos de cuerda. El sonido se produce por la vibración de una o varias cuerdas tensadas.
• Aerófonos: Instrumentos de viento. El sonido se genera

El Romanticisme

El terme Romanticisme fa referència a un moviment artístic i espiritual que va aparèixer a Alemanya i a la Gran Bretanya al final del segle XVIII i que, estenent-se per Europa durant els primers decennis del XIX, va originar una renovació profunda sobretot en la literatura, però també en qualsevol altra manifestació de l'art i de la vida. El moviment romàntic, que va representar un trencament net i decisiu amb el període anterior, expressa amb una mica de retard i amb la imprevisió inherent als productes de la creació artística, l’acceleració i el canvi històrics, ja que, del 1789 al 1850, dins d’un clima de revoltes i de transformacions històriques sense precedents, Europa passa de l’autoritat religiosa... Continuar leyendo "El Romanticisme: Un Moviment Artístic i Espiritual" »

El Periodo Barroco en la Música: Evolución y Desarrollo

Fases del Barroco Musical

El periodo Barroco (c. 1600-1750) se divide tradicionalmente en tres fases, marcadas por la evolución de la armonía, el contrapunto y la relación entre la música vocal e instrumental.

El Primer Barroco (c. 1600 - 1650)

Se desarrolla durante la primera mitad del siglo XVII. En este periodo predominará la música vocal sobre la instrumental. Los compositores experimentan con la armonía, dando lugar al establecimiento de la música tonal. Se rechaza el contrapunto renacentista.

• Italia: Monteverdi, Peri y Frescobaldi.
• Alemania: Praetorius.

Barroco Medio (c. 1650 - 1700)

La música instrumental gana terreno y se pone a la altura de la vocal. Se abandona la música... Continuar leyendo "El Barroco Musical: De la Armonía Tonal al Esplendor de los Teatros Europeos" »