Conceptos Fundamentales de la Música Clásica y Barroca

Los Castrati

Los castrati eran cantantes masculinos sometidos a un proceso de castración antes de la pubertad para conservar su voz aguda de soprano o mezzosoprano. Esta práctica se popularizó debido al gusto por las voces masculinas agudas en la música de la época, especialmente en contextos donde a las mujeres se les prohibía cantar o su participación era limitada.

Características Físicas

La castración consistía en la destrucción del tejido testicular, generalmente sin afectar el pene. Los castrati adultos presentaban características físicas distintivas:

• Piel pálida y suave.
• Ausencia de barba y vello corporal.
• Tendencia a la obesidad.
• Caras y caderas redondeadas.

Castrati Notables

• Carlo

richard Wagner leipezig (Alemania) 1813 desde joven destaco  por tener ideas revolucionarias i por su interés hacia la literatura . 1834 comenso su labor como director de orquestas. Enn 1839 se marcho a París para probar suerte. En 1865 fue llamado rey baviera. Finalmente en 1872 se instalo en bayreuth Alemania donde fundo un teatro y un desfile de opera . Nurio en Venecia en 1883. las lineas adiccionales son unas rayitas son lineas paralelas al pentagrama k nos permite escribir notas`por debajo de la primera línea.

oratorio: es igual que una opera pero con algunoas diferencias  diferencias entre teatro i opera. teatro temática pasión de Jesucristo, iglesia se representa no se escenifica,esta en alemán, hay un narrador, opera no hay

El Clasicismo Musical (Siglo XVIII)

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, un activo movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, estas ideas influyeron y se concretaron en una música que se decía basada en la razón, es decir, lógica, de estructura formal clara y comprensible.

La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la elegancia y la proporción: una música capaz de ser disfrutada tanto por los entendidos como por los no entendidos.

Compositores Destacados del Clasicismo

• Franz Joseph Haydn (1732-1809)
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
• Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo, como movimiento cultural... Continuar leyendo "Evolución de la Música Occidental: Clasicismo, Romanticismo y Vanguardias" »

La Ópera

La ópera es una forma vocal compleja de carácter narrativo que utiliza la representación escénica. Escrita para orquesta, coros y solistas, se desarrolla en tres partes fundamentales:

• Obertura: Introducción instrumental que da comienzo a la obra.
• Partes cantadas por solistas y coros:
  • A - Estilo Aria: Melodías expresivas para textos más emotivos.
  • B - Estilo Recitativo: Texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil.
• Interludios: Secciones instrumentales que se intercalan uniendo las partes de la obra.

Tipos de Ópera

• Ópera Seria: Utiliza argumentos basados en temas mitológicos y heroicos, escritos en italiano, y será el género preferido de la aristocracia.
• Ópera Bufa: Utiliza argumentos basados en la vida cotidiana

La Música del Barroco

El Barroco se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, duró hasta 1750, coincidiendo con la muerte de Bach. Los poderosos (la monarquía, la aristocracia y la Iglesia) utilizaron la música para causar impacto y dejar patente su autoridad y poder. Se convirtieron en los mecenas de los mejores compositores. El Barroco fue la edad de oro de la música y en las cortes. La música se convirtió en protagonista de los grandes acontecimientos sociales, se abandonó el estilo del Renacimiento y cada país adquirió su propia identidad musical.

Características de la Música Barroca

• Técnica del bajo continuo: Utilización de una línea de bajo donde se interpretan los acordes (vertical).
• Melodía acompañada:

un acorde es un conjunto de tres o mas sonidos diferentes que suenan simultaneamente.caracteristicas del canto gregoriano:la ausencia de compas,texto en latin,tematica religiosa,musica sin acompañamiento y autores anonimos.los trovadore eran gente noble y culta,escribian e interpretaban sus canciones.caracteristicas de la musica trovadoresca:la tematica de las canciones era el amor a una dama,la guerra...cantaban en su propia lengua,el ritmo de la musica podia ser libre,acompañaban su musica con instrumentos,a diferencia del gregoriano,los trovadores cantaban a solo.instrumentos de la musica profana:el laud, el arpa,el salterio o la viola.el canto gregoriano fue concebida para orar,se divide en:silabaico,neumatico y melismatico,en funcion... Continuar leyendo "Caracteristicas cantos" »

Características del canto gregoriano:

Es una música destinada al servicio de la liturgia.

Es textura monódica, cantos de una sola línea melódica sin acompañamiento instrumental.

Utiliza una notación especial mediante neumas.

El ritmo musical es libre.

* diferenciamos tres estilos de canto: silábico, neumático, melismático.

Utiliza un sistema de ocho escalas mortales derivadas de los modelos de griegos.

Música vocal religiosa

La reforma protestante:

En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519 estableciendo el protestantismo, lo que permitió crear el corral, principal forma musical de su iglesia.

El corral: es una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares. Este escrito cuatro voces con texto alemán y... Continuar leyendo "Música de la Edad Media" »

*Gratulantes Celebremus Festum*. Códice Calixtino (1140-1170)

La obra que acabamos de escuchar pertenece al repertorio musical litúrgico usado en los oficios de la catedral de Santiago de Compostela durante la Edad Media. Se encuadra dentro de la música vocal religiosa de la España medieval.

El Códice Calixtino: Fuente del Repertorio Compostelano

La fuente para el estudio del repertorio compostelano es el Códice Calixtino. Dicho códice se confeccionó por encargo del cabildo compostelano. Es el libro litúrgico usado en la catedral de Santiago. Contiene relatos de milagros del apóstol Santiago, sermones y música litúrgica, una descripción de la catedral, la crónica de Carlomagno realizada por el obispo Turpín, y la famosa guía del... Continuar leyendo "Códice Calixtino: Polifonía Medieval en Santiago de Compostela" »

Edad Media

• Popular: Juglares - Trovadores / Polifonía: Canon - Motete
• Instrumentos: Fiestas paganas / Religioso: Canto gregoriano

Renacimiento

• Siglos: XV - XVI / Religioso: Motete, Misa / Género profano: Villancico / Primeras composiciones de instrumento / Compositores: Josquin des Prés - Orlando di Lasso / Instrumentos: Viola de gamba, flauta de pico, órgano, soprano, contralto, tenor

Barroco

• Siglos: Fines del XVI - XVIII / Géneros: Ópera, sonata, concierto / Uso del pentagrama / Aparición de los solistas / Se instala el ballet / Música culta / Compositores: Vivaldi, Corelli, Purcell / Instrumentos: Flauta de pico, viola de gamba

Clasicismo

• Siglo: XVIII / Establecimiento de formas musicales: Sinfonía, sonata, cuarteto / Búsqueda de serenidad,

Música Barroca (Aprox. 1600-1750)

Elementos Musicales Característicos

• Uso del bajo continuo: una línea de bajo sobre la cual se improvisaban acordes, usualmente interpretada por un instrumento melódico grave (como el violonchelo o el fagot) y un instrumento armónico (como el clavecín o el órgano).
• Búsqueda del contraste: entre timbres, intensidades (fuerte/suave), tempos (rápido/lento) y texturas.
• Búsqueda de movimiento y expresividad emocional intensa (Affektenlehre o Teoría de los Afectos).
• Paso de la modalidad (escalas antiguas) a la tonalidad (sistema de escalas mayores y menores).

Música Vocal Profana

El acontecimiento más importante es el nacimiento de la ópera, un drama enteramente cantado con acompañamiento instrumental, escenografía... Continuar leyendo "Música Barroca y Clásica: Características, Instrumentos y Conceptos Clave" »