Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

La música romántica

El Romanticismo musical busca el contenido por encima de la forma. Usa ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias. La melodía sigue siendo muy importante.

La orquesta romántica

La orquesta crece en número de músicos, sobre todo la sección de viento. Se buscan nuevos sistemas como el leitmotiv (la idea fija) y el sistema cíclico.

• Maderas: flauta piccolo, contrafagot, corno inglés, clarinete bajo y saxofón.
• Percusión: 4 timbales, el gong, el bombo, la celesta y la marimba.
• Metales: incluye la tuba.

Los compositores de piano

Chopin

Chopin, compositor polaco, es uno de los máximos símbolos del Romanticismo. Su música destaca por obras basadas en la melodía de gran belleza, dotadas de decoración pianística....

Carácterísticas(Renacimiento)
-Es a 4voces(soprano, contra alto,
tenor y bajo)tanto vocal y
instrumental, todas las voces son importantes
-Ritmo medido y regular
-La armónía (notas a la vez)

Técnicas de composición(RENA.)
-Contrapunto imitativo: mas complicada
y utilizada(todas las voces igual de
importantes se van imitando unas a otras)
-Cantus firmus: coge una melodía del
canto gregoriano y construye otras voces
-Técnica de la variación:(música
instrumental) mismo tema se repite;
puede haber variaciones
-Homofónica: todas voces mismo ritmo
y texto, técnica usadamusica española

Grandes Agrupaciones Musicales

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

La Orquesta

Su origen se encuentra en los instrumentos que acompañaban a la suite de danzas y a las primeras óperas. En el siglo XVII, la fabricación de instrumentos de arco alcanzó un gran desarrollo con lutieres como Stradivari. Esto hizo posible que Vivaldi y otros compositores organizaran estos instrumentos y sus voces, siendo esta familia el germen de la orquesta moderna.

Tipos de Orquesta

Las orquestas se clasifican según varios criterios:

• Por el número de instrumentos: Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara.
• Por el período que representan: Barroca, Clásica, Romántica, etcétera.
• Por los instrumentos que la componen:
  • Orquesta de Cuerda

Orígenes y Géneros Fundamentales

• Country: Nació en la década de 1920 al combinar la tradición musical inglesa, escocesa e irlandesa de los colonos con elementos del blues y el góspel.
• Rhythm and blues: Desde finales de la década de 1940, designaba a toda la música comercial interpretada por la población afroamericana.
• Rock and roll: Estilo musical nacido en la década de 1950 como derivación del blues.
• Soul: Género musical norteamericano surgido en la década de 1960, que mezcla góspel, blues, pop y rock.

La Industria y el Consumo Musical

• Casas discográficas: Se fijaron en el mercado potencial que suponían los jóvenes.
• Radiofórmulas: Programas y canales telemáticos donde los protagonistas eran los videoclips y las actuaciones musicales.

El Piano en el Romanticismo

El Piano: Instrumento Rey

El piano se convierte en el instrumento rey tanto para la educación como para la composición y los conciertos. Los compositores experimentan con nuevas sinfonías, trabajando la forma sonata y pequeñas piezas libres en forma, melodías y estructuras. Estas pequeñas formas siguen ciertos esquemas:

• Nocturnas: Íntimas y sentimentales (Chopin).
• Impromptu: De carácter improvisado.
• Estudios: De carácter técnico para músicos.
• Baladas: De carácter lírico y melancólico.
• Polonesas: Rítmicas (Chopin).
• Mazurcas: Danza popular incorporada al repertorio culto.
• Polcas: De origen checo.
• Valses: De gran popularidad.

Obras para Piano

Tannhäuser, Los maestros cantores, Tristán e Isolda, Tetralogía: El

Características del Nacionalismo Musical

El nacionalismo musical se distingue por:

1. Interés por el propio folclore, considerado la esencia expresiva del canto y la música de un pueblo.
2. Expresión del sentimiento nacionalista, a menudo como manifestación política.
3. Huida de las formas clásicas tradicionales.
4. Gran variedad y riqueza melódica.

El Nacionalismo Musical en Europa: Compositores y Obras Clave

El Nacionalismo Ruso: El Grupo de los Cinco

En Rusia, el movimiento nacionalista se inicia con la figura de Mijaíl Glinka y su ópera Una vida por el Zar, con la que intentó crear un género nacional basado en el folclore ruso. Su influencia tuvo continuación con el Grupo de los Cinco, formado por:

• César Cui, con la ópera El prisionero del Cáucaso.

La Música en los Medios Audiovisuales: Difusión y Consumo

La música se manifiesta de diversas formas en los medios audiovisuales, siendo la radio y la televisión pilares fundamentales en su difusión y consumo a lo largo de la historia.

Formas de Aparición de la Música en la Radio

• Dentro de los programas de contenido musical.
• En las cuñas publicitarias.
• En las sintonías de los programas.

Los Medios Audiovisuales y el Consumo Musical

Los medios audiovisuales que facilitan el consumo de música, como la televisión, la radio y el cine, han evolucionado junto con los soportes digitales en los que se almacena la música, transformando la manera en que interactuamos con ella.

El Consumo Musical a Través de la Radio

La radio supuso una gran forma...

Antonio Vivaldi y los Instrumentos Musicales

Antonio Vivaldi: El Cura Rojo del Barroco

Antonio Lucio Vivaldi, apodado Il Prete Rosso ("El cura rojo") por su pelo rojo, fue un compositor barroco italiano, sacerdote y virtuoso violinista, nacido en Venecia. Vivaldi es reconocido como uno de los más grandes compositores del Barroco, y su influencia se extendió por Europa durante su vida. Vivaldi es conocido principalmente por la composición de conciertos instrumentales, especialmente para el violín, así como obras corales sagradas y más de 40 óperas. Su obra más conocida es una serie de conciertos para violín conocidos como Las cuatro estaciones.

Muchas de sus composiciones fueron escritas para el grupo de música femenino del Ospedale

Impresionismo, Posromanticismo y Neoclasicismo: Evolución Musical

El **impresionismo** es un movimiento pictórico-musical que surgió en Francia en el siglo XIX como reacción al realismo. Trató de ver de otro modo la realidad y el paisaje, dejándose seducir por la luz y por el color más que por la forma, por las impresiones más que por la realidad. El **impresionismo musical** nació hacia el año 1882 debido a la influencia de los pintores impresionistas y también de los poetas simbolistas. Encontró un nuevo lenguaje, en el que predominaban los instrumentos, la belleza del sonido y los aspectos sensoriales de la música. El resultado es una atmósfera sonora. Las fuentes de la inspiración son la poesía, la naturaleza, especialmente...

Contexto y Evolución Musical (Siglos XV-XVI)

Siglo XV

El predominio musical pasó de Francia a los Países Bajos, con nobles que tenían músicos a su cargo.

Siglo XVI

La alta burguesía también tuvo un papel importante en el mecenazgo musical. Destacaron especialmente los compositores italianos y españoles.

Desarrollos Musicales Clave

En el siglo XIV se desarrolló la notación blanca, que se consolidaría en el XV.

• La polifonía evolucionó desde simples melodías superpuestas hasta el complejo estilo imitativo (donde una frase melódica es repetida por otras voces siguiendo las reglas del contrapunto).
• La Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica influyeron en la música, buscando a menudo una mayor simplicidad en la música y los textos