Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

Formas Orquestales

El término concierto proviene del latín concertare, que significa "tocar varios instrumentos al mismo tiempo". En este género se manifiestan los principios fundamentales de la música barroca:

• La lucha entre el bajo continuo y una voz florida.
• La organización de la música bajo el sistema tonal mayor/menor.
• El contraste de movimiento (rápido, lento, rápido), dinámico (fuerte, suave), de carácter (enérgico, calmado) y rítmico (compás ternario/binario).

Es una forma orquestal que suele constar de tres movimientos contrapuntísticos: 1º Allegro, 2º Lento, 3º Allegro. La orquesta está formada por la sección de cuerda (violín I y II, viola, violonchelo, contrabajo) junto con el bajo continuo.

Tipos de concierto

• Concierto-

Polifonía Primitiva (Siglos IX-XII)

Organum

Consiste en añadir a una melodía gregoriana (voz principal) una segunda voz paralela por debajo, a distancia de cuarta o quinta, llamada voz organal.

Discantus

En esta técnica, las dos voces se mueven en movimientos contrarios.

Ars Antiqua (Siglos XII-XIII)

Periodo en el que nacen nuevas formas musicales. Una o dos voces están sometidas a un ritmo medido, lo que otorga a la música más vida y fuerza expresiva.

Centro Musical: Escuela de Notre Dame (París)

Compositores destacados de este periodo son Leoni y Perotin.

Organum Medio

• Clausulas: Dos voces sometidas a un ritmo medido.
• Conductus: Dos voces sometidas a un ritmo procesional y medido, donde la voz principal ya no es gregoriana.

Motete

Composición... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía Musical: De la Antigüedad al Renacimiento" »

Clasificación de las Voces Humanas

Voces Femeninas

• Soprano: Ligera, Lírica, Dramática.
• Mezzosoprano
• Contralto

Voces Masculinas

• Tenor: Ligero, Lírico, Dramático.
• Barítono: Verdi, de Carácter, Gran Ópera.
• Bajo: Melódico, Bufo, Serio.

Las Cuatro Cualidades Esenciales del Sonido

El sonido se define por cuatro cualidades fundamentales que permiten su estudio y diferenciación.

Altura (Frecuencia)

La altura es la frecuencia o número de vibraciones por segundo. Se expresa en Hertzios (Hz). El oído humano es capaz de percibir una banda de audiofrecuencias de 20 a 20.000 Hz. Los sonidos por debajo de este rango se denominan infrasonidos, y los que están por encima, ultrasonidos.

Implicación Musical

Musicalmente, la altura da lugar a sonidos graves y... Continuar leyendo "Fundamentos del Sonido y Clasificación Vocal: Teoría Musical Esencial" »

Textura Musical: Componentes, Clasificaciones y su Relación con la Forma

La **textura musical** se refiere a la manera en que se combinan las diferentes voces o líneas melódicas en una composición. Es un elemento fundamental que, junto con la **dinámica** y la **forma**, contribuye a la expresividad y la estructura de una obra musical.

Música Programática vs. Música Absoluta

**Música programática** o **música descriptiva** es aquella que busca evocar ideas o imágenes extramusicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Por otro lado, la **música absoluta** se aprecia por sí misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia música. El término "música programática"... Continuar leyendo "Explorando la Textura Musical: Tipos, Dinámica y Forma" »

Periodos Clave en la Historia de la Música

La historia de la música occidental se ha desarrollado a través de diversas eras, cada una con sus características y figuras prominentes:

• Edad Antigua: Periodo inicial, con las raíces de la música.
• Renacimiento (1400-1600): Época de florecimiento artístico y cultural.
• Clasicismo (1750-1820): Caracterizado por la claridad, el equilibrio y la forma.
• Romanticismo (1820-1920): Enfocado en la emoción, la individualidad y la expresión.
• Impresionismo (1820): Un movimiento que buscaba evocar atmósferas y sensaciones, aunque su auge musical se dio más tarde, a finales del siglo XIX y principios del XX.

Conceptos y Formas Musicales Fundamentales

La Ópera

La ópera nace en Italia por un grupo de poetas, nobles... Continuar leyendo "Panorama Histórico de la Música Clásica: Eras, Compositores y Formas Musicales" »

1. Soinuaren Ezaugarriak

Soinuaren ezaugarri guztiekin honako ariketak egin daitezke:

• Ikusteko
• Entzuteko
• Imitatzeko
• Egiteko
• Identifikatzeko
• Sailkatzeko

(IEIEIS akronimoa).

1.1. Tinbrea

1. Zikloa

• Ahotsa: Ama, aita, irakaslea, lagunak, etab.
• Gorputz-perkusioa: Eskuak, belaunak.
• Soinu-objektuak: Etxekoak, kalekoak, ikasgelakoak.
• Eskolako perkusioa: Txintxirrinak, kaskabiloak, klabeak, panderoa.

2. Zikloa

• Ahotsa: Beste ahots ezberdin batzuk.
• Gorputz-perkusioa: Eskuak, belaunak, oin-hatzak.
• Soinu-objektuak: Umeek beraiek klasean egindakoak.
• Eskolako perkusioa: Metala, zura, mintza.
• Musika tresna profesional batzuk.

1.2. Intentsitatea

1. Zikloa

• Forte (f) - Piano (p).

2. Zikloa

• Forte (f), Mezzo-forte (mf), Piano (p).

1.3. Altuera

1. Zikloa

• Glissandoa // Altua - Baxua.

2. Zikloa

• Igo

Música Barroca

Característiques Generals

Melodia

Melodies molt més lliures que les renaixentistes, amb salts, ornaments, figuracions ràpides i altres mostres de virtuosisme.

Ritme

Es comencen a posar a les partitures les indicacions de tempo que encara utilitzem actualment (adagio, andante, allegro...).

Harmonia

S'utilitza la tonalitat, basada en les escales major i menor. Apareix el baix continu, sistema d'acompanyament que consisteix en una línia de baix sobre la qual s'interpreten uns acords improvisats.

Textura

Melodia acompanyada: una sola línia melòdica amb acompanyament. La textura contrapuntística es combina amb la melodia acompanyada.

Música Vocal

Música Vocal Religiosa

• Oratoris: obres teatrals cantades basades en relats extrets de la

Johann Sebastian Bach: El Legado de la Cantata Barroca

Johann Sebastian Bach supone el cierre del Barroco; su muerte marca un antes y un después en la historia de la música. Es el principal impulsor de la cantata, una forma musical que se tocaba y cantaba en la liturgia luterana antes del sermón.

Su innovación consistió en crear personajes, recitativos y arias para esa música litúrgica que, en sus inicios, era la cantata, añadiéndole una historia o un drama. Debido a la Reforma Eclesiástica Luterana de finales del siglo XVII, se permitió el uso de poesía madrigalista en la música litúrgica.

Bach nunca llamó "cantata" a su obra, sino "concierto espiritual", pues animaba a los fieles; también lo denominó "motete" o "música de iglesia"... Continuar leyendo "Johann Sebastian Bach: Legado y Evolución de la Cantata Barroca" »

Conceptos Fundamentales de la Música

La Duración y el Ritmo

• Agógica, tempo y aire.
• Duración, ritmo, compás y pulso.
• Polirritmia.

La Expresión Musical

• Timbre: voces e instrumentos musicales (principales clasificaciones).

La Música del Renacimiento (c. 1400-1600)

La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, aproximadamente entre los años 1400 y 1600. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso; el madrigal, el villancico... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Estilo, Géneros y Compositores Clave" »

Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms se mantuvo al margen de las discusiones con Franz Liszt. Sin embargo, Eduard Hanslick, un influyente crítico musical, representaba en cierto modo la postura de Brahms. Hanslick criticaba a Richard Wagner por su formalismo, es decir, la idea de que la música debía estar guiada por elementos externos. Wagner, por otro lado, sostenía que las formas musicales dependían de los textos. Hanslick consideraba esta postura como amorfismo: una identificación entre contenido y música, una relación intrínseca entre los sonidos.

Brahms fue, en su época, uno de los músicos más clásicos y conservadores junto con Felix Mendelssohn. Su estilo podría describirse como un "clasicismo renovado". Heredero de... Continuar leyendo "Johannes Brahms y Anton Bruckner: Dos Gigantes del Romanticismo Tardío" »