Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Universidad

La Fononimia

Conocimiento del pentagrama con los dedos de la mano. Representación de los sonidos relativos con las posiciones de la mano. El objetivo es educar al alumnado, inconscientemente, en una afinación interna auditiva correcta.

Carl Orff

El cuerpo como instrumento: diferentes timbres - 4 planos sonoros: palmas, chasquidos, palmas en la rodilla y pisada. Gestos sonoros. Educación del ritmo a través del movimiento del cuerpo. La melodía: proceso

1. Recitados rítmicos y/o rítmico-verbales que se acompañan con percusión corporal.
2. Creación de melodía para el recitado rítmico o rítmico-verbal.
3. Añadido de patrones melódicos con la voz e instrumentos.

La improvisación musical: pregunta-respuesta. Secuenciación:

1. Improvisación rítmica.

La Camerata Florentina

La Camerata Florentina: La Camerata Florentina fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento, unidos para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música y el drama. Se reunieron principalmente alrededor de 1573. El motivo de su asociación fue la creencia de que la música se había corrompido y que podría ser mejorada, y así la sociedad también mejoraría.

Las críticas acerca de la música contemporánea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la polifonía, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. El estilo musical que se desarrolló a partir de estos tempranos experimentos fue llamado monodia. En 1598,... Continuar leyendo "Camerata Florentina y Monteverdi: Orfeo, monodia y el nacimiento de la ópera" »

La Transición del Clasicismo al Romanticismo: Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, nacido en Bonn en 1770 y fallecido en Viena en 1827, fue un compositor, director de orquesta y pianista fundamental en la transición del Clasicismo al Romanticismo. Desde temprana edad, recibió una sólida formación musical de su padre, y posteriormente de figuras como Neefe, Haydn y Salieri. A partir de 1795, ya consolidado como un pianista de renombre, comenzó a publicar sus propias composiciones.

A pesar de la sordera que lo aquejó desde 1801, y que eventualmente lo llevó a la pérdida total de la audición, Beethoven continuó componiendo. Esta adversidad lo obligó a abandonar su carrera como pianista, pero potenció su faceta como compositor.... Continuar leyendo "Beethoven, Wagner y la Evolución de la Música Romántica Alemana" »

Grècia:

Grècia: No es compon música de l’època. No hi ha coneixement pràctic. Tot el que podem saber d’aquesta es basa en la teoria. Al segle XVI només hi ha exemples fragmentats, com ara l’himne cristià s.III d.C, en concret hi ha 15, cosa que va servir de base per el Barroc on neix l’òpera. Existia un alfabet més antic que el grec que indicava les notes. En la societat grega la música va tenir un paper molt important. La música centrada en la branca de la ètica per veure quina influència tenia tant positiva com negativa. INSTRUMENTS: aulos, flauta de pan, lyra, kithara. MÚSICA TENIA RELACIÓ AMB L’ESTAT D’ÀNIM: DÒRIL (música masculina i forta), FRIGI (música extàtica per sentiments religiosos), LIDI (produeix... Continuar leyendo "Història de la música: Grècia, Roma i Classicisme" »

Classificació dels instruments musicals

Entre els segles XIX i XX, Curt Sachs i Erich von Hornbostel van idear una classificació dels instruments musicals. Es van inspirar en una classificació antiga xinesa, però com que no els semblava prou coherent (per exemple, existia la categoria d'instruments de seda), van crear la seva pròpia. Es van basar en el treball d'un belga per definir les següents categories:

• Idiofons (o autophon): vibra tot el cos de l'instrument.
• Membranòfons: vibra una membrana tensa.
• Aeròfons: vibra la columna d'aire.
• Cordòfons: vibra una corda.
• Electròfons: instruments elèctrics.

L'orquestra i la banda

L'orquestra és una agrupació que compta obligatòriament amb una secció de corda fregada. Si aquesta secció no hi... Continuar leyendo "Classificació d'Instruments i Història de la Música" »

La Música a l'Època Medieval: Períodes i Formes

L'Època Medieval es pot dividir en dos grans períodes musicals:

1. 1r Període (476 dC - 900): Orígens i predomini de la música monòdica.
2. 2n Període (900 - s. XIV/XV): Aparició i desenvolupament de la polifonia.

Aquesta separació es deu al fet que al voltant de l'any 900 apareix la primera documentació escrita de la Polifonia (cant a diverses veus simultànies).

1r Període: La Música Monòdica (476 dC - 900)

En aquesta primera època, la música era essencialment monòdica (una sola melodia sense acompanyament). Es divideix en dos grans tipus:

Música Religiosa: El Cant Gregorià

• Definició: Música monòdica i sense cap acompanyament instrumental. Dins la religió només es permetia la música

Características de la voz infantil o “voz blanca” (1 punto)

La voz infantil presenta las siguientes particularidades:

• Es la voz previa a la adolescencia.
• Presenta un menor tamaño de la laringe y de las cuerdas vocales que en la etapa adulta.
• Son voces más agudas y de tesitura más reducida.
• Existe poca diferencia en el timbre de unos y otros.
• Carecen de vibrato.
• Es una voz parecida a la de una soprano.
• Tesitura en infantil: abarca del DO al LA; excepcionalmente llegan al SI y al DO.
• La voz infantil no es constante con la edad: la laringe va creciendo y la voz se va haciendo más grave y con mayor tesitura.
• A partir de cierto momento, se pueden clasificar las voces blancas en agudas, medias y graves, que en ocasiones reciben los mismos nombres

Características o rasgos del Romanticismo

Rasgos generales

1. París como capital de la música junto a Londres y Viena.
2. La música es más cercana y humana para el pueblo.
3. Mayor diversidad de estilos musicales según tradición, folclore y valores de cada pueblo; nacen escuelas nacionales e internacionales.
4. Los cuatro medios de expresión musical favoritos son: piano, orquesta sinfónica, ópera y lied.
5. La consideración social del músico cambia: pasa de siervo de su señor a tener mayor reputación que el resto de artistas.
6. Nace la música ligera de salón como entretenimiento.
7. Virtuosismo instrumental del intérprete: piano (Liszt) y violín (Paganini).
8. Se aprecian los contrastes musicales; la dinámica puede ser en pendiente o en terraza.
9. La música

Glosario de Conceptos Musicales Fundamentales

• Acorde: Conjunto de tres o más notas, combinadas armónicamente y tocadas simultáneamente.
• Anacrusa: Nota o grupo de notas, sin acento, que preceden al primer tiempo fuerte de una frase; van colocadas antes de la barra del compás.
• Armadura de tonalidad: Conjunto de alteraciones (♭ o #) escritas al principio del pentagrama, que sitúan una frase musical en una tonalidad específica.
• Armonía: Combinación de notas que suenan simultáneamente produciendo acordes.
• Armónico: Variaciones colocadas correctamente en un rango o frecuencia de emisión. Sonidos que juntos, a la vez, suenan correctamente.
• Becuadro (♮): Se coloca a la izquierda de una nota o de un compás, e indica que dicha nota o las otras

La Música Monódica No Litúrgica (Ars Antiqua)

Durante el periodo del Ars Antiqua, la música monódica no litúrgica se manifestó en diversas formas y lenguas.

1. Música Monódica en Latín

• Género: El planctus (elogio fúnebre, discurso musical) fue una forma destacada.
• Corpus: Existe un importante corpus de música y poesía compuesta por los goliardos o clérigos vagantes, quienes viajaban de un monasterio a otro cantando. Su temática era variada y abordaba temas profanos.
• Ejemplo Notorio: Los Carmina Burana, encontrados en el Monasterio de Beuern, Alemania, son un claro ejemplo de esta producción.

2. Música Monódica en Lenguas Vernáculas

2.1. Movimiento Trovadoresco (Sur de Francia y Norte de España)

• Lengua: Se desarrolló en lengua