Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Soportes de Dibujo

• Digital: Escribir directamente sobre la pantalla con un ratón o lápiz óptico.
• Tradicional: El Papel. El papel es el soporte más empleado para escribir y dibujar. Existen distintos tipos de papel; para dibujar se utilizan, preferentemente, papeles de color blanco y de diferentes gramajes.

Instrumentos para Trazar y Borrar

• El lápiz: Es el instrumento de dibujo más empleado. Consiste en una mina de grafito encapsulada en madera.
• El portaminas: Similar a un bolígrafo, permite sujetar una mina que se desgasta con el uso.
• Estilógrafo: Permite trazar líneas permanentes de tinta.
• Instrumentos auxiliares: Nos proporcionan *presión* a la hora de dibujar.(Esta frase no tiene sentido en el contexto, se elimina)

Instrumentos Auxiliares

Contexto y Desarrollo Artístico

El Quattrocento, movimiento artístico florentino del siglo XV, se caracterizó por una profunda admiración e inspiración en la Antigüedad clásica, la imitación de la naturaleza y la búsqueda de reglas a través del conocimiento científico. Este fenómeno se desarrolló casi exclusivamente en Italia.

En este siglo, los pintores, escultores y arquitectos, generalmente de procedencia modesta, eran considerados simples artesanos. Su formación consistía en conocimientos básicos de escritura y lectura para luego ingresar como aprendices en el taller de un maestro, siguiendo las estrictas reglas del gremio. Tras un riguroso proceso, obtenían la categoría de maestro y podían trabajar por cuenta propia.... Continuar leyendo "El Arte del Quattrocento: Características Generales" »

Escaire i Cartabó: Eines Essencials

Són eines imprescindibles en el dibuix tècnic. N'hi ha de diferents tipus, però els més adients són els transparents sense graduació i els del cantell llis.

Dibuix Tècnic: Eina per a la Geometria

És l'eina per poder estudiar la geometria, que és una branca de les matemàtiques per estudiar l'espai, les mesures, els angles i les superfícies.

Geometria Plana

És la que estudia els elements que es troben en una superfície plana.

Geometria Descriptiva

És el que normalment s'anomena perspectiva.

Normalització en Dibuix Tècnic

És una coordinació entre els productes dins un mateix àmbit.

Fonaments del Disseny

Enginyeria i arquitectura.

Conceptes Espacials Bàsics

Pla

És una superfície.

Superfície

Té alçada... Continuar leyendo "Dibuix Tècnic i Geometria: Eines, Conceptes i Definicions" »

La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. Con la Contrarreforma, se extendió la piedad popular para reforzar la creencia de los fieles que no debían pasar a formar parte del protestantismo.

Por esto, las esculturas del barroco en España pasan a ser más austeras, pero a su vez más expresivas y reales, con lo que intentan que todos los fieles se pongan en situación en cada paso de Semana Santa, que todos entiendan el mensaje de Dios, el sufrimiento y la recompensa que reciben los santos, en los que los protestantes no creían, todo visto como una forma de llegar a Dios.

La escultura barroca española y la Iglesia católica

La... Continuar leyendo "Escultura barroca española: la fe hecha arte" »

Profunditat de Camp i Tècniques Fotogràfiques

Profunditat de camp: indica la part de l'espai que queda enfocada. Es controla amb: obertura del diafragma, distància d'enfocament, longitud focal.

Tipus de Càmeres

• Càmera rèflex: permet visualitzar a través d'una lent reemplaçable o desmuntable la imatge directa i òptica de la imatge que es farà.
• Càmera compacta: es visualitza per un costat del visor i la càmera pren la foto per l'altre costat de la lent.

Captació de la Imatge

La imatge es projecta damunt d'una pel·lícula o un sensor, i consta de 2 fases: sistema òptic i temps d'exposició.

Sistema Òptic

Les lents desvien la llum cap a la pel·lícula o CCD i es dirigeixen al punt focal. Obertura del diafragma: regula la quantitat de llum... Continuar leyendo "Profunditat de Camp i Tècniques Fotogràfiques: Guia Completa" »

El Superhombre de Nietzsche

1. Los Valores Creativos y la Moral de Esclavos

Nietzsche afirma que los valores creativos, como el orgullo, la energía y el amor a la vida, mejoran al individuo y a la sociedad. Por el contrario, la moral de esclavos, caracterizada por el abatimiento y la autocompasión, es perjudicial.

2. La Justificación del Superhombre

Fernando Sabater sostiene que el superhombre no trata a los demás con mayor dureza que a sí mismo y que tiene derecho a ser feliz. Sin embargo, Nietzsche expone que los hombres nobles y poderosos se comportarán como aves de rapiña con los débiles, justificando el dolor y la explotación.

3. Crítica al Superhombre de Nietzsche

El superhombre de Nietzsche no es verdaderamente libre ni autosuficiente,... Continuar leyendo "El Superhombre de Nietzsche: Una Crítica y una Propuesta Alternativa" »

Cómic

Definición

Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imágenes y texto que aparece encerrado en un globo o bocadillo.

Referencia Histórica

Al hablar de los antecesores del cómic, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también murales con imagen y texto. Los cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad de dos grandes rotativos de Nueva York. En un clima de intensa competencia comercial, en 1893 se creó un suplemento dominical en color en el que publicaron sus creaciones los dibujantes del periódico. Entre estos figuró Richard Felton, quien dio vida a una... Continuar leyendo "Explorando el Arte Secuencial: Cómic, Humor Gráfico e Ilustración" »

Equivalente VIII de Carl Andre

Información clave da obra:

• Cronoloxía: 1966
• Autor: Carl Andre
• Estilo: Arte Minimalista
• Localización: Tate Modern (Londres)

Contexto Histórico e Artístico

Despois da Segunda Guerra Mundial, comeza unha nova etapa na arte, estreitamente vinculada coa evolución dos tempos. Créanse múltiples e novidosas formas de expresión, froito da total liberdade creativa para reinterpretar a nova realidade. Estas tendencias establecen unha ruptura coas correntes estéticas anteriores, buscando a orixinalidade e provocando unha nova ollada do espectador ante a obra de arte.

Nos anos 60 e 70, naceron e desenvolvéronse, paralelamente, novas correntes de expresión artística.

No terreo escultórico da arte minimalista, a extrema... Continuar leyendo "Carl Andre: Equivalente VIII e a Esencia da Escultura Minimalista" »

El Renacimiento y el Manierismo: Evolución Artística y Cultural

El Renacimiento marca una era de superación de las limitaciones de la Edad Media, caracterizada por una nueva moral urbana y burguesa, el humanismo y el racionalismo. Durante este periodo, las ciudades experimentan un notable desarrollo, y la burguesía urbana emerge, sentando las bases del individualismo y la economía capitalista. Paralelamente, los monarcas unifican sus territorios, dando origen a nuevas naciones.

El Quattrocento (Siglo XV): Eclosión en Italia

El Quattrocento, transcurrido en el siglo XV, representa una eclosión cultural y artística en las pequeñas ciudades-estado italianas. Este periodo se distingue por su rechazo al arte medieval europeo y un retorno a... Continuar leyendo "Renacimiento y Manierismo: Características Esenciales del Arte Europeo" »

Análisis de obras de arte

**La persistencia de la memoria**

Salvador Dalí, 1931

• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Surrealista
• Temática: Onírica
• Localización: MoMA (Nueva York)

**Sin título, primera acuarela abstracta**

Kandinsky

• Técnica: Acuarela con tinta china y lápiz
• Localización: Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou de París

La acuarela y el camino hacia la abstracción

Esta acuarela de Kandinsky abrió el camino hacia la abstracción, un estilo que prescinde de la figuración y se basa en la combinación de líneas y colores. Kandinsky llevó este principio al extremo, eliminando cualquier referencia a la realidad externa. Entre 1910 y 1913, desarrolló una serie de obras llamadas "Impresiones", donde formas abstractas... Continuar leyendo "Análisis de obras de arte: Dalí y Duchamp" »