Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato
Renovación realista en el teatro: Antoine, Stanislavski y Shaw
LA RENOVACIÓN REALISTA
Destaca la labor de dos directores de escena que teorizan sobre como debe ser el montaje y la interpretación dramática, estableciendo la representación realista. El primero en comenzar fue el Frances André Antoine (1858-1943), fundador del Teatro Libre de París en 1887. Antoine represento en su sala obras de autores naturalistas que no encontraban sitio en los teatros parisinos por sus propuestas ideológicas antiburguesas: Ibsen, Strindberg. La importancia de Antoine reside en la forma en la que las obras son representadas, que se caracteriza por los siguientes aspectos:
-Todos los actores tienen la misma importancia.
-Elimina el retoricismo y gesticulación en que se basaba la interpretación del siglo XIX, pues...
Técnica de la Témpera: Guía Completa para Artistas
Técnica de la Témpera
Introducción
La témpera es una técnica húmeda similar a la acuarela, pero con la capacidad de crear colores opacos. Se utiliza ampliamente en pintura e ilustración.
Composición y Tipos
Existen diferentes tipos de témpera:
- Témpera a la Goma Natural: Compuesta por pigmento, goma arábiga y agua destilada. Se diluye en una proporción de 1 parte de agua por 3 de goma. Debe ser fluida y cubriente, y una vez seca, no debe craquelarse ni brillar.
- Gouache: Añade resinas sintéticas y aditivos para mayor flexibilidad y versatilidad, permitiendo repintados.
Marcas
Algunas marcas reconocidas son Winsor & Newton (W&N) y Titan.
Útiles
Se pueden utilizar pinceles de todo tipo, espátulas, trapos, esponjas, paleta con pocillos,...
Impresionismo: Contexto Histórico y Rasgos Clave
Contexto Histórico del Impresionismo
El Impresionismo es un movimiento artístico surgido a partir del comentario despectivo de un crítico de arte, Louis Leroy, ante un cuadro de Monet, generalizable a otras obras expuestas en el Salón de Artistas Independientes de París.
Este movimiento artístico se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX.
Panorama Político y Social
Políticamente, tras la Revolución Francesa, el ambiente ilustrado persistía en Europa, lo que propició la "Primavera de los Pueblos", una serie de revoluciones protagonizadas por el proletariado, influenciadas por las ideas socialistas de Marx.
Durante este periodo, se produjeron las unificaciones de los estados de Alemania e Italia, así como el auge del colonialismo,...
Impresionismo: Características, Evolución y Escultura
El Impresionismo: Una Revolución en el Arte
El Impresionismo marcó una ruptura definitiva con la tradición artística. Surgido alrededor de 1860, este movimiento cuestionó el objetivo prioritario de la pintura anterior, la representación fiel de la realidad, y reinventó el papel de la percepción en la obra de arte. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue una ambición compartida por muchos grandes maestros, de quienes se ha dicho que tuvieron una fase "impresionista".
Antecedentes del Impresionismo
El Impresionismo no surgió de la nada. Diversos artistas y escuelas sentaron las bases para su desarrollo:
- La prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana.
- Rembrandt.
- Velázquez.
- Goya.
- Turner.
- Constable.
La Danza de Cogul: pintura rupestre levantina neolítica
Danza de Cogul
Autor anónimo (poblaciones neolíticas del Levante). Se le atribuye una antigüedad de 6000-4500 a.C. Pertenece al Arte Prehistórico, Estilo Neolítico, Escuela Levantina. Se encuentra en el abrigo rocoso de los Moros (Cogul, Lérida).
Se trata de una obra de pintura en la que se observa la representación de mujeres y un hombre (semidesnudos) y de animales. Las figuras carecen de rostro, se mueven y se comunican entre sí. Esta imagen pertenece a una escena más amplia que tiene más figuras.
Aspectos Técnicos
- Material: Pigmentos de óxido o manganeso diluidos en agua.
- Soporte: Pared rocosa, coincidiendo con la pintura paleolítica.
- Técnica: Parecida al fresco, realizada con plumas de ave, lo que permitía hacer trazos y líneas
El Juramento de los Horacios: Análisis de la Obra Neoclásica de David
El Juramento de los Horacios: Documentación y Análisis
El Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David, pintado en 1784, es una obra icónica del Neoclasicismo. Realizado en óleo sobre tela, con dimensiones de 3,3 x 4,25 metros, se encuentra en el Museo del Louvre. La obra representa la leyenda romana donde tres hermanos Horacios juran ante su padre lealtad al estado y disposición a morir por defenderlo.
Contexto Histórico
La obra se realizó poco antes de la Revolución Francesa y manifiesta el imaginario burgués en desacuerdo con la corrupción de la corte y del gobierno de los monarcas absolutistas Luis XIV y XVI. Los burgueses querían seguir el modelo clásico de los romanos. David es el máximo representante de la pintura revolucionaria...
Comunicación visual: lenguaje visual, semiótica y diseño gráfico
Discurso Denotativo y Connotativo
- Discurso denotativo: Mensaje objetivo del signo, nivel físico.
- Discurso connotativo: Mensaje subjetivo del signo, nivel simbólico.
Diseño Gráfico
El lenguaje visual: Una forma, un color, una textura y una organización visual diferente, de manera que nos llegan mensajes distintos.
Introducción a la Comunicación
Mientras que la primera se ocupa de la probabilidad de que los mensajes ocurran, desde la teoría de la comunicación se analiza el contenido de los mensajes a través de una rama del conocimiento denominada semiótica o semiología, que se puede definir como el campo del saber que estudia los signos, algo que se comprueba consultando el origen etimológico de ambos términos. Muchos autores comparten...
Análisis de "Convergence" de Jackson Pollock: Expresionismo Abstracto y Pintura de Acción
Introducción
"Convergence", de Jackson Pollock (1952), es una obra fundamental del Expresionismo Abstracto, movimiento artístico que revolucionó la pintura en la década de 1950. Este óleo sobre lienzo, de imponentes dimensiones (241,9 x 399,1 cm), se exhibe en la Albright-Knox Art Gallery de Nueva York y representa la culminación de la técnica del dripping, característica distintiva de Pollock.
Biografía de Jackson Pollock
Jackson Pollock (1912-1956) fue un artista estadounidense cuya trayectoria artística estuvo marcada por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión. Formado inicialmente en el Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton, Pollock comenzó su carrera con obras figurativas influenciadas por el...
Técnicas y materiales del dibujo con cretas y pasteles
Cretas
Unos movimientos orogénicos produjeron en la Tierra elevaciones y hundimientos, apareciendo capas de roca caliza de origen orgánico (periodo Cretácico). La roca caliza es una creta, en las cavernas del Paleolítico ya se empleaba y en el siglo XV se popularizó. La sanguina, óxido de hierro y carga de creta, fue utilizada en el 1500 por Leonardo Da Vinci. Otros artistas perfeccionaron estas técnicas.
Materiales
- Los fabricantes ofrecían un surtido blanco, gris, sanguina, negro, azul ultramar, siena oscuro; ahora han ampliado y Faber-Castell tiene una gama especial.
- El primer problema fue la terminología (tiza, pastel, cayón, conté y sanguina): ¿cómo llamarlos?
Clasificación
- Fueron divididos en: tizas naturales, tizas fabricadas,