Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Diferencias Clave entre la Pintura Rupestre Cantábrica y Levantina

La Península Ibérica alberga un patrimonio artístico prehistórico de incalculable valor, destacando dos grandes escuelas de arte rupestre: la Cantábrica y la Levantina. Aunque ambas expresiones artísticas pertenecen a periodos prehistóricos, presentan diferencias significativas en su contexto, temática y estilo.

La Pintura Cantábrica: Arte Paleolítico en las Profundidades

Las primeras y más impresionantes muestras de pintura rupestre, obra del Homo sapiens, se concentran en el suroeste de Francia y la región cantábrica de España, con la emblemática Cueva de Altamira (Cantabria) como máximo exponente. Estas pinturas se encuentran a menudo en lugares recónditos... Continuar leyendo "Pintura Rupestre Ibérica: Distinciones Esenciales entre Arte Cantábrico y Levantino" »

La Prehistoria en la Península Ibérica

El Paleolítico

Los Primeros Pobladores

1. ¿En qué zona se han encontrado los restos más antiguos de Europa?

En las cuevas de la Sima de los Huesos en Atapuerca (Burgos).

2. Describe las características de estos homínidos y su cultura.

Eran individuos altos y fuertes, con rostro de rasgos arcaicos y cerebro más pequeño que el del ser humano actual. Se les conoce como Homo antecessor y pertenecen al período Calabriense del Pleistoceno temprano.

El Arte Rupestre

3. ¿Qué dos escuelas de arte rupestre se desarrollaron en España?

• Escuela de arte Paleolítico
• Escuela de arte Mesolítico (también conocida como Arte Levantino)

4. ¿Cuáles son las características de cada una de ellas?

Escuela de arte Paleolítico:

La Obra Urbanística de Bernini: Fuentes y Plazas

En el ámbito urbanístico, Gian Lorenzo Bernini realizó impresionantes fuentes en plazas públicas con el objetivo de exaltar la fuerza y la autoridad de la Iglesia.

La Fuente de los Cuatro Ríos

Uno de los mejores ejemplos de su genio urbanístico es la Fuente de los Cuatro Ríos. En su centro, simula una roca natural rodeada por cuatro figuras que representan los cuatro continentes, acompañadas de sus animales y plantas característicos. Su principal característica es su originalidad al introducir la naturaleza en el paisaje urbano. Encima de la piedra, se observan cuatro figuras de tamaño gigante apoyadas sobre la roca, que sirve de base a toda la composición.

La Fuente de la Barcaccia

La... Continuar leyendo "El Legado Artístico de Gian Lorenzo Bernini: Obras Clave del Barroco Romano" »

Impresión, sol naciente: El origen del movimiento

El cuadro que nos ocupa, que acabó por dar nombre al movimiento, pretendía reflejar lo cambiante de un mundo carente de estabilidad por estar inmerso en una atmósfera sometida a perpetuo cambio. La marina aparece iluminada por una luz naranja que se filtra a través de las nubes, difuminando los perfiles de las cosas, y se refleja en las aguas de la bahía.

Barcos y grúas apenas se distinguen, ya que lo importante no son los objetos, sino la luz y la armonía cromática de naranjas, rosas, grises y azules. El cuadro deja de ser la "ventana abierta a la realidad" que pretendían los renacentistas y se convierte en un ente autónomo en el que la naturaleza es solo un pretexto con el que pretende... Continuar leyendo "Claude Monet: La Revolución de la Luz y el Concepto de Serie en el Impresionismo" »

Realismo

Movimiento artístico que surge en Francia en la primera mitad del siglo XIX, coincidiendo con la Revolución Industrial. Abandona la alegoría y la pintura clasicista para representar la cruda realidad. Su principal objetivo fue la representación objetiva de la realidad, mostrando ambientes proletarios y paisajes donde la mancha prevalece sobre el dibujo. Destacan artistas como Millet (ambientes proletarios) y Corot (paisajes).

Prerrafaelismo

Movimiento cultural que surge en Inglaterra a finales del siglo XIX, en una época de revoluciones. Busca acabar con el arte burgués, considerado retorcido y carente de autenticidad, encontrando en el pasado pictórico una guía para un arte más puro. Se caracteriza por una técnica minuciosa,... Continuar leyendo "Corrientes Artísticas del Siglo XIX y su Influencia en el Arte del Siglo XX" »

El Papel Fundamental de las Acotaciones en la Dramaturgia de Buero Vallejo

Todo el teatro de Buero está caracterizado por la extensión y precisión de las acotaciones que, para el dramaturgo, han sido siempre fundamentales. A través de ellas podemos explorar la iluminación y los efectos sonoros.

La Iluminación como Reflejo de la Realidad y la Alucinación

La larga acotación inicial no precisa la iluminación de la estancia, pero podemos suponer que el ventanal debe proporcionar luz a la estancia, cosa que ocurre en una parte de la obra. A la hora de hacer una fotografía nos percatamos de que la luz no es suficiente y que Tomás pretende encender una gran lámpara que no va a funcionar.

A medida que avanza la acción, la luz baja lentamente,... Continuar leyendo "La Construcción Dramática de la Ilusión: Acotaciones, Luz y Sonido en Buero Vallejo" »

Técnicas y recursos dramáticos en La Fundación

Las acotaciones

Las acotaciones son largas y pormenorizadas, poseyendo una gran relevancia, pues la presencia y posterior ausencia de elementos explican el paso desde la supuesta fundación hasta la cárcel real, siendo fundamentales para entender el desarrollo de la obra. Suministran poco a poco datos sobre la psicología de los personajes y son imprescindibles para expresar los efectos de inmersión y las mutaciones que se van produciendo en los objetos y en el escenario.

Es, precisamente, a partir de la desaparición de elementos o la aparición de otros —cabe destacar que la luz, simbólicamente, se hace más fuerte a medida que se hace la luz en la mente de Tomás— cuando el protagonista... Continuar leyendo "Recursos Dramáticos y Simbolismo Escénico en La Fundación" »

Carteles y Publicidad Histórica

Volia Enemmi (1898)

Muy rico visualmente. Representa a un cura con su capa pluvial con la que se protegían de la lluvia. Sobre la cabeza lleva un sombrero tipo bacinilla. El edificio emblemático representado es el Sagrado Corazón de París en Montmartre (símbolo de la superioridad de la iglesia ante el estado/pueblo). El personaje se superpone al sol (asfixia la vida, la luz), demostrando su superioridad al aferrarse a la catedral. Se trata de un cartel anticlerical. Fue portada de la revista La Lanterne.

Gustave Doré: Ludgate Hill, Londres

En él se representa la existencia y normalidad de la publicidad en la vía urbana.

Ilustración y Diseño de Personajes

Howard Pyle

Recrea historias de piratas, Robin Hood.... Continuar leyendo "Iconos Visuales: Un Recorrido por el Diseño y el Arte Histórico" »

David de Donatello

En esta figura de bronce, Donatello representa un joven desnudo, de pie, con el pelo largo, con sombrero, y calzando botas hasta las rodillas. En la mano izquierda lleva una piedra con la que ha abatido a su enemigo, y en la derecha una espada con la que le ha cortado la cabeza. Su pierna derecha soporta el peso del cuerpo erguido, y la izquierda descansa sobre la cabeza de Goliat. Su desnudez permite apreciar con mayor claridad el suave modelado del cuerpo y el juego de curvas compositivas que dibujan su perfecta anatomía.

Para conseguirlo, estableció una hábil compensación de volúmenes a partir del contrapposto, que recrea la famosa curva praxiteliana. Así, mantiene erguido el torso mientras eleva la cadera derecha... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: David de Donatello y El Nacimiento de Venus de Botticelli" »

Planos Cinematográficos

• Plano cuadrado: Primera elección del espacio, tamaño y cantidad del espacio acotado según la figura humana.
• Plano general largo:
• Plano general:
• Plano general corto:
• Plano americano: Por encima de las rodillas.
• Plano medio: De caderas hacia arriba.
• Primer plano largo: Todo el tronco de la persona.
• Primer plano: Solo el busto.
• Primer plano corto: Cabeza.
• Gran primer plano: Cabeza cortada.
• Plano detalle: Muy de cerca.

Los planos son informativos y sitúan para describir acciones físicas.

Ángulos de Cámara

• Ángulo normal: Cámara a la altura de los ojos del personaje.
• Ángulo contrapicado: Cámara por debajo del personaje.
• Ángulo picado: Cámara por encima del personaje.
• Ángulo aberrante: Cámara inclinada hacia un lado.

Movimientos