Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

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Villa Savoye: Arquitectura Moderna y Funcionalidad en Poissy

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Villa Savoye

Descripción

Se presenta una obra arquitectónica ubicada en un espacio abierto, lo que facilita su construcción exenta. Se trata de una casa unifamiliar situada en una zona ajardinada. Destaca su forma de cajón y el color blanco de sus paredes. Observamos el exterior de un edificio que se nos presenta bajo un punto de vista unitario, lo que resalta y contribuye a su aislamiento.

Estructura y Diseño

El edificio está sostenido por pilotes visibles, sobre todo en la planta baja. En la primera planta predominan los muros horizontales, de color blanco, que son recorridos de extremo a extremo por unos vanos cubiertos por cristaleras, que permiten pasar la luz al interior del edificio. En la segunda planta encontramos un espacio curvo,... Continuar leyendo "Villa Savoye: Arquitectura Moderna y Funcionalidad en Poissy" »

Música Moderna: Explorando la Atonalidad y el Dodecafonismo

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Los compositores modernistas, a principios del siglo XX, estudiaron a los clásicos sin tener en cuenta el gusto del público, lo que resultó en una música difícil de escuchar. Surgiendo alrededor de la Primera Guerra Mundial, estos compositores reexaminaron las convenciones heredadas de manera profunda y buscaron desafiar las percepciones y capacidades del oyente, criticando así los medios tradicionales. Los líderes del modernismo musical fueron Arnold Schömberg e Igor Stravinsky (y sus alumnos, Alban Berg y Anton Webern). Comenzaron trabajando sobre el estilo tardorromántico (música tonal), y más tarde concibieron idiomas individuales y postonales.

Arnold Schömberg

Schömberg, en su deseo de prolongar la tradición clásica alemana,... Continuar leyendo "Música Moderna: Explorando la Atonalidad y el Dodecafonismo" »

Técnicas Retóricas en la Publicidad: Radio, Revistas y Periódicos

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La Publicidad y la Retórica

El objetivo de la publicidad es la venta de un producto. Para conseguirlo, los profesionales se sirven de determinadas técnicas retóricas que emplean en el diseño de sus anuncios con la intención de convencer al público al que van dirigidos. Estas técnicas varían dependiendo del medio escogido para transmitir el mensaje.

La Radio

La radio se sirve de la palabra hablada y de los sonidos para convencer al público sobre los beneficios y la necesidad de adquirir un producto o servicio. En términos generales, al recitar el anuncio, se aconseja adoptar un tono y una actitud positiva, pues es la que se transmitirá al oyente.

En la mayoría de los anuncios usados en este medio se emplea la técnica de "exageración

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Explorando el Arte de Goya: Técnicas, Periodos e Influencias

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Goya: Características de su Obra

Técnicas

  • Óleo sobre lienzo, tabla, hojalata o directamente sobre la pared.
  • Grabados: aguafuerte y aguatinta.
  • Lápiz litográfico.

Color

  • Inicialmente colorido luminoso, dominando los colores de escenas del exterior e interior.
  • Con el tiempo, la paleta se vuelve más oscura y limitada.

Composiciones

  • Inicialmente armoniosas y equilibradas, evolucionando a dinámicas.
  • Dominio de la perspectiva y la profundidad en toda su obra.

Pinceladas

  • De controladas y fundidas, pasaron a ser más sueltas, apenas manchas o borrones.
  • Al final, se convierten en pinceladas pastosas y expresivas sin difuminar.

Temas

  • Costumbristas
  • Religiosos
  • Sociales
  • Hechos históricos
  • Retratos sin idealizar
  • Temas oníricos y sus tormentos

Periodos de Goya

1762 a 1775

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La realidad y la apariencia en la obra teatral La Fundación

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La realidad y la apariencia: En "La Fundación", el espectador experimenta la realidad a través de la percepción distorsionada de Tomás, viviendo su proceso de recuperación. La obra está dividida en partes o cuadros que reflejan la transición del mundo inventado por Tomás a la aceptación de la verdad y los actos violentos que desencadenan al final, mostrando el terrible proceso de pasar de una visión enajenada a una lúcida pero horrorosa. El público ingresa en la obra in medias res, sintiendo la perplejidad de Tomás ante las discordancias y la tensión creciente. La lucha por descubrir la verdad, tanto a nivel individual como colectivo, es un tema constante en la obra de Buero, reflejada en múltiples simbolismos. El uso de hologramas... Continuar leyendo "La realidad y la apariencia en la obra teatral La Fundación" »

Soportes de Escritura en la Antigüedad

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Las Tablillas Enceradas

Consistían en pequeñas tablas de madera con los bordes ligeramente destacados y la parte central más hundida. Sobre esta se extendía cera coloreada en tonos rojizos. Se escribía con un punzón de madera, hueso o marfil, llamado stylus, que tenía un extremo en forma de espátula para borrar o igualar la superficie. Se unían por los lados con un cordón y formaban dípticos, trípticos e incluso polípticos. En latín se llamaban cerae, pugillares, tabellae o tabula. Fue el material más popular, usado en escuelas... En latín, nos han llegado en buen estado las descubiertas en Pompeya, en la casa del banquero Giocondo, con información sobre asuntos del municipio. Las tablillas con contenido oficial se guardaban... Continuar leyendo "Soportes de Escritura en la Antigüedad" »

El impacto del arte digital en la era de internet

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El poder de la red

Y las reglas del juego también están cambiando.

Las formas en que se está creando, produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado, como reacción directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de internet.

Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto.

Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo.

Con nuevos servicios como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento colectivo), por primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la web para realizar sus ideas.

Los artistas utilizan las redes sociales como una poderosa herramienta para... Continuar leyendo "El impacto del arte digital en la era de internet" »

Maestros del Arte Moderno: Abstracción, Surrealismo y Pintura Metafísica

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Este documento explora la obra y el legado de tres figuras fundamentales del arte del siglo XX: Hans Arp, Joan Miró y Giorgio de Chirico. Cada uno, desde su particular visión, contribuyó a redefinir los límites de la expresión artística, explorando el subconsciente, la naturaleza y la realidad a través de nuevas formas y lenguajes.

Hans (Jean) Arp (1887-1966): Pionero de la Abstracción Orgánica

Hans Arp enlaza con las corrientes principales de principios del siglo XX: el Dadaísmo, el Surrealismo y las tendencias incipientes del arte abstracto. Cultivó la pintura, la escultura y la poesía. Una vez finalizada su etapa dadá, en la que realizaba relieves polícromos y grabados con manchas, se vinculó con el Surrealismo.

Inspiración

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Movimientos artísticos del circulo de bellas artes

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La libertad guiando al pueblo

Delacroix

Museo del Louvre París 

1830

Cuadro con mensaje político del Romanticismo francés, refleja la revolución burguesa de 1830, con estructura triangular con la figura de una mujer que simboliza la libertad sujetando la bandera francesa y un fusil y que guía diferentes grupos sociales contra el ejército absolutista. Destaca el movimiento, el juego de luces y sombras o las sombras onduladas, avanzando todo hacia el espectador que parece entrar en el cuadro

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Fusilamientos del 3 de Mayo

Francisco de Goya

Museo del Prado, Madrid

1814

Obra que ilustra los fusilamientos en Príncipe Pío el 3 de Mayo de 1808, comienza la guerra de la independencia, con una luz dirigida hacia el personaje principal,... Continuar leyendo "Movimientos artísticos del circulo de bellas artes" »

Análisis de una Escultura de Bronce: La Figura del Profeta

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La Figura del Profeta: Un Estudio Escultórico

Descripción de la Obra

Se comenta una obra escultórica de bulto redondo y carácter figurativo. El material empleado es bronce, y la técnica utilizada es la fundición.

La temática de la obra representa a un hombre con los rasgos de un profeta. En su mano izquierda, porta una vara o cayado. La mano derecha se encuentra alzada y abierta, reforzando su oratoria. Tiene la boca abierta, como si estuviera gritando y dirigiéndose a interlocutores imaginarios, invitándoles al seguimiento. Viste una esquemática piel de cordero.

Composición y Dinamismo

La composición se articula en torno a un eje central formado por la cabeza, la columna vertebral y la pierna izquierda, que se apoya en un ligero contrapposto.

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