Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Planos y Ejes del Cuerpo Humano

El movimiento humano que se da desde la posición anatómica es descrito como tomando lugar en un plano (una superficie plana) alrededor de un eje (una línea recta alrededor de la cual rota un objeto). La posición anatómica es el punto de inicio del movimiento. Los músculos crean el movimiento de los segmentos del cuerpo en varios planos que dividen el cuerpo en diferentes partes. Los tres planos específicos son perpendiculares (en ángulos rectos) entre sí. Los tres planos específicos son: Plano Sagital, Plano Horizontal, Plano Frontal.

Planos Anatómicos

Plano Sagital

El plano sagital, también llamado plano anteroposterior, pasa desde el frente hasta la espalda del cuerpo, creando un lado izquierdo y un... Continuar leyendo "Planos y Ejes Anatómicos: Fundamentos del Movimiento Humano" »

Esquema foto directo

Zonas a imprimir - Hacerlas Opacas - no endurecidas

Zonas que no se imprimen - Transparencias - endurecidas

Fotograbado

1. Desengrasado y secado

2. Emulsionado y secado

3. Colocación del fotolito - Rascado

4. Exposición - El lado más mate

5. Revelado y secado - Texto legible

6. Retoque

Formas de obtener películas

Por proceso de dibujo manual: Películas simples que dependen de la habilidad de la persona

Por proceso de recorte: Diseños simples a colores planos, sin tramas ni muchas líneas finas

Por equipos de impresión: Sobre transparente especiales o poliéster translúcido

Por proceso fotográfico: Se obtiene una película con muy breve definición a partir de un original en papel o transparencia

Separación de colores planos

Ya... Continuar leyendo "Proceso de serigrafía y tintas: esquema y características" »

Panorama Histórico

El siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, tecnológicos, políticos y sociales que sentaron las bases del mundo contemporáneo moderno. Se produjo la desaparición del antiguo régimen y la construcción de una nueva sociedad con principios liberales y nacionales. La burguesía se consolidó gracias a su importancia económica, al mismo tiempo que la clase obrera, surgida en las fábricas, comenzaba a promover una conciencia común.

En este contexto histórico se desarrollaron movimientos culturales profundamente comprometidos con su época. Tres serían las grandes fases artísticas:

• Hasta 1848: Época del Romanticismo, que coexiste con las últimas fases del Neoclasicismo.
• Entre 1848 y 1871: Auge del Realismo.

Clasificación de Imágenes Según su Soporte

Imágenes Digitales vs. Físicas

Las imágenes se pueden clasificar según el soporte en el que se presentan:

• Digital: Se basa en códigos informáticos interpretables por aplicaciones.
• Físico: Se presenta en un soporte tangible (ej. papel).

Tipos de Imágenes Según su Color

• Blanco y Negro
• Escala de grises
• Imagen de color (monocromo o policromo)

Clasificación de Imágenes Según su Contraste

Imágenes de Línea

Presentan un contraste muy elevado, con una tonalidad para la imagen y otra para el fondo. A la producción de estas imágenes se la denomina "pluma", y se caracterizan por zonas blancas y negras bien definidas.

Imágenes de Tono Modulado

Poseen diferentes tonalidades. Se subdividen en:

• Tono continuo

Conceptos Espaciales Fundamentales y Geometría Inicial

Nociones Espaciales Básicas

A partir de aquí se pueden conocer la línea vertical, la línea horizontal, las paralelas y las perpendiculares. Se deben relacionar estos conceptos con el lenguaje. Se aprenden por pares opuestos (vertical/horizontal, paralelo/perpendicular).

Es importante destacar que estos términos no son absolutos en la percepción infantil inicial. Todos estos conceptos son esenciales en el estudio de la geometría y son previos a otros aprendizajes más complejos.

La simetría, relacionada con la lateralización, representa un primer paso hacia la capacidad de comprender y ejecutar la rotación en el espacio.

Medida y Cantidad

El concepto de medida está emparentado con... Continuar leyendo "Desarrollo Espacial y Geométrico en la Educación Infantil: Conceptos Clave" »

El Daguerrotipo: Orígenes y Evolución (1839-1850)

Antecedentes de la Fotografía

Antecedentes Mecánicos: La Cámara Oscura

La cámara oscura, un principio conocido desde la antigüedad, fue fundamental para el desarrollo de la fotografía. Sus hitos incluyen:

• Aristóteles (siglo IV a.C.): Describió el principio básico de la cámara oscura.
• Alhazen (siglo XI): Estudió el fenómeno en un tratado sobre óptica.
• Roger Bacon y Witelo (siglo XIII): Aplicaron el principio a la astronomía.
• Leonardo da Vinci: Observó que la imagen cambia de tamaño, se invierte y su nitidez aumenta cuando el orificio es más pequeño.
• Giambattista della Porta (1553): Comparó la cámara oscura con el ojo humano en su libro Magiae Naturalis.
• Athanasius Kircher (1671):

Técnicas Fundamentales de Corte de Cabello

6. Manejo y Sujeción de las Tijeras

• Deben sujetarse de manera que la cabeza del tornillo que une las hojas quede vuelta hacia el profesional cuando este gire la muñeca para iniciar el corte.
• El dedo anular se introduce en el ojo superior, sin sobrepasar la segunda falange, y el pulgar en el inferior.
• Para cortar, las tijeras se cierran y abren únicamente accionando la hoja inferior con el dedo pulgar. El dedo anular permanece siempre móvil.
• Cuando se peina la mecha para cortar, las tijeras se mantienen en la misma mano, sacando el dedo.
• Las tijeras quedan sujetas en el interior de la mano, dejando libre el pulgar, el índice y el corazón, que sujetan el peine.

7. Uso y Posicionamiento de la Navaja

• La

Orígenes y Pioneros de la Fotografía

El Pictorialismo Temprano

• O. G. Rejlander:
  • Los Dos Caminos de la Vida (1856)
  • El Sueño
  • La Infanta (Fotomontaje)
• H. P. Robinson:
  • Los Últimos Instantes (1858) – Fotomontaje realizado con cinco negativos.

André-Adolphe-Eugène Disdéri y la Tarjeta de Visita

Disdéri popularizó el formato de tarjeta de visita. Utilizaba una máquina con 4 o 6 objetivos que exponían todas las imágenes en una sola hoja. Las fotografías salían todas iguales, pero si el sujeto se movía, se podían obtener hasta 4 poses diferentes. Estas tomas solían ser de cuerpo entero, restando importancia al rostro, lo que contribuyó a la creación y popularización de la cartomanía.

El Reportaje de Guerra

• Roger Fenton:
  • Puerto de Balaclava

Técnicas de Reproducción Gráfica

Reproducciones de Tono

Las reproducciones de tono pueden ser **continuas** o **discontinuas**.

Preparación del Original

• Variar el grosor de las líneas del original, aumentándolo o disminuyéndolo.

Tono Continuo vs. Tono Discontinuo

• **Tono Continuo:** Contiene la imagen original con las mismas características en zonas transparentes, opacas y densidades intermedias.
• **Tono Discontinuo (Tramado):** Es necesario descomponer la imagen en pequeñas zonas independientes (imagen discontinua o tramada). Se obtiene una representación de los tonos mediante la relación entre la superficie impresa y la no impresa. Los fotolitos tramados son conocidos como *“directos”*.

Reproducción de Originales de Color

Para la reproducción... Continuar leyendo "Reproducción de Tono y Color: Fundamentos de la Compaginación y Estructura del Libro Impreso" »

Condicionantes del Diseño Escenográfico

El diseño escenográfico está sujeto a varios condicionantes clave:

• Mensaje a transmitir: El escenógrafo debe analizar el texto en profundidad y adaptar el espacio al mensaje del director. En obras no escritas, trabajará sobre la coreografía y la música.
• Espacio de representación: Considerar el espacio escénico (un frente, dos frentes, etc.) y si es interior o exterior.
• Público objetivo: Edad, género y nivel de conocimiento del espectador.
• Funcionalidad: La escenografía debe ser útil y no entorpecer el espectáculo. Considerar la interacción con actores, bailarines y cantantes.
• Medios disponibles: Técnicos, económicos y personales.
• Cohesión: Debe existir cohesión con el vestuario, el espacio