Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

El Despertar del Desasosiego

El Grabado y el Dibujo: Diferencias Clave

Para realizar un grabado, se requiere un dibujo previo. Por lo tanto, entre el dibujo y el grabado existe cierta diferencia. En 1797, Goya realizó "El despertar del desasosiego", que pensaba utilizar como frontispicio de esta imagen. La mente vaga por lugares que no están sometidos a lo racional. Esta imagen es la primera donde se configura ese poder de lo mental más allá de lo físico. Sabemos que los monstruos que aparecen en esta viñeta son elementos que están en su cabeza y cobran vida.

El Mundo de la Locura en el Siglo XVIII

En el siglo XVIII, la locura aparece como un tema, en principio, de salud pública. Aparentemente, es fácil decir quién está loco. La idea...

Coincidencias y Diferencias

Si bien existen coincidencias temporales entre las vanguardias artísticas y políticas, también hay diferencias fundamentales. La vanguardia artística se desarrolla en el ámbito simbólico, mientras que la política actúa en la realidad concreta. Estas diferencias pueden agudizarse hasta llegar a la confrontación.

Vanguardia Política

La vanguardia política es minoritaria y puede tomar el poder en situaciones de crisis. Su condición minoritaria persiste en el periodo postrevolucionario, lo que la debilita. Aborda la transformación social y la emancipación humana desde su propia perspectiva y medios.

Vanguardia Artística

La vanguardia artística se une a la política en la búsqueda de la emancipación social...

Expresión Corporal y Juego Dramático

Funciones de la Expresión Corporal

• Expresiva: Ayuda a exteriorizar emociones, liberar tensiones, favorecer la creatividad y la imaginación, y desarrollar el sentido estético y la valoración artística.
• Relacional: Fomenta la relación con objetos y espacios, y la resolución de conflictos a través del juego simbólico.
• Comunicativa: Permite transmitir e interpretar el lenguaje no verbal propio y el de los demás.
• Cognitiva: Facilita la construcción de esquemas de conocimiento (Piaget) mediante la manipulación y exploración. Desarrolla el pensamiento (Vygotsky).

Desarrollo Motor y Corporal

• Posibilidades y limitaciones corporales: Saber lo que se puede y no hacer.
• Desarrollo del control postural: Realizar

El Cine Independiente en EE. UU.: De la Generación de la Televisión al New American Cinema (Años 60 y 70)

1. La Generación de la Televisión: Orígenes del Cine Independiente (Mediados de los 50)

A mediados de los años 50 surge una primera oleada de cineastas independientes, la denominada Generación de la Televisión, llamada así porque todos sus componentes se formaron en el medio televisivo.

Características del Cine de la Generación de la Televisión

• Sistemas de producción alternativos a Hollywood.
• Preocupación por temas sociales de carácter crítico y temas alternativos a los propuestos por Hollywood.
• Se trata de un cine con una clara conciencia liberal, sensibilidad social y una voluntad de denuncia: se cuentan historias cotidianas

Dziga Vertov y el Cine-Ojo

Dziga Vertov comenzó su carrera en el cine realizando noticiarios que retrataban la situación de la Rusia de la época. Fue precursor del Cine-Ojo, un concepto que buscaba la objetividad absoluta a través de la cámara.

Su teoría, conocida como KinoGlaz, postulaba la cámara como protagonista, tanto física como conceptualmente. Las películas de Vertov se caracterizan por sus movimientos de cámara y una estructura narrativa abierta, alejada del esquema tradicional de planteamiento, nudo y desenlace.

Para Vertov, el montaje era un proceso fundamental que implicaba la selección y construcción de una narrativa a partir de planos independientes. Las fases del montaje según Vertov eran:

1. Observación directa de la

Fauvismo y Cubismo

Fauvismo

• El Salón de Otoño de París observa la aparición de una nueva tendencia pictórica.
• Impone la independencia del color.
• El dibujo se realiza con una línea gruesa de color.
• El artista busca agradar al espectador.
• Los temas son los mismos que los del impresionismo.

Henri Matisse

• Su pintura era diferente a su imagen y vida.
• Está influenciado por Van Gogh.
• Su arte está relacionado con el Islam y Oriente; desde su viaje, su estilo cambia y desarrolla sus propios temas (La Raya Verde, Armonía en Rojo, El Sueño).

Cubismo

• Su nombre se debe a sus formas geométricas y cubos.
• Creen que el peso pictórico radica en la exploración de las formas.
• Intenta ofrecer una representación de los objetos desde varios puntos de vista.
• Se ayudan

La Iluminación y sus Tres Dimensiones

La iluminación se manifiesta en tres aspectos fundamentales: la luz para exponer, la luz para modelar y la luz para expresar.

1. Luz para Exponer

La luz para exponer se relaciona directamente con la exposición. Permite la correcta visualización de la escena y sus elementos.

Análisis de la Luz para Exponer:

• Densidad
• Contraste
• Saturación

2. Luz para Modelar

La luz para modelar define cómo se perciben las formas en el espacio. Modela volúmenes, texturas y colores.

Análisis de la Luz para Modelar:

• Forma y estructura
• Volumen
• Textura
• Color
• Brillo
• Transparencia

3. Luz para Expresar

La luz para expresar transmite significados y emociones. Se relaciona con el contexto histórico y expresivo del estilo de iluminación empleado....

Estilos Emocionales o Irracionales

• Emotivo-afectiva: un recurso que tiene como objetivo que el receptor se sienta identificado con las escenas afectivas o emocionales del anuncio.

• Con ritmo musical: música fácil de recordar acompaña e intensifica la publicidad emocional.

• Fantástica o irreal: es un tipo de publicidad que busca llamar la atención al público a través de escenas fantásticas o irreales.

• Humorística: este estilo nos permite generar una situación más relajada y receptiva.

• Miedo-temor-escándalo: utiliza elementos que pueden sobrecoger al público y que, a través de situaciones críticas como pueden ser las enfermedades, incitan a tomar precauciones hacia ciertas situaciones.

• Basada en el dolor o fatiga

El Lenguaje Sonoro en la Narrativa Audiovisual

La relación entre el audio y la imagen es fundamental en la creación de experiencias audiovisuales inmersivas. El sonido no solo acompaña a la imagen, sino que la enriquece, la complementa y, en ocasiones, la define.

Dimensiones del Sonido

• Espacial: El sonido puede ser coincidente (proveniente de la fuente visible en pantalla) o no coincidente (su origen no es visible o está fuera de campo).
• Temporal: Puede ser sincrónico (el audio se emite al mismo tiempo que la imagen) o asincrónico (el audio está desfasado respecto a la imagen).

Mundos Sonoros

• Diegético: Se refiere al sonido que forma parte natural del universo de la historia, es intrínseco a ella. Por ejemplo, el diálogo de los personajes